清白的暧昧

李亚伟

不知所终，但有光——田亮油画作品展

开幕时间：2019年4月20日（星期六）下午3：00

展览时间：2019年4月20日—2019年5月10日

展览地址：大观美术馆（成都市高新区环球中心E2-6-610）

田  亮

生于四川内江，毕业于四川美术学院，2003年以来执教四川师范大学。

2002年《鹰的传说》入选重庆首届油画展（重庆美术馆），2004年《桃花沟》入选四川省美展（四川美术馆），2006年成都春季沙龙展览（川大美术馆），2007年动物狂欢节·中国新锐艺术家邀请展（川大美术馆），中国民族艺术精神的当代语言探索学术展（成都美术馆），“新中国，新力量”挪威中国当代艺术邀请展（挪威奥斯陆），“截点——当代艺术的中国形象”绘画邀请展（重庆三峡博物馆），“相对安全”个展（上海菲籽画廊），“此刻，他时”个展（北京食堂空间），2008年“草根——国际”春季艺术沙龙（成都国际会展中心），“一次性早晨”个展 （成都A4画廊），“震·撼——面对自然的力量”专题学术邀请展 （成都蓝色空间画廊），《情爱伦理》个展（广州如意画廊），2010年“审美新起点”艺术邀请展（成都岁月画廊），2011年“艺术成都”首届美术作品邀请展（成都岁月艺术馆），2012年“延外之意” 当代艺术作品邀请（成都岁月艺术馆），2013年“丰域西南——吾土吾民油画邀请展”（广西美术馆），楚风蜀韵油画邀请展（北京乡村艺术馆），2015年巴蜀画派实力派油画家邀请展（成都画院），2017年田亮个人艺术画展（成都WM画廊），2018年“天府百年美術文献展”，大观美术馆（成都），“画廊协会年度艺术机构提名展”大观美术馆（成都），2019天府美术年度作品邀请展（四川香迪美术馆）。

“当你看着我画的那些形象而认为我在画历史，错了，我本来就不是一个历史题材的画家。我画的是演义，是艺术的，不是真实的历史事件。就像是《三国志》与《三国演义》之间的区别。所以我把历史人物、场景会画成与现实密切关联的样子（打麻将，吃火锅，喝啤酒，穿时装）。当你看到我那些隐藏在线条背后，在各种关系虚实掩映在反反复复的重叠中透露出来的真实时，在特定心理的启发下有了阅读愿望，在逻辑的支持下有了审美的快乐，当然，这才是我特意为你准备的饕餮盛宴，我这样的画家和其他画家不一样的地方，我更关心也愿意去表达看不懂说不清道不明的东西，一两句话说不清又想说清楚，渐渐的就写成了小说，一两天没画完，越画越多，越画越有劲，于是就画了七、八年，十来年，时间于是就赋予了我的作品生命。

我的绘画有两条线索，一条是明的，显而易见的，是我画中的形象及产生的情节联想，我不说大家也知道。一条是暗的，掩藏在表象之下的真实，一些抽象的线条交织的另一个隐秘的世界，表面是真相吗？还是隐密的是真相？到底有没有、是不是真相呢？我说不清楚，但我会以探寻某种真相为己任。所以，我选择了我画《游园惊梦》系列的作品，有的是关于历史上一些著名的故事，比如说《竹林七贤》《鸿门宴》等等，我再次将历史和现实之间连接起来，试图加强我显性画面与隐性画面之间的逻辑关系，我的画其实是我对现实世界的反映，我所描绘的对象是实在的人性的，是具体的，是我对这个时代的我对人性最真实的反应。”

——田亮

田亮的画总像没睡醒似的。初见田亮的画，我被那匹马触动到了。一匹白驹入梦来。那一定是艺术家把白驹比作自己，一个忽近忽远，忽清晰、忽朦胧的自己。

田亮的人物不如动物洒脱，男男女女被许多丝丝绕绕纠缠着，他们有点不知所措的杵在那里，凝结在一个已发事件的某个点，仿佛因为艺术家突兀的闯入而定格，不如那只马来去无踪。人物是田亮很重要的一个主题，因为他不止对人与人，也对人与神的爱恨充满了疑问和表达的欲望。然而精神世界是抽象无形的，我的眼睛在画面上寻找着，没有结局。画家的眼睛也在画面上寻找。他是永远不知所终的提问者，寻找者……常常把许多年前的画布找出来涂抹一遍又一遍。层层叠叠的颜色是画面自身的诚实陈述，观者和创作者寻找的目光重叠在画面上。

田亮胆子大，常常换风格和手法，题材，媒介他都常常换，但是不是随波逐流的那种换法，是因为画家心里常常被一些表达欲和问题困扰着，好奇着…… 作为一个中年成熟画家，他的画面有一种动人的天真和少年心性;那种不是很自识，坦率自我的表达在第一次工作室拜访就打动了我。

田亮作品中所描绘的那些男女情爱，那些展现色诱、调戏、折腾和暧昧的，都是生活中普通的男女，是碰得见遇得着对得上手的街巷里的普通当事人，画面也少有“批判”、“拒绝”等社会化“载道”姿态。田亮似乎很清楚，批量出现先锋符号和前卫观念的情形已然远去，重挖基础、另寻方向是他们这一代艺术家们必须扛在肩上的重活累活。

其实，田亮他们这拨艺术家里，清醒点的，有一部分已经在创作中选择了重新入世或者某种向度的回归。田亮是这些人中较早厘清了“画什么”“怎么画”并找到了自己创作路线图的独特的一个，比如，他所使用的绘画语言和处理手法基本是油画——水墨——西方——东方的融合转换。通过这种方式，田亮把观念解散，把细节打破，将它们植入了普通社会生活，之后，又让它们重新喘着气回到画面。这样干活儿很累，看上去是直接表现，但又形而下，画面浓重，仿佛不得不习染上了生活中的重口味。不过，对田亮来说，反正观念、符号等已经很难盘活，诗意创造的好时光已如白驹过隙消失于他工作室的窗外，面对这局面，聪明的人必须选择冷静面对和独立思考，并且，最重要的是要找到自己的创作语言。我认为，田亮像文学家那样，他差不多选择了有点类似随笔的语言。

田亮自己坦承：生活中，画人最生动，画男女，更吸引人。问题是，画男女，必须是男女两人搞在一起才有盐有味，才最容易让观者踏实和服气，田亮重口味，确实这么干了，但就读者或观众而言，也可能会出现一些难解的问题：他的那些男女搞在一起的画面，我们很难看出快活，也感觉不到刺激，我们曾经留着口水看过的明清春宫图——那挑战男人裤裆工艺的生鲜劲儿几乎缺席，以至于画面上的男女在什么情绪背景下搞在一起的，我们不得而知，而且，既然是男女的爱和性，必然有某些细节或某种线索让一些生鲜观众或读者——感觉到小小的叹为观止，但是说实话，爱和性被田亮直接表现出来了，让人感叹的那一亩三分地却没有出现，真的，最多只有一点轮廓，好像圈起来变成了田亮的自留地，他不把自己的私有财产展现出来，说起来是不对的，所以，我怀疑，田亮是不是在玩某种矛盾把戏。

矛盾是我们生活中的主要现象，比如说男欢女爱，有时候爱多一点，有时候性多一点，有时候爱和性都很少——是的，我们承认，像西门庆和潘金莲那样一拍即合的情形也不多。可是，不知田亮是否故意，或者因为技术或手法的缘故，用不着表现出来，总之，他把爱和性的幸福情形在画面上表现出来后，却始终处理得迟疑不决或模棱两可。

当然，田亮作品里，田亮本人绝对不是主角，他像是社会或市场的观察者，并且，在油画和水墨之间玩着把戏——当然，不仅仅是把戏——它已经让画面自己说出了笔墨的想法。可以说，田亮的绘画有很强的个人体验，很强的充满矛盾的生命体验，但他把自己有效地隐藏起来了。这种隐藏，加强了读者或观众的加入和参与效果，很明显，质询我们当下的世界观、我们目前的精神出路，用不着画家本人说出来，这属于高招。

在当今艺术界，建立个人风格标识相当重要，风格标识是让人快速感受和接纳的快捷方式，是一种精神上的快递。如果一个艺术家创立风格标识不成功，其创作往往得不到重视。田亮的作品既感官又观念，诗意暗藏又映射现实，用他对生活的思考将我们急功近利的短期目标进行了暗中置换，用东方文化记忆衔接了当代主流的艺术语言——主流语言是什么呢？主流语言不是冲击过我们的那些响当当的思想和观念，是冲击之后我们看到的某种个场，田亮正在现场，值得我们关注和期盼。