浅谈艺术创作与生存

尚俊辉

摘要：艺术来源于生活，同样，艺术也是生命的最高使命。艺术形而上的观点让人们开始认知现实和表现的来源。有时候真理是丑陋的，但是艺术可以美化真理。也许，这是艺术对生命重要性的一点吧。天才艺术家和普通艺术家真的距离有那么远么？令我们深思的一件事情就是何为天才艺术家？我个人认为，天才艺术家就是不管创作过程多么的艰苦，不论环境多么的恶劣，他都能坚持自己的内心想法，根据平时的经验和积累不断的进行创作，在创作，修改和完善。用“醉生梦死”来说明这是艺术家的一生不足为怪。“庄周化蝶”不就是作者的一个梦吗。苏格拉底不断迫使艺术才让艺术进行了创新演化与传承，让艺术与人类的生存息息相关。

关键词：艺术创作;灵感;辩证;艺术批评;艺术的生存

艺术是一种象征东西，也是一种精神。虽然艺术不能用金钱来衡量他的高低，但是艺术可以通过一些形式进行交换，这种艺术的交换也就成为了一种商业化的艺术。也就是现在的艺术品。艺术在中国的发展现状：商人们经常谈论商业是一门艺术，但是反过来说，艺术同样也是一门商业化的东西。是一种文明精神和情感的一种价值形态。部分艺术家也因此唯利是图，变得世俗化。这个问题也演变的愈来愈明显。艺术的商业化将会成为获取金钱的手段，虽然艺术创作的本质有一些变化，但是艺术创作不会脱离社会的发展。

一、艺术家与创作

当代艺术家应具备一种能力，审美感受和传达这种感受的表现能力。因此，非艺术家与艺术家的最明显的区别莫过于，对于一种感受并进行表现的敏锐，全面的能力。审美能力与表现力要通过艺术家本人对于艺术生活的实践考察和所见所闻的积累，其次就是学习前人的优秀文化和前人经验的培养和学习然而部分艺术家本身就具有“天赋”能够把自己的特长发挥的更加淋漓尽致。

二、艺术家的醉生梦死

艺术家的创作是精神的表现，心有所想梦有所见。其实在我们进入梦乡的时候，我们脑子里面所想的事物还是会进行思考的，这就是所谓的梦。每个人的梦境也许都是完全不一样的，而艺术家在梦境中的美的外观却用最后的作品表现。我们通过对形象的直接领会让我们获得一种印象，也就是所有的东西在我们脑子里面都会转换成为一种模型类的东西可以用具象的东西去表达。在我们的梦境中，我们会依稀记得那种朦胧的美感。汉斯·萨克斯，一位德国诗人在他的《名歌手》一书中写道：“我的朋友，那正是诗人的使命留心并且解释他的梦。”也就是再说：人的一切幻想出来的东西是他在梦里的世界，一切活动或最后的产物是在替梦做一个解释。

三、艺术创作

艺术创作就是指艺术家的创作过程，通过一定的媒介把创作者的精神和思想转化为一种可以直观欣赏的创造性活动。艺术家也是需要长期的积累，不断的改进等完成艺术品，完成后也需要不断的修改和调整到自己心满意足。

艺术灵感。所谓灵感，它是需要坚实的理论知识做铺垫，还要有内心工作的准备和科学的思维方式和最后审美的表达。灵感是艺术家的一种长期艰辛创作的积累，它是创造力长期锻炼的突然诞生。它不受人的控制，也许一句话，一件事，或者一个场景就能让艺术家有强烈的表现欲望。灵感具有突发性，来得快去得也快，所以需要我们及时的把这些灵感记录下来，把生活的元素组织起来。灵感是一种创造性思维，每个人的灵感都是不一样的，是自己独特的，当人们的心情有波动的时候灵感也是最容易到来的。三国时期魏国人曹植七步成诗。

艺术的创作与风格。艺术的本质是向他人传达自己的感受，这种感受再加上合适的“语言”这是对于艺术家来说有着非常重要的意义。这种语言就是艺术的一种形式，只有把这种形式的东西感受为事物本身的时候才是艺术家。形式绝非随意的，这是一种独特的艺术表达的形态，他与一致的内容形成一种风格，艺术内容又离不开艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着内容的发展而发展。

四、艺术生存之道

“自今日起，我自愿放弃在天津美术学院就读的权利，且不再接受任何中国体制内教育，以示对当今教育现状的失望。”天津美术学院李宝玖的短片《走进天津美院》引起了强烈反响。作者的结尾方式是以退学对艺术高考，以及艺术生的就业等背景下写下了大大的问号和感叹号。可是，艺术生就业情况如何？艺术生读完大学之后还会坚持创作吗？现在社会对艺术生有没有扶持呢？这些都是我们千辛万苦学习艺术后比较关心也比较担忧的。

在一个艺术院校周边往往都有比较多的培训机构，也有一些儿童艺术辅导班。还有就是一些艺术兼职等等情况，有些人甚至直接放弃学习了这么多年的扎实基础去当了公务员等等情况。相对来说，艺术生的就业情况堪忧。到了大学就是一个自主学习的时候，一部分原因是社会并没有比较完善的对青年艺术生的扶持，另一部分原因是老师忙于自己的创作，而更多的原因其實是自己荒废了学业。刚毕业的艺术生限制于资金等等原因无法全身心的投入到创作中。因此，更多的希望社会能够给予一些精力和资金去关注那些青年艺术家。

美学思想其实最先需要解决一个问题：“抒情诗人”怎么能够成为艺术家？一切的经验都表明抒情诗人其实就是在倾诉自我，表现自己的一腔热情。而新的美学主义主张不屑于表现自我的感情，而是追求现实生活的一种感觉;更加强调了表现自我;对于传统艺术习惯的背离，并不是对传统艺术的摒弃，而是对于传统的东西如何使它更好的适应现代适应生活。

艺术的矛盾思想其实就是为了能够使艺术发展绵绵不绝。艺术批评的主要任务也是对艺术品的分析和评价使之更好的发展。以前的实用的东西对于现在具有观赏性的艺术品来说他是促进了新的艺术品的诞生。艺术家创作的东西会进行展览，艺术评论家利用自己艺术史的研究为艺术家的研究新成果做一些建议，促使更优秀的作品诞生。艺术批评总是通过分析作品，研究作品从而发现问题，问题的原因还是在于公众的接受程度，因此艺术家会不断的丰富自己让更优秀的作品酝酿诞生。

违背了艺术的初衷就必然会导致对一种倾向的盲从。以前的教堂是艺术家一点点手绘上去的，而现在的装修等不是壁纸就是在装修市场所购买的工厂流水线的“油画”来装饰自己的所谓艺术气息浓厚的环境。在现如今对“假艺术”的倾向务必会衰落。然而舆论与道德的约束让以前的御敌的万里长城已被看作游客观赏的前人伟大雕塑作品或者换言之是废习的古董了。评论家现在支配着影视以及音乐等等，记者支配着社会的娱乐以及舆论，艺术已经成为人们茶余饭后的聊天话题。

参考文献：

[1]  弗里德里希·威廉·尼采.悲惨世界[M].德国：生活·读书·新知三联书店，1986.

[2]  朱建军.艺术家和精神病的相似[R].广州：意象对话学院，2011.

（作者单位：大连理工大学）