表演作品《忆故人》的分析

一、作品背景及主体结构

（一）作品背景主题

《忆故人》是第十一届桃李杯女子独舞，北京舞蹈学院学生杨峥表演。该作品开始创作于2015年，演绎的是一名少女在花瓣漫天飞舞的桃树下，思念远去“故人”的故事。桃花，代表爱情。这粉红色桃花可以让人心情愉悦，也可以让人百感交集。在微风中几片桃花飘落，多少往事历历在目。伴随凄美的抒情旋律开始营造一种缥缈、优雅，韵味幽远，含蓄的意境，少女拿着笛子开始起舞。《忆故人》是词牌名，比较有名的作品是北宋王诜的《忆故人.烛影摇红》，其这首《忆故人》词意与调名相仿佛，为代言体形式，写的是一个痴情女子对故人的忆念。全词深情缱绻，感人至深。词中之意与舞中之情相得益彰，词的内涵让舞者充满遐想，词中的情景启发舞者表演的激情和想象，因为有了对文化背景的了解，舞者对角色的情感有了更深一层的把握，同时脑海中对作品、对人物的想象也逐渐趋于清晰。

（二）作品风格特点

作品风格属于古典舞。古典舞指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。《忆故人》属于近期已经非常成熟的古典舞作品，在表达方式上多以情感抒发为主，运用道具笛子托物言志，忆往事，忆旧人。作品分为三段结构：第一段在悲凉、缓慢的音乐中借用笛子回忆起故人在桃花树下起舞弄影，抒情。第二段骤然活泼的音乐里，少女似乎看见“故人”的影子，害羞、调皮，与故人戏弄玩耍。第三段作品的最高潮，少女发现自己看到的一切只是幻影，更加悲伤痛苦，对于“故人”的思念、爱意更加强烈。

二、排练中出现的问题及解决方法

（一）老师的指点

作品通过前期自己的学习熟练掌握并与音乐配合默契之后。老师对此进行指点，提出三个问题。一是对作品的理解。“理解”这个词包含很多，作品背景的了解程度，故事情节、情感把握。对于角色的体验、想象、塑造，自身与舞蹈讲述的故事、传递的情感是否一致。二是对具体动作的感悟。逐一动作的姿态、眼神、神韵、情感是否到位。动作展现的极致与身体韵律的配合，节奏缓慢与迅速，抻与收的对比。三是对作品整体气氛、情感表达的定位。情绪贯穿于动作中一气呵成，舞蹈感悟所塑造角色的情感准备，这也是中国古典舞完美谐和与高度统一的美学思想。

（二）自身的体会

在自身学习舞蹈剧目过程中，最深切的体会是除去舞蹈动作姿态的表面化以外，内在情感如何像外在一样表现出来？那是对动作之间情绪情感的把握，一个呼吸，一个指尖都诉说情感。指尖怎样握着笛子最美，怎样传达对爱人的思念，需要我们一一品味。舞蹈剧目的学习，不仅是对舞蹈动作的学习，还应在各方面有所提高，将其提升到一个理论高度。

一是舞蹈的想象：舞蹈形象的想象力，是表演舞蹈作品的核心。二是舞蹈的情感：纵观中国舞蹈的发展及探索，近年来一些舞蹈表演存在一些问题，部分演员对舞蹈的理解仅仅停留在外部动作的模仿上，未以角色的内心情感为依据完成动作和技巧，也较少深入角色所特定的語境中寻找身体的表现形式。情感的表现是需要生活的体验感，舞蹈演员的肢体和动作的表现力自然成为其情感意识表达的前提条件，它以良好的肌体素质支配，由舞者在动作的节奏、技巧、力度、舞感、乐感、韵律等要求下完成。三是舞蹈的肢体：舞蹈表演技术应是舞蹈演员运用知识、经验和肢体技能，借助构成舞蹈剧目的外部手段以完成最终表现的完整系统。它是舞蹈演员的知识和能力同构成舞蹈剧目的外部手段相结合，对舞蹈剧目进行表现的过程。

三、教室与舞台的对比

对比舞台与教室表演作品最主要的区别就是心态，从学习舞蹈到熟悉再到完整完成这一过程，除了动作上的进行以外还有表演者心态、情感的起伏。无数次跌倒重来、不断地否定自己，反反复复的研究推敲，一遍一遍的改进直到最后登上舞台表演，心态历程的变化是最重要的。一次学习剧目的过程是各方面提高成长的过程。除了这方面心态以外，平常教室的表演与舞台上还有其他几个方面的区别。

一是空间，在舞蹈的肢体表演中，空间是必须服从，也是能够通过视觉直接对比审视，对舞蹈表现空间的训练，有利于舞蹈肢体的多方位认识。

二是服装，舞蹈练习的前期没有服装要求，以平常的训练衣服为主。直到剧目能够完整的表现，情感、动作、人物准确定位之后，适应服装的过程就开始了。与服装的磨合至关重要，服装不能拖累动作的质量，不能缩小所有的表现力。服装要为动作服务，而不是动作迁就服装。

三是灯光，前面两点教室与舞台的区别是一个逐渐发展的过程。教室是开始，舞台是结束。空间和服装都可以在教室得到训练之后最终在舞台表演。所以教室是舞台的基础。但是，灯光在教室是实现不了的。所以舞台上的灯光是提升剧目氛围，营造舞蹈情境的工具。人物的情感、肢体语言通过灯光的衬托更加虚幻、缥缈，能够增加演员感性的抒发。

四：此次演出启迪与提高

经历此次中期汇报演出，对自己有了一个全方位的认识。从基本素质来讲，密集性高强度的练习能够提高身体的控制力与表现力，但是还得一系列有氧运动增强肺活量，这样在表现作品时才能做到游刃有余。于是我每天坚持跑步就会有显著的变化，跳舞时身体不在沉重变得轻盈，舞姿表现有充足的体力得到释放。体力见长之后就是能力的见长，骨骼与肌肉在动作训练时处于无休止的多种形态之中，这就是舞蹈肢体的历练。肌肉的控制能力、腿部的支撑能力、腰腹后背的支撑能力等这些也会得到逐步的提高。在舞蹈表演中，主要目的是以身体条件为前提，以舞蹈的想象、情感为延伸，强化身体韵律、动作能力与肌肉的有机配合，创造出高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。

此次的实践经历切实的让我对研究生前半段的学习能力做出总结。对比发现自己的进步就是从每一次的练习，每一节的芭蕾基训课开始的。腿部肌肉能力的增长，身体在跳舞过程中的控制力，情绪情感的内在延续，对于表演的热情。

总结这次在学习剧目过程中的经验，不论大小，都带给我自信，让我对自己有了一个全新的认识。在之后的表演中，继续积累经验，不断提高继续前行。

作者简介：赵蓓（1994 05 11）女 汉 陕西咸阳 学历：陕西师范大学研究生 舞蹈表演