情感在舞蹈表演中的运用

摘要：舞蹈表演需要通过身体动作、表情、眼神等向观众传达独特的情感内涵和体验，观众可以从舞蹈表演中与舞蹈演员实现情感共鸣。本文从舞蹈表演的情感特征，从理解情感背景、传达情感魅力、把握情感基调三个方面论述了如何把握舞蹈表演的情感基调。

关键词：舞蹈表演;情感基调;情感背景

舞蹈是一种艺术表现形式，而艺术作品能给观众带来的吸引力，主要是通过情感的展示。它要求舞蹈演员更全面地掌握和控制舞蹈作品的情感基调，在表演过程中吸引观众的注意力，激发观众的情感，实现与观众的情感共鸣。因此，在舞蹈作品和舞蹈表演中，情感是其重要组成部分，需要通过身体动作等外在表现来传达。

一、舞蹈表演具有情感特征

舞蹈表演具有情感特征，与其他动作表演有很大的不同。舞蹈作品的情感特征是在舞蹈者充分理解舞蹈作品的情感核心之后，从整体上把握舞蹈作品的情感基调，并在舞蹈表演过程中表现出来，从而给观众带来视觉冲击和情感冲击。舞蹈的情感表达需要舞蹈者情感体验的支持。同时，也需要舞蹈者站在舞蹈角色的角度去体验和想象角色情感，将角色情感转化为舞蹈者自身的情感。可以说，在舞蹈作品中，情感体验是表现的先导和前提。舞者情感的表达是心理变化的表达，是身体动作、表情、眼神对情感体验的放大和夸张，甚至是与情感基调完全相反的形式的表达，如人物内心的悲愤，舞蹈动作疯狂、夸张等。

舞蹈表演艺术家认为，没有情感内涵的身体动作不能称之为舞蹈。舞蹈演员用身体表演来表现他们的情感体验。其中有些是演员对角色的体验，或者是演员自己的情感体验。他们中的一些人受到音乐色彩的影響。比如，音乐作品《梁祝》所传达的情感色彩，会影响演员在舞蹈表演中的情感体验。从作品中分离和依赖的感觉将通过舞蹈作品来表达。实际上，舞蹈表演是一种融音乐、节奏、情感、想象、身体等多种因素于一体的艺术表现形式。情感是一个重要的特征，也是其本质之一。只有通过舞蹈表演来表现其情感体验，才能赋予舞蹈表演以新的生命力。

二、舞蹈表演中情感基调的把握

（一）掌握舞蹈的情感背景

与其他身体动作（如武术、杂技等）不同，舞蹈的重要特征在于其情感性。不同的舞蹈作品有不同的情感背景，会呈现出不同的情感基调。有的舞蹈注重节奏和节奏，有的舞蹈注重身体动作的丰富性，有的舞蹈注重情感的传递和表达，注重身体优美的动作向观众展示舞蹈独特的情感背景。舞蹈作品通过舞蹈演员的表演来传递情感，这就要求舞蹈演员充分了解和体验舞蹈作品的背景和环境，将自己带入舞蹈的情感背景中，体验舞蹈作品中人物的情感波动。

对于舞蹈演员来说，要了解舞蹈作品的情感背景，需要了解作品的时代背景、文化背景和情感背景，了解舞蹈作品所代表的时代和社会阶层，直接走入人物的内心。例如，以民国时期著名京剧为原型的古典舞蹈《秋海棠》，历经沧桑和磨难，被人们打破。他的生活正是旧社会最底层演员的悲惨生活。在旧社会，京剧演员属于“下层”，是社会的最低阶层。京剧舞台上的人物都是男演员演的。只有了解了当时人物的背景，舞蹈演员才能真正站在人物在舞蹈作品中的位置，体验他们的悲情，感受他们的艰辛生活，感受他们对艺术的执着追求。舞者之所以能在舞蹈作品中有如此准确的情感表达，是因为舞者吴伟峰对舞蹈的情感背景和角色生活的体验和理解。因此，只有充分了解舞蹈作品的情感背景，进一步把握舞蹈作品的情感基调，才能更准确地传达出我们要在舞蹈作品中表达的情感内涵，不仅能给观众带来舞蹈美的感觉，同时也给观众带来更直观的情感冲击。

（二）展现舞蹈的情感魅力

在舞蹈作品中，情感主要通过三种舞蹈来传递：背景音乐、动作和表情。其中，动作和表情由舞蹈演员完成。舞者不能用语言来表达情感。他们需要让观众从动作和表情上体验角色的情感魅力，并用舞蹈动作表现人物的形象和情感波动。在表演过程中，情感表达是否真诚，将直接反映在舞者的身体动作和表情眼神上。因此，舞蹈演员不仅要依靠身体动作来表演，还要充分理解和认识眼睛的作用。用眼睛作为情感的窗口，观众可以从眼睛中得到感动。如果舞者的眼睛是空的，那么如果洞穴沉闷，表情僵硬，舞蹈的表情就无法表现出来。以舞蹈《秋海棠》为例，当舞者意识到自己已经面目全非，无法继续自己的艺术生涯时，他们脸上的表情就疯狂了，眼睛里充满了悲伤和绝望。这种情感的表达是如何影响观众的内心，带动观众的情感，让人不自觉地为人物感到惋惜的。

此外，舞蹈演员在表演过程中还需要用肢体来表现舞蹈情感的魅力。舞蹈动作华丽、轻盈或简单，所传达的情感魅力也会有所不同。例如，杨丽萍的舞蹈作品《雀之灵》是轻柔的，在作品中，舞蹈者不仅纯粹地表现了孔雀的外形，而且没有将孔雀人格化。同时，它们恰当地表现了孔雀的美丽和傲慢。整个舞蹈就像幻想和真实，给观众不同的情感体验

（三）把握舞蹈的情感基调

在舞蹈作品中，运用背景音乐营造音乐氛围，激发观众听觉，同时运用音乐氛围营造情感环境，激发舞者的表演情感，更好地完成舞蹈表演，这说明音乐在舞蹈表演中的重要性。另外，在舞蹈作品中，舞蹈演员需要充分把握人物的情感矛盾，对自己的情感内涵有一个整体的认识，这样才能更好地把握情感基调。比如，在男子独舞作品《海浪》中，需要塑造浪花和海燕的两个角色，注重海燕无畏、勇敢奋斗的精神，所以所塑造的海波形象是澎湃的，这也是舞蹈者需要把握的角色情感的第一层。在塑造海燕形象的过程中，海燕无畏的危险表现是舞蹈演员需要把握的角色情感的第二层。从作品的角色角度看，这两种不同的情感表达方式应该是相对的，所以舞者需要充分把握这一情感矛盾。

在《秋海棠》舞蹈作品中，最突出的是一个“情”字，它是通过舞者的舞蹈表演，使观众感受到人物内心的变化和情感的波动。在舞蹈的初级阶段，音乐一出，舞者就穿着戏服独自行走，步履蹒跚，微微弯腰，展现了一对年老体衰的老演员，向观众传达了老艺术家对艺术的奉献和热爱。在舞蹈的中间阶段，展现角色在事业巅峰时的风景场景，抒发出喜悦和澎湃的情感;在舞蹈的最后，当角色突然碰到因脸部骨折而留下的脸上伤疤时，角色的心理世界往往会崩溃。如果他像疯子一样在舞台上跳舞，观众可以从舞者的表演中感受到悲伤、愤怒和绝望的感觉。舞台前后舞蹈演员角色情感的巨大变化，表明正式演员充分把握了作品情感基调的表达。

三、结论

只有准确把握情感基调，才能真正完整地展现舞蹈作品，才能保证舞蹈表演的效果，才能称之为一种重要的艺术形式。在舞蹈表演中，把握情感基调，需要从作品的情感背景入手，深刻体验角色的情感体验，感受角色的情感变化，放大舞蹈作品中的身体动作和表情、眼神，展现情感矛盾，或者达到情感共鸣。

作者简介：李紫阳，女，江苏南京人，演员，身份证号码：340104198803171029。

（作者身份证号码：340104198803171029）