光在视觉艺术创作中的表达

韩雨晴

摘要：人看到这个世界依赖于光的传播，影的塑造。在视觉艺术创造中，都离不开对光和影的运用，而影的作用也是光的一种表达方式，二者密不可分。本文主要围绕通过视觉艺术中绘画和摄影的创作，光的表达方式来探讨，进而探析光这种媒介的传达信息的影响。

关键词：光;绘画;摄影;影;表达

一、形象表达

正如黑格尔所说：“如果要问绘画所用的究竟是哪一种物理的因素，回答就是光，一般事物要变成可以眼见的，都有要靠光。”

英国浪漫主义时期，风景画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，与伦勃朗不同的是他更擅长描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其是对描绘水汽弥漫的状态。透纳喜欢用耀眼的光线描绘充满力量、速度和运动氛围的绘画作品。直到临终前，他依然呢喃着：“太阳就是上帝”。在画作（图1、图2）中他还会加入故事情节，更加形象生动，这都源于他是一个体验派，必须自我亲身经历，力求感受真实，这样的作品感染力自然更强。他在艺术生涯的后期虽然患有眼疾，却依然坚持注重转瞬即逝的光影表现，这也为后期的印象派做下铺垫，为《日出· 印象》的诞生奠定了基础。

莫奈早期是受到启蒙老师欧仁·布丹的影响，由于他非常喜爱在真实的户外光线下，从自然中作画，当然，他也是这么告诉自己的学生莫奈的，“我想在最易消逝的效果前，表达我的印象”，他的这个信念也是印象派的前身。而莫奈了解透纳作品则是因為在普法战争时期，莫奈和毕沙罗来到伦敦看到了透纳的作品，这使他更加坚定了信念，相信光线和色彩的神奇效果比一幅画的题材更重要，并由此借鉴了透纳的技法结合自己的风格，创作了《日出·印象》（图3）这一重要画作，画面描绘的是莫奈的家乡阿弗尔海港的日出景象，是他生活多年的地方，熟悉的海岸，熟悉的景色，熟悉的环境气候，因此这幅画里充满着生活气息，真实生动。清晨海港，薄雾弥漫，一轮红日冉冉升起，给清晨和海面带来一抹暖色，几艘小船缓缓驶近，远处的轮船仿佛也开始有了一天的工作，整个海港在那抹红色的照应下渐渐苏醒，清凉的晨和海面与红彤彤的太阳形成了对比，对光的准确表达，赋予了画作灵魂，也正是他将转瞬即逝的光与色瞬间，以及细微的几页小船和船上人的描绘，才让整幅画有了生命力。使得观者也会有种参与感，忠于生活，却又高于生活。

对光的形象表达中，莫奈善于捕捉瞬间时光，并将其定格，光不再是服务于物体，而是物体效劳于光，画面的色彩也会随着光的变化而变化，没有统一性。在探索光线和视觉的关系基础上，大胆革新，并超越同时代的画家，以及对宗教和历史的依赖，将艺术和自我主观情感结合进行形象表达，摸索出精细或粗糙的技法和物象的连接。

二、个性表达

画家将光寄托于画笔之上，摄影师将光寄托于相机中，光却是用影在表达。影子格外青睐，日出日落，昼夜更替，伴随着光影交错。“艺术来源于生活而又高于生活”，有人认为两者互相对立，同时存在，不可分割;有的人认为光与影是融合的，互相依赖，相互转换。而艺术的有趣之处和生活底蕴是不可分割的，我们小时候最开始有意识的光影活动应该是手指影，在光线的照射下，投映到墙上形成的各式各样的小动物都会觉得很神奇，阴影有了千万种形态。山下工美说过：“阴影象征着生命的另一个维度，也许是比原物体更真实的东西。”许多物体在有光的前提下都会产生影子，影子也会与物体产生呼应现象，但它模糊的形态也可以带给设计者和观者发挥空间。

在摄影中，光与影的表达更像是是“正负”空间的较量。由于技术的限制，早期的摄影作品都是黑白的，黑白摄影给摄影师提供了一些神奇的轮廓，光照也不再仅仅是照射、传播的作用也有了表达的“特效”。

没有哪一种造型手段能像摄影那样，用从纯白到纯黑的无数个灰色层次的变化，把物体的立体感那样生动地表现出来。——大卫·罗森菲尔德。

的确，对于物体的拍摄上，按照亚当斯的黑白摄影理论，在一张优秀的黑白摄影像里，应该包括11个梯度的黑白，这些黑白将主体的轮廓和细节进行勾勒，营造空间感、体积感。随着科技的进步，摄影领域也在拓宽，拍摄方式、媒介、功能、定义、意义都在变得多元化，但无论摄影领域怎样变化，摄影作品都与光影无法分割。目前，摄影被分为三类：一类是媒介上的摄影，即用来传播的视觉语言;一类是艺术摄影，即摄影被用来作为摄影师表达的工具;还有一类是大众摄影，即人人都是摄影师，摄影是生活的一部分。画面里如果缺少光的利用，拍摄的物体则不会有立体感，影则是立体感表现所能看的到的“空间”。

三、拓展表达

由于光的不定性、空间性以及时间性，让人产生了不同的视觉、视知错觉等感受。这种视知错觉，也是光的语言表达形式之一，当光通过空间、形状、材质、颜色、情境等进行表达时，任意一条件存在差异，造就的表达感受都会差生偏差。

马克思：“如果事物的表现形式和事物的本质会直接合而为一，一切科学就都成为多余的了”。这句话表明：形式与内容、现象与本质，并不一定“一致”。光有时候也会欺骗人的眼睛，我们透过物体可以看到的光，产生了错觉感受。

伦敦大学教授包拉托，关于视觉假象的分析演讲中叙述了产生错觉的要素。在演讲开始，他先和观众做了一个小游戏，相同颜色的小色块分别放到黑、白色板上，包拉托要观众挑出两块板上颜色相同的圆片。大多数观众选择了看上去相同的橙色或者绿色，但到了白色板上呈现的却是不同的颜色。这真的很神奇，包拉托认为是背景决定了一切，但这是为什么呢？接下来，他向我们解释了原因，我们根据物体表面反射的光线的线质来观察事物，颜色让我们能够分辨外观的差异，通过感官，眼睛接受光线，不仅仅是物体的颜色，还有它们发出的光的颜色。这就是视觉假象的一个例子。虽然看见颜色是我们大脑所做的一项最基本的工作，但就仅仅是这么一项工作，以此为例，我们可以看到背景的影响力是多么的大。但在这里，包拉托不仅只是告诉我们“背景很重要”，而是希望解释“为什么背景很重要”。因为这才能解释我们作为一个社会中的角色，作为一个个特殊独立的个体，是如何看到我们所做的事情的。

由于我们眼睛所接收到的一切视觉信号，其实这决定于很多因素，比如物体本身的颜色、光源的颜色以及我们与物体之间环境的颜色。这就使得我们所看到的相同的一幅图像，可能取自于截然不同的来源。包拉托则用来自不同物体透过不同滤镜得到相同的图像为例子，让我们相信，从理论上说，我们所看到的任何信息，可以说，都不具备任何客观的意义。看到这里，你可能有点恐慌了，那我还能相信我所看到的东西吗？包拉托解释称，我们的大脑是在逐渐学习着去“看”：大脑会从我们所看到的信息中提取出不同的模式，并将它们同过去的行为、经验，以及外界的信息关联起来，从而得出一个判断。如果不仔细观察，人们很容易忽略它的影响，从而产生误判，可以称得上是令人叹为观止的“错觉盛宴”。

参考文献：

[1] [德]黑格尔著，《美学第三卷（上）》，朱光潜译，商务印书馆，1981年，第234页

[2] 全泉，李佳丽，摄影中的光影研究，艺术品鉴 2018.29

[3] 马克思.资本论（第3卷）[M].北京：人民出版社，2004

（作者单位：大连工业大学）