“龙飞凤舞”的艺术珍宝

李雅雯

“举案齐眉”“拍案而起”是大家非常熟悉的成语，所谓“案”究竟为何？中国汉代以前不流行穿合裆裤、股间只缠裈，为了不失雅观，只得跪坐。两膝跪地，脚掌上翻，身子全落在脚掌之上。长久如此必是腿酸脚麻，故而就有人发明了“几”。不过“几”与今天的茶几不同，不能放食物，只供人依靠。虽人可依靠，可公文摊在席上读写多不雅观，于是“案”又应运而生。“案”一般较轻小，安四矮脚，可放在席上读书、写字、吃饭，因此“案”其实就是古人席地而坐时使用的小桌。今年热播的第二季《国家宝藏》中就有一件光彩夺目、名噪一时的精美国宝文物——错金银四龙四凤方案座，正是两千多年前的古人使用的“案”。2002年入选《首批禁止出国（境）展览文物目录》，成为我国第一批永久不准出国（境）展览的64件国宝文物之一，其精巧繁复的工艺、出神入化的设计散发着浓郁的艺术气息。

精巧绝伦的造型之美

出土于战国中山王罾墓中的错金银四龙四凤方案座，长47.5厘米，宽47厘米，通高36.2厘米，现藏于河北博物院。出土时案面已朽，仅存铜质方案座。主体造型由四龙四凤扭结缠绕，形成方圆结合、内收外敞的镂空结构。既稳定又舒展，达到高度的协调统一。案座的底部为圆环形，由四只两雄两雌、雄雌相间、温驯趴伏的梅花鹿承托而起;圆环之上挺立有四条双翼双尾的神龙，龙昂首挺胸，前肢撑地，爪抓底座，其中龙的双翼向中间聚拢，组成半球状，双尾则向两侧环绕，反钩住头上的龙角;相邻两条龙的尾巴相互纠结，形成四个圆环，其间各有一只凤鸟探头而出，脖颈长伸，体态优雅，似引吭高歌，一幅生动的龙飞凤舞图跃然眼前。

其中，龙头部分最为玄妙。龙头向四角外探，并且模仿当时木构建筑的挑檐结构，分别架有一个一斗二升式的斗拱，以承托方形案框。整件器物通过龙头上的斗拱形式，完成了由圆形底座到方形案框的完美过渡，展现出方圆之间的极致之美，是我国迄今发现最早的战国时期的斗拱应用实例。斗拱，是中国古建最具代表性的元素，由柱头演化而来，本是梁檩与立柱之间减少剪切应力的过渡构件，可起到抗震减震、分担重量的作用。这件案座巧妙借鉴了这种思路并加以应用，说明战国时斗拱就已独立成为既负结构任务又富装饰效果的构件，传达了中国传统艺术“形每万变，神唯守一”的规律。

案框一侧有铭文：“十四祀，右使卓（厙），啬夫癌、工疥。”铭文的大意为：这件案的制作年代为中山王罾十四年，负责部门是右使庫，负责人的姓名为瘴，制作工匠的姓名为疥。如此近乎完美的工艺美术品，其构思遇难而生巧，遇繁而出奇，表现了制作者对物理结构知识的把握和设计复杂形体的非凡才能。短短的十二字铭文提供了诸多重要信息，既让我们了解到了国宝珍品的详细出身，又使这位精益求精的工匠能够流芳千古。

繁密华丽的纹饰之美

整件器物采用了战汉时期最常用的青铜器装饰手法——错金银工艺。所谓错金银，就是将器物的铜胎造型制作完毕后，用墨书在胎体上设计勾勒出花纹，然后按照花纹刻画出凹槽;其次将金片或者银丝截成所需的大小、形状，用火适当加热使其变软后嵌入槽内，并捶打压实;最后在不平整的器物表面用厝石将嵌入的金属片磨平，达到严丝合缝的效果，再用木炭蘸清水打磨器物表面，使之光滑平整。工匠在器物周身用金银错出复杂斑斓的纹饰，其中鹿身饰有错金斑纹，双颊饰有云头纹;龙的长颈及胸部装饰鳞纹，中间蟠环处及双羽饰有长羽纹，尾部渐细饰有蟒皮纹，流畅洒脱，颇具王者气度;而凤头顶花冠，颈部饰有花斑羽纹，凤身装饰的长羽纹，垂尾饰有长花羽纹，华丽典雅，表现出端庄之美;底座的外壁饰有勾连云纹，纹饰疏朗雅致、柔中有刚;底座向上呈凹弧面形，周边有卷云纹。或密如羽翅、或细如毫发、繁密绚丽的错金银花纹将方案座装饰得光灿夺目、富丽优雅，彰显了中山王族的华贵之气。

出神入化的工艺之美

全器共用188块范模浇铸而成。虽然是分铸，但经过精妙的铸造工艺连接，其外观浑然一体，丝毫看不出缝隙。小鹿与圆形底座之间采用铆焊连接，铆钉从环座里穿入鹿的胸腔，再将铆钉两头焊死，既看不出接痕，又达到了稳固的效果。再来看中间的龙凤，环座和龙足连接处有一小孔，孔里用躐焊连接固定。而龙凤互相蟠结的结构使用了多种方法。龙的头、尾之间，凤的头、身之间用嵌铸连到一起，为使颈部连接牢固，颈腔内还灌有躐。另外，凤腿上端插入体腔内用躐焊接，避免发生动摇。龙头与蜀柱的连接为榫卯结构，蜀柱下端有椭圆形榫，龙头上配长方形榫槽，榫入槽后浇入焊躐固定。从构思设计到雕塑母型、制范、浇铸、组合安装，不仅反映出战国中山国的奢华之风，也显示出中国古代匠师们的聪明才智和巧夺天工、出神入化的工艺水平。

物以载道的理念之美

案座主体造型为方圆结合的镂空结构，体现了中国古人“天圆地方”的宇宙观念;整件案座共有两雄两雌的四只梅花鹿，以及四条龙、四只凤，表达了中国人所追求的“阴阳平衡”之美，也符合方案座要求平稳的功能性;整件案座运用了丰富的动物造型，也充分体现出原为游牧民族的中山人与大自然的和谐共生。中山国的能工巧匠将象征祥瑞的龙、凤、鹿造型装饰子日常生活所用的铜案上，体现出中山人高超的想象力与创造力。其造型之独特、设计之巧妙、纹饰之精美，充分展示了彼时中山国的国力与雄风。

中山国之所以能创造出如此精美的艺术品自有它独特的历史渊源。中山国独特的地理位置赐予了它在青铜文化发展上的动力，流动性的生活方式使它与恪守陈规的中原地区相比，显示出活力和优势。中山故地原是商人聚居之所，有着发达的先商文化传统;战国七雄之一的魏国曾统治中山长达二十余年，魏国先进的错金银工艺又被中山国工匠吸收并发展。中山人强悍的体魄、豁达的心境以及他们的多才多艺，被充分地表现在其辉煌的精美艺术品之中。正是由于中山国工匠将鲜虞族彪悍活泼的北方游牧民族特点与灿烂发达的中原文化相互融合，才创造出如此瑰丽奇特的艺术珍宝。源远流长的华夏文化，也正是通过各族先民的这种不断碰撞与交融，最终形成了今天海纳百川、兼容并蓄的中华文明。