音乐剧的制作及团队创建在高师院校的实践

摘 要：研究中国当代音乐剧的创作团队建设，不仅在于理清这一外来文化样式，更在于整理、分析并探讨中国制作音乐剧的建设组建团队方法联系本土文化特征，建立中国音乐剧的理论表达方式，将中国音乐剧表达方式应用到高师院校的实践上，进一步推动中国音乐剧的制作及团队建设发展。

关键词：音乐剧;团队创建;制作;实践

西方音乐剧目很多，国内的音乐剧团队却不常见。因此，音乐学界对音乐剧的研究一开始就密切结合制作实践及团队建设，消除艺术门类的界限，进行制作问题的探讨，使音乐剧的制作研究与团队建设成一体化运作方式，相互推动，相互启发。通过实际团队建设及剧目排练，总结创建过程中各个环节的注意事项，为高师院校组织高质量的音乐剧团队提供依据。

一、音乐剧的诞生

1、十七世纪——十八世纪的欧洲，在那些进步思想活跃的国家里。音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。意大利人找到了用声音概括情感的方式;德国人找到了用声音概括哲理和刻画心理的方式;另外，在法国和英国也发展了富丽堂皇的音乐剧和英雄气概的清唱剧。这是进步的艺术家由于受到文艺复兴思想的启发，有意识地追求一在种新的表现方法——最富于戏剧力量的表现方法的结果。

2、歌剧起源比较早，最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。而音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表演。从这样的发展来看，每一种形式都是在变化创新发展来的。

以美国音乐剧的发展为例，我们不难发现它的成功有两大法宝：不断创新和民族化、本土化。在《演艺船》中就把美国乡土的剧本故事和歌曲舞蹈组织在一起，此后的《波吉与贝丝》、《俄克拉荷马》、《长发》等剧目都特别注重民族化和本土化。[1]这些优秀剧目都有同样特点：注重展现地道的美国人生活、注重采用带有浓郁美国风情的黑人民谣、蓝调和爵士乐，连传统的芭蕾也被改造成独树一帜的百老汇之风格的舞蹈，注重迎合美国观众的观赏习惯和口味[2]。

历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主，在一定程度上讽刺了统治者和华丽的意大利式歌剧。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。之后英国喜歌剧、洁国歌剧和维也纳轻歌剧也进行了一些类型尝试，可谓旱期音乐剧的雏形。但是直到1866年，由于音乐剧《黑魔鬼》的冲击才使纽约的观众真正为音乐剧的链力所祈服。

4、1893年英国人S·琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐的姑娘》，该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之通俗易懂的音乐，引起了极大的反响，特别是乔治，爱德华把《快乐的姑娘》带到纽约时，不但很快被约人接受了，还促进了音乐剧在美国的发展。百老汇音乐剧具有娱乐化、喜剧化、大众化、商业化、规范化等主要特点，历史上几乎每一部成功的音乐剧都兼有或是分别具有其中某一类特点。[3]

二、音乐剧的团队创建

研究中国当代音乐剧的创作团队建设，不仅在于理清这一外来文化样式，更在于整理、分析并探讨中国制作音乐剧的建设组建团队方法联系本土文化特征，建立中国音乐剧的理论表达方式，将中国音乐剧表达方式应用到高师院校的实践上，进一步推动中国音乐剧的制作及团队建设发展。

1、招募所需人员

（1）一部音乐剧首先要有表演者，包括歌唱表演人员、器乐演奏人员、舞蹈表演人员以及艺术指导人员。

（2）剧组服务人员，包括道具人员、服装化妆人员、舞台灯光音响师等。

（3）前期制作人员，包括导演、编剧、网络宣传推广人员。

2、各部门分配工作

有一个最重要的工作：制定预算。因为我们是在高校实践，没有收益，所有费用必须控制在能力范围之内。必要的时候需要外联部拉一下赞助。这项工作说轻松也轻松，说不轻松也不轻松，总之，一定要有强大责任心的人才能胜任。剩余工作，各部门各司其职，分工合作。安排出排练时间、多次走台时间、演出时间以及做好推广准备。

三、音乐剧的制作

中国的音乐剧所面临的是广大的中国观众，而中国观众所喜闻乐见的一定是有着浓浓“中国味”也就是中国国情的作品。就此现象，我们选择了国外音乐剧作品-《音乐之声》。为了方便观众的接受度，具体的将语言汉化、通俗化背景音乐及演唱部分的伴奏可以选择使用民族乐器进行，这样比较容易被听众接受。

当全体人员彼此认识之后，意味着我们的工作将要开始了。制作人要确保全体成员出席第一次排练的讨论，包括演员、导演、编舞、舞美服装设计、灯光音响设计、钢琴伴奏等。然后由我为大家介绍剧目的背景，可包括剧目历史、主创人员信息等一系列问题。舞台管理人员在排练初期就要建立起富有权威的个人形象，让演员知道，有问题时，该向谁去说。演员与舞台管理团队的关系也非常重要，他们将共同度过整个排练期直到演出结束。一般来说，演员是-群极易相处的人群，以正确的方式带领都会服从调遣。

第一天的任务是：剧本通读，让演员们坐在一起，共同理解自己在剧中的位置。这是个很考验人的环节。此时不应鼓励演员表演，因为演员对剧目还不了解，难免会胆怯。需要强调的是，剧本朗读只是一个手段，目的是为了让每一位成员了解作品，区分不同角色的特性。大部分同学在第一次理解的时候都会缺乏感情，这个需要反复去琢磨交流。

在之后具体排练中，还会有研究、团队活动、即兴表演、请专业指导老师观看提出意见和建议、精细排练、暗灯走台、灯光音响走台程序，最后在高师院校完成演出。

四、结语

组建高师院校的音乐剧团队，是普及素质教育的方式之一，提高学生对艺术的理解，增加学生团体运作的参与度，是这个项目的特色。创新性体现在排练作品的选择以及排练形式，把国外音乐剧加入本土化元素，汉化以及通俗化，形成新型的可供普系同学参与的音乐团队。

参考文献

[1]田雅丽：《中国音乐剧的民族化道路初探》[J]，人民音乐，2009年（5）。

[2]慕羽：《音乐剧中的舞蹈》[M]，北京：大众文艺出版社，2001年，第一版。

[3]慕羽：《西方音乐剧史》，上海：上海音乐出版社，2004年，第33页。

作者简介：

范萍萍（1999.01.29），女，汉族，山东日照人，学生，本科

（本項目为曲阜师范大学校级大学生创新创业训练计划项目，项目编号：2018A144）