山水有情吴奇有奇

谢礼恒

满目流光溢彩的画作，更带着一股高原之风的冲撞力，着实滔滔如诉。魏葵兄说其作品“呈现出一种源承太古的洪荒之力，渗浸出东方哲学精神和神秘主义的力和美。”

艳月无楼、冷山无风、冻住的残照和挥霍着青春流淌的冰川……我看来，这是画面的HIFI声响。想看而不忍看。

被吴奇新派的雪山作品惊了一头。这被定性为“山水彩墨”的画作和当下看惯的山水画区分开来，吴奇自己说这些作品和成都画家的作品距离拉得有点大。

五年前，魏葵说吴奇的绘画，传递着一种“无限”的艺术视界和语境。这是宇宙观。有骨，有气，有精，有魂。“吳奇的绘画，时时会让我心中突呈飘忽而玄秘的感觉，进而产生一种极大的虚无状态，仿佛在万物皆未产生时，眼前所见的一切构成、笔触、光影、斑斓的眩色都在慢慢消失，意识逐渐进入到绘画形态后那边深黑的无限中，那时绝对的无有境界。”仿似隐匿着极大的奇妙，亦可能是极大的完美。

材料

在我看来，谈吴奇的作品不可不谈材料。“材料为画面所用。”他的雪山作品里有胶和水的化学作用，有笔触围追塑形的自得与绵垣。有金粉流光溢彩、张灯结彩、万家灯火，有绢本在水墨与胶、金粉共同作用下的极度热闹与极度冷寂。又还秋色，又还寂寞。

吴奇的意思，随着工业发展，材料进步，消费艺术者的审美情趣和视野也在不断拓展，山还是那片山，但呈现在我们面前的质感，需要一种更直接更接引“原山”的表现形式。“而我们传统的表现方式我看来不足以呈现，我用了一些现代的工艺，对其画面进行修整。比如加胶、塑形，表现对象的质感和形，在新的创作态度里进行了技术革新。吴奇的恩师李金远，三十年来一直给他强调，绘画是把美体现给现代人的，这种体现要动脑筋，不动脑筋的创作就是匠人，不是艺术。对“形”要有新的审美观念，所有的表现形式要服务于新想法、新审美和新领域——美在生活中，但要不断发现新的审美表现。

色彩：丹青引  斑斓出

中国传统水墨是黑白的艺术，纸绢上的默片。传统，从前，材料与技术的单一被认定，随着摄影、媒体、传播视野的变化、开阔和爆炸，传统水墨在当下生活中被固定为古雅的博物馆藏品，它们反复报答着那些优美的线条、从容的构景、苍翠的幻梦与年代的清芬——它们被不断辐射不断制造不断虚拟遥远年月的文人幽梦。

传统需要变革，影像随着观看的变化越来越富于张力的诉求。“我认为绘画一定是视觉的艺术，需要养眼，需要美的东西。我的作品立足于当代，选用新的视觉审美，水墨不能涵盖全部。当时的矿物颜料，一般家户玩不起，如今有这个条件，我想满足大家视觉丰富的诉求，满目缤纷，实则蕴藏着单纯的神秘感。”

金粉

吴奇选用了纯金调制个性的颜料创作，这让画面华丽起来。都说岁月流金，金，中国传统里颇有距离感的贵物如同文字里的俳句，大有火树银花之感。他作画金粉量用得大，甚至一些局部采用堆积的措施。从日本带回来的金粉好几百一瓶，他自己如同盗梦者，沉入光阴深处，研究金粉在绢本上的肌理效果，流淌、皴擦、怀柔……和水墨、几倍于水量的胶质共同作用的迷离感，浓得化不开，淡处又爽丽。

和使用丙烯金材料不同，吴奇选取了一种近似于折磨自己的方式，对自己的创作技术提出了更高的要求。这种尝试在两年前曾一败涂地，让他懊丧不已，“当时的创作就像是用金粉铺了一张绢。”三四天的功夫创作一件作品，而且还不包括反复修改的时间。这和我们意识中古人“一挥而就”的潇洒创作迥异。

“看过许多不同风格的山水，比起小桥流水、江南烟雨，我更爱雄峰险壑、大江大河。”从18岁学习国画开始，吴奇对山水画的热爱愈演愈烈，越来越深沉。“我最喜欢的是四川和西藏的山，在西藏绵延百万平方公里的土地上，由东向西、自南往北何处不是山呢？西藏就是天然山的博物馆。其实，世界上能够称其为山的各种山形，在西藏都能见到。西藏的山高、险、奇、秀。四川的山跌宕起伏，重叠错落，形态特别美。”

山水有情。吴奇有奇。