浅谈中国传统绘画中的人文精神

张雪庆　公姿茹　曹云泽

摘 要：无论表现独立潇洒还是热爱自然，中国绘画都具备着令人寻味的人文精神，这就是中国绘画独特之所在。

关键词：人文精神;绘画

中国传统绘画是人类艺术宝库中的瑰玉。经过数千年的发展，中国传统绘画形成了民间画、宫廷画和文人画三大支流，产生了人物画、山水画、花鸟画三大门类，演变成工笔、写意两大表现形式，创造了以线条、笔墨为主的绘画语言，艺术风格讲求气韵生动，追求意境，在世界美术史上独树一帜。

自古有“诗言志”之谓，画既抒情也喻意，同样托物言志，人物画与人的生活、社会密切相连可直接反映作者的心绪，不反映人情世故的花鸟画也同样赋予了人的情感。历代皆用牡丹来比喻富贵，荷花出淤泥而不染代表高洁，用松柏赞誉长青万古，鹤代表长寿，其寓兴的功能已远超山水、人物的直接反映。这在宋代《宣和画谱》就有详细的阐述—“所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉，故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵;而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之悠闲，至于鹤之轩昂鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之嵗寒磊落，展张于图绘，有以兴起人意者，率能奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”

花鸟画在过去近千年中，已经不再是简单的对花鸟的形态与生长状态的描绘，而是与人生存和气质密切相连。文人画更是这样，文人寄情于书画，常以“梅兰竹菊”喻四君子以言志，借以表达情操。因此梅兰竹菊为中华民族所喜爱也来源于此。借物言志，以物传情，中国绘自古以来都是艺术家用来表达内心情感的载体，每一幅画作背后一定包含着作家某些人生感悟或者精神寄托。以具体作品来看，南宋李唐在作品《采薇图》中表现不食周粟的伯夷、叔齐的隐居生活，表达的是画家对高亢气节的赞美;宋代苏轼笔下的《枯木竹石图》，借描绘气势如雄的怪石与古木展现作家嫉恶如仇以及纯正的人格精神，元代倪瓒以萧散简远的笔墨绘就的由松、柏、樟、楠、槐、榆组成的《六君子图》以树喻君子，表现了作者对君子"正直特立"高风的崇尚。

从中国绘画整体发展来看，中国绘画大体表现为以下两种人文精神：

（一）自由潇洒、不从俗流、敢于抗争

对于个性不羁、自由潇洒、蔑视权贵的情感的表达，不得不提到明末清初画家—八大山人。八大山人一生多苦难和坎坷，本是皇家世孙，却遭遇明亡，削发为僧，终成了亡命之徒。用他自己的话说，"墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。"

今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，八大画的《鱼鸭图》是他晚年艺术创作成熟阶段的代表作品。画面上只有几只鸭子、几尾游鱼和几块半露水面的石块，造型十分简练，笔墨浓淡的处理却十分考究，生动地刻画出岩石的坚实感、鸭毛的松蓬以及鱼身上鳞、鳍的变化。而这幅画的特殊之处在于八大将鱼眼画成”白眼”，明显的借物言志，喻含了他对清王朝的不满和蔑视。

八大画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，我们可以看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，但如果我们从未听说过八大山人，单从画中看到花鸟虫鱼中统一的白眼和鄙视神态后，大概很多人都会暗暗低笑，感受仅限于这画真有意思，正如我们不曾经历朱耷的一生，我们也无法揣测他创作每一幅画作的心情，但是在国破家亡的处境下，他依然能苦中作乐，将自己的不满和蔑视融汇在画中，甚至不期待别人的理解，这是怎样一种孤傲和强大内心。这是中国绘画的神奇之处，这也是古代画家的伟大之处，融情于景，画面内容或许并不如西方绘画科学的写实，反而是画由心生，画中的每一笔都是精神和情感的表现。

（二）热爱自然、向往和平、天人合一

在对自然的态度方面，中西文化有着根本的区别。西方人强调的是主客对立，征服自然，而中国文化则强调物我化一，亲和自然。早在春秋时代，中国先哲孔子即已有过“仁者乐山，智者乐水”之类涉及人与自然和潜关系的论述。老庄哲学更是以崇尚自然为纲领。在此后的中国哲学史上，以人与自然和谐相处为主旨的“天人合一”思想，也直占据着重要地位。显然，正是与这样的文化背景相关，与西方大不同的是，中国古代艺术中充满了热爱自然、向往和平的人文精神。

画史上大量出现的山水花鸟之作，并不一定别有寄托，而主要是通过对赏心悦目的湖光山色或生机勃勃的花鸟虫鱼的描绘，表达对大自然的喜爱与赞美之情。在这类作品中，令人体味到的正是人与自然共生的“天人合一”之妙境。如展子虔的《游春图》中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。展示出一幅春日融融之景象。如清代石涛的《双清阁之图》，在花鸟画中，画面中出现的虽常常不过是竹枝梢，石榴一枚，小鸟一只，兰草丛，但令人感受到的亦是宇宙万物的勃勃生机与气韵。这样一幅传神的山水画生动的展现了自然风光的魅力，展现了天人合一的景象，同时也表现了画家亲近自然，对大自然的喜爱之情。南宋苏汉臣的《冬日婴戏图》，清代张营的《捣练图》，清代木刻连环画《耕織图》等人物画作品中，那些欢快、温馨、安逸的生活图景，也都给人以热爱生活、向往和平的美好情操的感染。

中国绘画为什会有蕴含人文精神的传统呢？在我看来，这与中华民族独特的人生态度、社会理想、心态意绪、文化渊源及艺术视角密切相关，中国传统绘画植根于中华民族深厚的文化沃土中，融汇了中华民族的道德情感、思维方式、哲学观念和审美意识，又或者，中国传统艺术中的人文精神是中国儒、道及外来佛教文化综合影响的产物。儒家文化赋予了中国艺术家关心现实、积极入世的情怀;道家文化赋予了中国艺术家超尘脱俗、热爱自然、自由旷达的人格;佛教文化经由中国化之后而形成的禅宗;这一切都使得中国绘画具备独特的个性，而中国绘画中的人文精神也一直以来影响中国现代绘画的发展，而对于现代的我们，在开辟未来、振兴民族文化、再创艺术辉煌的道路上，我们既要立足于传统，继承与弘扬独具个性的的审美精神，又要正视其中的局限，让传统精神和文化的传承变得更有意义。

参考文献

[1]郑丽萍.中国传统美术赏析[M].北京.中国电力出版社.2012.