景泰蓝民族工艺画设计课程教学探析

方勇

摘要：我国传统文化对各行业发展产生了深远影响，景泰蓝作为传统工艺品，是古代先贤们给我们留下的艺术瑰宝。随着时代更迭和变化，其中蕴含着深厚的文明形态及民族精神。为了更好的传承传统文化，我国高校将其纳入到教学当中，通过科学的教学方法，培养专业人才，但当前工艺教学仍停留在理论传承层面之上，学生创意能力并未得到充分展示，不利于工艺美术长久发展。文章对景泰蓝民族工艺画教学现状进行分析，发现当前教学实践中存在很多不利之处，并结合传统文化特点探讨了景泰蓝民族工艺画课程教学改革对策，以期为艺术教学发展提供一些参考。

关键词：景泰蓝工艺画;设计课程

前言：

就工艺层面来看，景泰蓝称为“铜胎掐丝珐琅”，自12世纪传入国内，这一舶来品传入国内后，与本土的陶瓷、绘画等传统艺术相互渗透和影响，衍生出全新的工艺形式，并在明朝期间盛行，几经兴衰，已经成为我国传统艺术、甚至是世界艺术中不可或缺的奇葩之一。景泰蓝工艺画设计课程作为工艺教学的重要组成部分，其教学质量好坏直接决定学生艺术表现能力。但由于对于艺术教学，缺少完善的教学体系，导致教学效果并不乐观。

1.景泰蓝民族工艺画设计教学现状

深入工艺美术院校中，多数院校的教学模式依旧保留这传统模式，在美术教学、手工艺教学中，更多的是重视技术技巧的临摹训练，突出教师自身的教学地位，学生多处于被动接受状态，并未充分理解传统工艺的内涵，由于缺乏主动性，在实践中没有深入其中，无法做到学以致用。虽然，传统教学强调大量练习，帮助学生掌握技巧，但这一过程过于机械、散乱，缺少系统性，在很大程度上抑制了学生创新能力的提升，缺乏创造力的学生无法适应工艺美术行业发展需求，难以肩负起工艺美术行业发展的使命，对此要加强对景泰蓝工艺画教学方式的调整，以提高人才培养有效性。加之我国现代艺术设计教育起步晚，且多在传统工艺美术教育思维影响建立起来，故我国艺术设计教育思维沿用原有工艺美术模式。

2.景泰蓝民族工艺画教学改革思路与对策

针对景泰蓝民族工艺画教学中存在的各类问题，我们要立足于其独特性，引入先进信息技术，加强创新，从如下几个方面入手优化教学。

2.1合理设计，巧妙融合

景泰蓝民族工艺画课程改革，要保持传统设计语言基础之上，融入各类装饰画语汇，以此来追求华美装饰视觉效果。同时，还要切实考虑到工艺品在现实社会中的应用需求，通过合理设置，寻求出个性鲜明的作品[1]。在教学中，教师要从整体入手，围绕着不同的主题，沿用传统景泰蓝纹样，使其构图、造型及色彩都能够达到理想化。在教学中，将传统艺术与文化传承相融合，使得工艺品实用功效能够得到充分发挥，点缀室内环境、烘托其艺术氛围。

2.2突出实用，注重情感

工艺美术设计是认知与创造活动有机结合的产物，因此在教学中，教师要注重突出工艺画的作用，引导学生通过对工艺画的外在感知、想象和直觉，给学生留下深刻印象，增强学生的愉悦感，进而理解造型、图案等要素在作品中的视觉表现力。学习传统工艺，从历史角度了解工艺设计词汇，增加设计传统文化底蕴。在课堂上教师可以借助演示屏幕，对景泰藍工艺的历史背景、发展期等进行介绍和讲解，以此来丰富课堂内容，且通过对景泰蓝民族工艺画在当代社会中的应用实例，能够帮助学生了解到科泰景泰蓝工艺品在市场的实践知识，构建多层次课程教学形式。

2.3强调重点，加强实践

景泰蓝工艺品课程要注重与时俱进，采用创作性思维方式，加强对学生的实践训练至关重要。具体来说，教师可以设置创意目标，引导学生围绕着目标阐述自己的原创想法，并在教师的指导下进行策划，探索景泰蓝民族工艺画当代语汇[2]。在教学中，为了深入挖掘学生的创作欲望，教师可以采取多种教学方法，互联网时代下，信息技术凭借自身开放性、便利性等优势，能够从根本上突破时空限制，构建真实的环境，将学生拉回到古代，置身于其中感受景泰蓝工艺的魅力。如以数字化方式，对景泰蓝工艺与语言表现进行全新尝试，将传统艺术形态蕴含的历史因素都摒弃掉，使其呈现出最原始的艺术状态，回归到材料本身。在此基础上，学生的创作选择能够更加多元，使得学生发挥主观能动性，寻求自我，进行自我表达，帮助学生逐步构建独特的艺术审美能力。

2.4坚持创新，强调组合

具备优质的材料，能够让主题呈现的更具生命力和精神面貌，这些就是我们所说的设计意念。只有在良好的构思下设计出来的作品，才能够将人们的情感渗透其中，做到形式与内容相协调。因此教师要告诉学生多看、多交流，通过阅读书籍汲取新知识，注重记录，将日常生活中自己的奇思妙想进行归纳和整理。再者，还要训练学生从多个角度思考，保留出最佳的方案[3]。此外，景泰蓝民族工艺画课程教学，最为重要的一点就是要坚持创新，传统文化固然优秀，但要想实现对其进行传承和发扬，务必要进行创新，激发学生灵感，培养更多优秀的人才，将该项工艺传承下去。

2.5结合区域，突出特色

景泰蓝掐丝工艺画，以往的题材多以山水、人物、花鸟等为主题，表现吉祥喜庆的寓意。随着时代的发展，人们审美观点的多样性，这样的题材已越来越难缺乏吸引力，这就要求工艺美术工作者对创作的作品要有所创新，以适应市场的需求，结合当地传统文化特色，挖掘民族文化的特点，创作出具有地方特色的优秀景泰蓝掐丝工艺画。广西地处西南边陲，以壮族为主体的少数民族自治区，区内又有汉、瑶、苗等12个民族，形成了多民族大聚居，在世代繁衍生息中，各民族相互交融，产生了丰富多彩的具有地方特色文化。在实际教学中，我们可以运用壮族优秀传统文化结合景泰蓝掐丝工艺画进行创作，如运用壮族服饰特点进行系列创作，在传承传统文化的基础上结合传统工艺设计出具有广西特色的工艺美术作品。

结论：

根据上文所述，经济发展新形势下，人们物质生活富足，对精神层面需求给予了更多的关注，美术教育迎来了前所未有的发展机遇。景泰蓝民族工艺画作为传统文化的重要组成部分，已经成为美术院校课程之一，但由于长期以来，我国美术院校缺少对美术教育方式的研究，实践教学依旧停留在传统阶段，不利于专业人才的培养。因此文章立足于景泰蓝民族工艺画特点，提出了一些教学改革方法，教师在教学中，要树立创新意识，引导学生接触景泰蓝艺术本真，并通过大量实践练习，借助计算机技术，培养学生整体性、逻辑性思维，培养学生善于发现、善于思考良好习惯，唤醒学生的艺术素养，深入挖掘学生创作潜能，提高教学有效性。

参考文献：

[1] 李绪红.景泰蓝工艺画设计课程教学探析[J].上海工艺美术，2017（01）：78-81.

[2] 宋丹.当“景泰蓝工艺”遇到数字化时代——景泰蓝工艺与设计的数字化实验教学[J].美术研究，2014（02）：112-113.

[3] 董波.简论中国景泰蓝工艺传统[J].苏州大学学报（工科版），2009，29（05）：5-7.

基金项目：2017年度广西职业教育教学改革研究项目“高职院校传承‘新型景泰蓝掐丝工艺画’非物质文化研究与实践”阶段性成果（GXGZJG2017B071）

（作者单位：广西理工职业技术学院）