浅谈英美文学中戏剧性独白传统

摘要：世界广为流传的英美经典文学作品中，戏剧性的对白是作品的闪光点之一，其创造出的艺术价值往往是其它写作手法无法达到的，尤其是在英美诗歌领域，对白是个常用的艺术手法，通过对白把作者的内心世界形象的表达出来。随着世界突飞猛进发展，戏剧性对白也逐渐发生变化，无论是内涵还是外延都得到了空前的扩张，这让对白登上更广阔的舞台，也提升了英美文学作品的艺术价值。本文从英美文学作品出发，剖析了戏剧性对白的概念和特点，希望能为英美文学作品赏析做出一定的借鉴作用。

关键词：英美文学;戏剧性独白白;传统

英美文学的发展历史中，诗歌具有很长的发展历史并且涉及内容广泛，但是怎么样对人物进行心理刻画，使人物表现更加完整，是几百年里诗人一直思考的问题。现代英语诗歌形成传统在中世纪末期，随着几个世纪的发展，出现了许多著名的诗人。他们采用多种表达形式进行创作，其中的戏剧性独白在诗歌多种表达形式中具有重要的位置。戏剧性独白通过对人与人之间的对话，更全面地向读者展示出创作人物的内心世界，表现力强，并且这样的创作手法在后期的小说创作中，也得以运用，因此戏剧性独白在逐步的发展中，在英美文学领域形成了传统。

1.戏剧性独白的概述

1.1戏剧性独白的来源

戏剧性独白的产生的历史时间并不长，其典型代表罗伯特·勃朗宁使用的也不多，虽然其诗集被冠以“戏剧性”。但根据考证，“戏剧性独白”这一术语真正的出现是在1857年，由诗人索恩伯里提出，其著作《骑士与圆颅党人之歌》中的部分诗歌被称为“戏剧性独白”。之后该术语被零星使用，其影响也不大，直到1886年丁尼生的作品《六十年后的洛克斯勒官》的出版，使“戏剧性独白”具有了权威。自此“戏剧性独白”作为正式的文学术语被广泛使用。

1.2戏剧性对白的发展

诗歌在早期的发展中主要以史诗为主，创作中主要以纪实的创作手法进行创作，在英美文学传统形成之前，戏剧性独白传统就基本形成，其起源于古希腊和罗马时期，随后又有大量的诗人使用诗歌进行文化创作，从而发展到英美文学中，当发展到维多利亚时期时，戏剧性成为了诗歌的重要表现形式之一，并且在二十世纪初的文学各个领域中都开始使用戏剧性独白的表现形式，如小说。在这几个世纪的发展中戏剧性独白受到了世界各地文学创作者的喜爱，逐渐成为英美文学作品中的重要传统之一，并且发展形式多样，其中主要有怨体诗、信体诗、幽默性口语独白。

2.戏剧性独白的基本特点

戏剧性独白是对抒情与戏剧性的有机融合，用戏剧化的手法和视野来较为客观地对人物进行相关的描述以及塑造，戏剧性独白具有客观化、双重声音话语、和独特的人物形象的塑造等特点。

2.1客观化

客观化是戏剧性独白的特点之一，也是戏剧独白的首要特点，文学作品中的独白通常是以第一人称的身份来对事件讲述，这使得文学作品具有一定的主观色彩，但不能说这就代表了作者自己的主观意识，要将独白的人与作者本人进行分离，独白的人自身的一切都是客观化的，虽然可能在思想和观念上与作者是一致的，或者人物的原型本来就是作者，但是这不能改变戏剧性独白的客观性的性质，比如艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》，它就被看做是戏剧性独白的作品、虽然主人公普鲁弗洛克是以作者艾略特为原型进行创作的、但是说话人普鲁弗洛克是独立在作者之外的人物，具有客观性。

2.2双重声音话语

双重声音话语，是指说话人是与作者是分离的两个个体，但是说话人的声音中隐含着作者的声音、这一特点存在于各个时期的作品中。比如，在勃朗宁的《我已故的公爵夫人》中，在这个作品里我们不仅能听到说话人自己的声音，还能听到隐藏在说话人声音后的作者的声音，这是隐藏在一层声音中间的声音，是具有隐蔽性的，而不是像抒情诗那样直接表达作者的情感，发出作者的声音，这样的双重声音使得作品更加的具有艺术效果，并给读者留下了丰富的想象空间，让读者自己发挥想象、来对作品进行理解。就像是勃朗宁的文学作品那样，引人深思，并引发了各种不同的观点，引起了文学的多元争论。

2.3丰富表现形式

诗人在诗歌创作过程中，在传统的抒情诗的创作中一般使用第一人称进行创作，作者只能借助于人物表现出自己的声音，因此表现形式单一，在使用戏剧性独白对人物进行创作中表现形式更加的丰富，在表达中不仅有创作者自己的声音在里面，也会剧中人物的思想，使得整部戏剧更加的完整，例如，作者创作出一个环境后，根据环境人物的产生出了相应的思想感情，作者更能表现出来，使得整个故事的完整性更强，出现双重声音话语，这也丰富了戏剧的表现形式。

3.戏剧性独白在英美文学中的表现形式

3.1极具幽默性的口语独白形式

极具幽默性的口语独白是戏剧性独白中一个非常有特色的表现形式，通过名称，我们就能理解，幽默性的口语独白关键就是要有幽默的语言以及生活化的口语，通过这种形式将人物的性格和形象跃然纸上，展现在读者的眼前。众所周知，英国可以说是一个“富有幽默性”的国家，而幽默又是所有人都喜欢的。一部文学作品中，如果用一些幽默性的口语来创设戏剧的氛围，刻画人物的性格，那么表现表现出来的人物形象将更加生动具体，有共鸣。其实这种幽默性的口语独白在中世纪的英国文学作品中就有所体现，在当时也确实受到了热门的热烈欢迎和追捧。

3.2怨诗的表现形式

怨诗作为英美文学作品中戏剧性独白的另外一种十分重要的表现形式，尤其体现在说话人较强的主观性上。早在古希腊时期就被广泛应用在文学作品中。为什么称之为是“怨诗”，是有它的缘由的。最早这种诗体就是用来表现人的消极情绪和态度的，后来随着戏剧性独白在英美文学作品中的不断延伸和扩展，怨诗的创作主题和空间也发生着相应的改变，现在基本就是作者表达反讽意味的载体。除此之外，不得不说的是，在戏剧性独白艺术创作所取得的成就中，当属怨体诗是其中的最高成就。英国历史上的很多著名作家、文学家都是怨体诗的代表人物，比如莎士比亚，还有斯宾塞等著名戏剧诗人。

4结束语

在英美文学中戏剧性獨白随着几个世纪的发展，逐步在英美戏剧中形成自己的传统形式，在这几百年的发展中，社会不断进行，人们的思想不断发生变化，人物的内心世界更加丰富，戏剧性独白在英美文学中运用也日益娴熟，有了自己一片广阔的发展天地，对很多创作者影响深刻。

参考文献：

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[2]  邹舒远.浅析英美文学中的戏剧独白传统[J].青年文学家，2014（30）.

[3]  汪家海.多元与对话[D].湖南师范大学，2014，

作者简介：吕梦梦，女，贵州省六盘水市，本科，就读于辽东学院师范学院B1701英语（师范）专业，学号：0314417004，研究方向：英美文学。

（作者单位：辽东学院师范学院）

an style='font-family：方正黑体简体;mso-ascii-font-family：方正楷体简体;color：windowtext'>第二作者简介：王艳茹，本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，研究方向：服装与服饰设计。

第三作者简介：张冬，本科在读，就读于辽东学院服装与纺织学院，研究方向：服装与服饰设计。

（作者单位：辽东学院服装与纺织学院）