色彩运用在博物馆展览中的重要性

摘要：色彩的合理运用是博物馆展览中非常重要的组成部分，了解色彩运用的基本原理和规律，合理运用色彩的三个属性和冷暖变化规律，它在所有艺术表现中是最易感染人心理的。展览对象是观众，色彩搭配是展览中关键的一环。如何体现展品，如何吸引观众，以求得观众感情上的共鸣，都是值得陈列展览研究者仔细推敲的。

关键词：色彩属性;色彩情感;色彩运用

色彩是构成视觉美感的最重要的因素之一。大自然万紫千红的景色会给人带来喜悦和欢乐，而色彩是丰富人们生活、陶冶情操不可缺少的重要内容。从色彩实验中证明，人们在观察物体时，首先引起视觉反应的即是色彩，色彩在视觉中具有先声夺人的重要作用，因此色彩就成为陈列展览中最为重要的设计内容之一。展览馆内基本统一或相互接近的色彩，可以影响或决定展览的总体格调。局部展位的鲜明、艳丽色彩，可以突出展品的重要地位，其他部位色彩的协调、和谐又可以烘托展馆的环境气氛。再赋予彩色灯光的配合，就营造出一个成功的展览空间。就展览而言，参观者进入展馆的第一感觉主要是由色彩营造的展览氛围。好的展览色彩搭配，具有很强的视觉吸引力，能充分体现展览空间的艺术魅力。因各个不同地区、民族、文化对色彩的象征意义、偏好有着很大的差异，所以展览色彩应根据展览地点和参观对象的特点来具体分祈，进行科学合理的色彩搭配，所以首先要了解色彩的基本属性。

色彩的属性

一切色彩都具有色相、明度、纯度这三类要素，也称为色彩的三属性。这三种属性是色彩最基本的构成元素，它们是色彩搭配的基础。色相就是指色彩的相貌特征。如红、橙、黄、绿、蓝、紫这些都是不同的色彩相貌。正是这些相貌特征，我们才能感受到一个五颜六色的世界。明度是色彩的明暗程度。在红、橙、黄、绿、蓝、紫六个标准色相中，黄色明度最高，紫色明度最低。加上无彩色，明度最高就是白色，明度最低为黑色。纯度指的是色彩的鲜艳程度、饱和度。纯度高的色彩较鲜明突出，但显得单调刺激。纯度稍低的色彩，使人感到柔和协调。纯度过低，色调就显得灰暗。通过色与色的调和，可以调配出适应不同需要的色彩。

色彩的感受

色彩千差万别，带给人们不同的感受，绿色代表生命，蓝色代表平静。不同的地域、不同的民族，因为对色彩的理解和应用都不一样，所以对色彩的感受也有很大差别。同样是红色在中国被公认为喜庆、吉样的色彩，而在很多西方国家却认为红色代表血腥和暴力。

色彩的表情

红色容易引起人们的注意、兴奋、紧张，很自然的情感中热烈、喜庆、的情感就会被激发，但也会联想到血腥、危险。橙色能给人香甜、饱满的感觉，是温暖、健康、快乐、幸福的色彩。但橙色也会显现出冲动、嫉妒、虚伪。黄色有着太阳般的光辉，象征着明亮的智慧之光。它愉快、可爱，有着崇高、威严的感觉。但黄色也有其颓废、病态的一面。绿色也称为生命色，象征生命与希望，在环境搭配里绿色就成了宁静、自然的必须色。蓝色是永恒的象征，它代表一种平静、理智与纯净。混浊的蓝色让人感到冷酷、悲哀。紫色是最神秘、消极的色彩。它幽婉、含蓄、华贵的同时也会显现相出自傲、不安。白色是光明的象征。白色给人以明亮、干净、纯洁的感觉，但也有虚无、单调感。白色是冰雪、云朵的颜色。使人感觉寒凉、轻盈、单薄、爽快。黑色使人得到安静、深思、庄重的感觉，黑色也有消极的方面，黑夜会使人迷失方向，感到阴森、恐怖、优伤、沉默、肃穆甚至死亡。灰色在心理上反应平谈、乏味、安静、质朴、沉默的感觉。也会使人产生单调、沉闷、寂寞的印象。光澤色主要指金、银、玻璃等的表面色。它能给人以辉煌、珍贵、华丽、高雅的印象。

色彩的情感

色彩的情感是通过对比来表达的，只有通过对比体现展览的主题。有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目，有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重，显得朴实无华。色彩之间的对比会产生相应的情感。

红、橙、黄会使人产生火热、温暖的联想，属暖色系。青、蓝、紫让人感受清凉、寒冷属冷色系。可以结合被展览主题合理运用冷暖色系，同样面积的白色与黑色放置在一起，会觉得白色的面积比黑色大，是因为白色有膨胀的感觉，黑色则有收缩的感觉。较小的展览面积就可以通过使用浅色调，来增大参观者对面积的心理感受。浓重的色彩显重量大，清淡的色彩显重量小。设计中可以将较浓烈的颜色放在展墙、展台的底部，来增加稳定性，否则会显得上重下轻，产生不稳定的感受。这样的色彩搭配使用在展厅内部，可以让参观者长时间驻足了解展览信息。所以在进行展览色彩搭配时就需要考虑展览地域和参观对象等要素。

色彩运用要点

展览的色彩基调就是在陈列展览中，要选定某种色彩作为整个展览空间的色彩基调。无论展墙、展柜、展架或其他展具都要在色彩上与基调相接近，以便营造一个比较统一的环境气氛。墙、地、天花板等是基本色，对整个展览色调起主导性作用，更是展览色彩搭配成功与否的关键。根据展览主题来确定其色彩基调，是高调，还是低调;是暖调，还是冷调。因此展厅的色彩应当是统一而不单调、变化而不紊乱、沉着而不郁闷、明快而不轻浮。

对于历史性题材的展览，在色彩上应以厚重、沉稳的低调为主，反映沧桑的历史变迁和文化的凝重。陈列展览的序厅，是让观众对陈列内容有简明概括的了解。序厅的色彩多使用较强烈、鲜艳、富有魅力的色彩，营造出该陈列特有的气氛。序厅又是观众由展厅外到展厅内的过渡，应当利用色彩的巧妙搭配引起观众注意，激发兴趣达到吸引观众深入的参观欲望。

展品与各展区的色彩关系

在陈列展览中，展品是主体，衬托空间称为背景。一般在展览色彩主体要比背景更明亮、更鲜艳，以形成明确的实物效果。主体和背景色彩明不能太接近，如果两者的对比很弱，就会出现主体与背景互相融合。

背景色的选择，一般是依据各类展品的色彩，配合邻近色的关系，可以使之成为暖调较亮，冷调较暗的感觉。也可以随设计者的情趣与意图来控制展品的主次色彩的变化，形成庄严、富丽、典雅、朴素、明快等各种情调。在局部色彩处理上，要根据不同情况选择利用。所以展品背景的色彩，应综合各方面因素，慎重选择后，其他色彩的变化必需在这个背景色范围内展开。

每个展览都会有主题，特性相近的展品同时展览时，此时的色彩搭配关键是要做到区域化。根据各展区的展品性质、展览目的、目标对象而形成一种有别于其他展区的色彩效果。使各展区之间既有统一又变化，使之成为富有韵律节奏的色彩关系。从整个展览范围来看，各展区色调应是和谐统一顺承，渐变的关系。同时，各展区的色彩与其他展区色彩要有一定的区别。不致单调乏味而失去探究的兴趣。

在确立了大的色彩基调，明确了展览空间的色彩主题后，在色彩大体一致的情况下小面积色彩的变化和穿插，是非常必要的。同类展品看多了，看久了，适当的调节、变化，常使人眼前为之一亮，参观效果自然就得到了提升。利用展板、地面、天花等元素加上灯光作用，营造一种宜人的氛围。一般在同一展览空间内总是明亮而开阔;休息区、洽谈区等处则以中性色或淡冷暖色为主。

在展览设计中，用色彩搭配营造气氛和创造意境、个性是非常有效的。色彩作为一种最富情感的语言，无疑是展览设计中不容忽视的因素。因此研究色彩搭配方法和规律，掌握配色原则，对营造独特展览空间的色彩效果具有重要的意义。

参考文献：

[1] 阿克塞尔.维恩、阿尼纳.维恩.洛斯奇 .顶级配色全书.电子工业出版社

本文作者：重庆红岩革命历史博物馆文博馆员：杨真华

（作者单位：重庆红岩革命历史博物馆）