博物馆的时代裂变

晨菲

英国政府在1998年出台了《英国创意产业路径文件》，将创意产业定义为“源于个人创造力、技能与才华，通过知识产权的生成和取用，可以创造财富并提供就业机会的产业”。“文创”的概念就是由此而来。

博物馆的裂变

今年全国两会上，全国政协委员、国际博物馆协会副主席安来顺说： “大概五六年前，提到IP时，大多数人都会认为是电脑的IP地址，但现在，很多人都会知道IP也可以指文创产品的授权。”从《我在故宫修文物》占领各个播放软件，到《国家宝藏》《上新了·故宫》等陆续开播，随着近几年来故宫的大热， “文创”二字也常被人们谈论。博物馆裂变最明显的标志就是文创产品不再是单纯的复刻，而是更加贴近生活，把生活中随处可见的东西都贴上文物的标签。2013年，故宫的文创种类只有195种，现在数量已经超过1万种，年收入达到15亿元。故宫的成功吸引了其他博物馆的效仿，各大博物馆都根据自己馆中的特色生产出自己的产品，一时间严肃的博物馆门庭若市，像极了百货公司。

以往，博物馆一直以“研究、典藏、展示、教育”为主要方式，而随着文化创意产业的发展，不少珍贵藝术资源，可以通过渗入生活的方式，转化为日常生活所见所用。文创产品既是营销手段，也是传播方式，将艺术与大众、历史与现实相连接，即使存在众多问题，粉丝仍然照单全收，很多粉丝反映“我为创意买单”。

裂变后遗症

虽然文创产品产生的效益是可观的，不仅可以让博物馆实现自收自支，而且让文化传播度更广，但也避免不了市场化的问题。博物馆首先是文化遗产机构，保护是第一位的，文创产品吸引了大量的群众去参观博物馆，如果不采取有效的管理措施，不仅会影响群众的参观感受，而且不利于对文物的保护。除此之外，随着文创产品的需求量增大，产品质量却令人担忧。故宫推出的祥云彩妆产品，就有不少用户反映包装材质不佳，祥云装饰容易被抹掉，眼影颗粒不够精细，不易上色等，还有就是火遍全国的故宫胶带，做手账的人常常反映故宫胶带虽然创意好，但是胶带纸太厚，黏性不好，粘在本子上容易掉。这些问题都反映了文创产品的质量有待提高。