诗是无形画，画是无声诗

2019-09-10孙静平

南腔北调 2019年8期

孙静平

摘要：诗与画本身就有相通处，宋代绘画得到长足发展，尤其文人画备受推崇，黄庭坚的题画诗创作自有其家学渊源，而作为“苏门四学士”之一，他的创作、画论观念也多有受到苏轼的影响。黄庭坚的题画诗创作内容广博，无论是山水花鸟画还是人物画，他都有会意处，在创作中或就画论画，或品评画家，或借此阐发议论，既有情致又有理趣。因而本文从黄庭坚的题画诗入手，对其题画诗创作的内容风格等进行赏析。

关键词：黄庭坚题画诗文人画

题画诗是一类缘画而作的诗歌，有些题于画上，与画作相谐；有些则通过描绘画作内容，表达对作画者高超画技的赞赏或借此抒发自我感慨。据刘继才考据，中国的题画诗滥觞于春秋两汉之际[1] ，最初以画赞的形式出现，而后经由魏晋、唐代的发展，到宋朝时达到成熟。这一方面是由于宋代改革科举，大兴理学，使得整个社会形成了崇儒尚文的风气；另一方面宋代绘画水平有了长足发展，伴随着城市经济的繁荣，以往只能高悬于宫廷、寺庙的绘画，开始进入寻常百姓家，吴自牧在《梦粱录》中有记载：“汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。”[2]再加上宋朝对画院制度的延续，使得作画一时蔚为大观。但是这种作为商品的绘画逐渐陷于粗制滥造，画院之作又趋于僵化，苏轼对此进行了反驳，提倡文人画，主张“文以达吾心，画以适吾意而已”[3]，也因此这种强调画家自我意趣的作品与标榜“诗言志”的诗歌达到某种契合。题画诗的创作能够对画面进行某些补充，也能够对画作进行解释和延伸。

黄庭坚为“苏门四学士”之一，在书画观念上多有受到苏轼的影响，而他也是出色的书法家，与画家又多有交游，因而在他的题画诗作品中既能“入乎其内”，对画作进行描绘和赏析，又能“出乎其外”，对绘画理念进行阐发或是借画作抒发自我意绪。因此，本文将从黄庭坚在题画中表达对画作本身的欣赏、呈现对画家风格与画论的品评以及表达自我之思三个方面进行分析，对黄庭坚题画诗的内容、风格等进行解读。

（一）在题画诗中表达对画作本身的欣赏

在黄庭坚的题画诗中，较少是自题自画，多是题他人画作，这其中有偶然得见的佳作，也有朋友的新作，也因此黄庭坚多是以一个观赏者的角度去品评这些作品，在他的题画诗中也常常展露自我的观赏感受。

在《题郑防画夹》中，作者在一位绘画收藏者的画夹中看到惠崇的一幅小画，于是作一首六言绝句：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。”[4]在这首诗中，作者并未平铺直叙画中景物，而是有选择地进行摘取和排列。绘画是空间的艺术，在这幅画作中有远处的归雁，还有坐在洞庭湖边的旅人以及湖边的一叶扁舟。黄庭坚在作诗时也同样注重在诗作中展现出绘画的空间感，首联写远景，烟雨渺茫中偶尔显现着几只归雁，颔联转向近景，写有一位旅人独自坐在湖滨，若有所思地望向远方，视角由远及近，展现出开阔渺远的场面。而在颈联和尾联中，作者更多加入了自己的观画感受，画作绝妙让人信以为真，甚至想要遥唤那扁舟，表达一同归去的愿望，最终还是被朋友点醒，才知是画作。通过作者的自我感受，侧面展现出惠崇画艺的高超，也生动地表达着对这幅画作的喜爱。

黄庭坚题惠崇画还有一首《题惠崇画扇》，他写道：“惠崇笔下开江面，万里晴波向落晖。梅影横斜人不见，鸳鸯相对浴红衣。”[5]在这首诗中作者专注于画中景物，从辽阔的江面起笔，最终落脚于画中的一对鸳鸯，画面的转换中有蒙太奇般的镜头感。此外，作者在静止的画作中加入了时间的因素，日暮时分的景色随着时间的流逝也在发生改变，场景呈现出一种动感，前两联写夕阳始落，落晖洒向平静的江面，而后两联写暮色昏沉，江面疏影横斜，游人归家，夕阳余晖映照在一对鸳鸯上。在这首题画诗中，诗与画的关系是相通相融的，诗通过想象对画面进行补充，使画面有了时间的纵深感，而绘画本身的颜色，也使诗歌带上一抹浓重的色彩感。“鸳鸯相对浴红衣”一句，是对画面本身的实写，而放在全诗中来看，沾染了暮色的鸳鸯仿佛身着红衣，成为全诗的一抹亮色。

黄庭坚在进行题画诗创作时，往往能抓住画作的奇处和妙处，如《题伯时画揩蛘虎》，揩痒的老虎鲜少进入画作，黄庭坚的题诗“猛虎肉醉初醒时，揩摩苛蛘风助威”[6]，抓住了画家所画揩痒的老虎的滑稽形态。而在《题郭熙山水扇》中“一段风烟且千里，解如明月逐人行”[7]，显然顺应了郭熙画论中的“真山水之岩石，远望之以取其势，近看之以取其质”[8]进行解读，且“明月逐人”的想象也给原画增添了几分意趣。

在写题画诗的过程中，作者经由想象对画面进行补充，这其中有对细节的想象，也有对时间层面的延展和空间层面的延伸，诗与画相映成趣，所显现出的无尽之美给人以无穷想象。

（二）在题画中呈现对画家风格与画论的品评

除对画面的品评外，黄庭坚的题画诗作品中也有对画家风格的评论，以及对画论的主张。

在《戏题大年防御芦雁》中他写道：“挥毫不作小池塘，蘆荻江村落雁行。虽有珠帘藏翡翠，不忘烟雨罩鸳鸯。”[9]赵大年即北宋画家赵令穰，北宋山水画盛于前朝，有“不下堂筵，坐穷泉壑”的快意，赵大年尤其擅长山水小景，画风细腻，寒汀烟渚、流云凫雁无不被他纳入画中。在诗的前两联中概括了赵大年的创作特色，他的创作潇洒开阔，不作封闭的小池塘，而总选用开阔的江渚水滨，这幅画中赵大年主要选用了芦荻、江滨村落、飞行的大雁为主要意象，水色烟光，草心云影，一切笼罩在蒙蒙烟雨中。而在后两联中，作者从对画的评论中转向对人的评论，以“珠帘藏翡翠”暗指赵大年出身优裕，随即又以赵大年不忘烟雨鸳鸯，展现赵大年虽出身富贵但能不从流俗，寄心山水丹青的品格。

黄庭坚在进行画家风格评论的时候，也往往采用知人论世的方法，如《摩诘画》中就将其人其画相结合来谈，“丹青王右辖，诗句妙九州。物外常独往，人间无所求。袖手南山雨，辋川桑柘秋。胸中有佳处，泾渭看同流。”[10]苏轼曾用诗中有画、画中有诗来评价王维作品，黄庭坚更是将王维日常行迹中的淡然与他作品中的隐逸情调相统一。在《题子瞻枯木》中，“折冲儒墨阵堂堂，书入颜杨鸿雁行。胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜”[11]，意在表明正是因为苏轼胸中拥有广博学识，才能画出饱经风霜的老木这样一个富含韵味的形象，展现人品与画品的相通。

黄庭坚的评论中也多涉及画理、画法。在《次韵黄斌老所画横竹》中的诗句：“酒浇胸次不能平，吐出苍竹岁峥嵘。卧龙偃蹇雷不惊，公与此君俱忘形。”[12]写画家创作冲动的由来，以及绘画时物我两忘的境。而在《和子瞻戏书伯时画好头赤》中的诗句：“李侯画骨不画肉，笔下马生如破竹。”[13]“画骨不画肉”为反用杜甫批评韩干画马“干惟画肉不画骨”之句，表现伯时画马能忽略其形而抓住其神韵。这与苏轼画论有相近处，苏轼曾有言：“论画以形似，见与儿童邻。”强调“诗画本一律，天工与清新”[14]，黄庭坚在题苏轼画《次韵子瞻子由题憩寂图二首》中表达了对这种画论的认同，“松含风雨石骨瘦，法窟寂寥僧定时。李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗。”[15]松树的形态似乎饱含风雨，而石头的模样瘦削而有韧骨，这显然是抛却形似而抓住其神韵，而对其“神” 的描画中，又带有作者本人的性情。其次，黄庭坚“无声诗”的说法似乎与西蒙尼德斯“诗是有声的画，画是无声的诗”[16]不谋而合，呈现出诗与画的相通相融。

（三）在题画中表达自我之思

黄庭坚在评论山水画时，也常常在其中寄寓自我感情。他从画作本身出发，在叙述画面的过程中，又以春秋笔法暗藏自我意绪。

这其中有对朝政的批评，如《蚁蝶图》中的诗句：“蝴蝶双飞得意，偶然毕命网罗。群蚁争数坠翼，策勋归去南柯。”[17]蝴蝶落入蛛网被蜘蛛餐食，坠落下的蝴蝶翅膀又被群蚁争夺，而这群蚂蚁竟然得到了册封，借自然界的争抢，表达对官场倾轧的暗讽。在《题竹石牧牛》中的诗句：“野次小峥嵘，幽篁相倚绿。阿童三尺棰，御此老觳觫。石吾甚爱之，勿遣牛砺角。牛砺角尚可，牛斗残我竹。”[18]写牧童牧牛在石上磨角，只是磨角尚可，千万不要使牛争斗，不然会损坏我的竹子。两牛相斗难免使人想到王安石和司马光的两党相争，新党当政，新法推行，而一旦旧党得势，新法尽数取消，此举无疑劳民伤财，削弱了国家实力，而党争的倾轧也牵连甚广，黄庭坚也因此受到连累，因而“牛斗残我竹”一句暗指党争误国。黄庭坚作诗重视诗歌的社会功用，作诗推崇杜甫，表达对社会现实的反映。

此外，黄庭坚还在题画诗中寄寓了寄情山水、归隐山林之愿。在《题花光画山水》中他写道：“花光寺下对云沙，欲把轻舟小钓车。更看道人烟雨笔，乱峰深处是吾家。”[19]在花光寺感受到远离俗世喧嚣的静谧，而在花光和尚画中的烟雨河山更是让人神往，不禁生发出想要隐于山林深处的愿望。又有《题宗室大年画其一》中的两句：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山。”[20]画中的水色烟光，无忧无虑飞行的鸥鸟，都使作者怀想故乡，只是此时仍在北方任职，不得归去，赵大年的山水画勾起作者的回乡之梦，恍惚间仿佛已经置身于家乡美景中。在题画诗中表达对山水自然的向往，并非只有黄庭坚一人，陈与义《题持约画轴》表达的情感与之有相通处，“日落川更阔，烟生山欲浮。舟中有闲地，载我得同游”[21]，希望能登上画中的小舟，摆脱俗世杂务，一同去游览名山秀水。两相比较来看，黄庭坚在表达寄情山水之愿时，总显得有些沉郁，在现实压力下，呈现出想归去而不得的困境，一如《题大年小景其二》中诗句：“轻鸥白鹭定吾友，翠柏幽篁是可人。海角逢春知几度，卧游到处总伤神。”[22]这绿水青山的美景令人神往，可是返归现实却总令人神伤，党争不断，排挤人才，深感怀才不遇之困。

结语

北宋初期涌现出一批杰出画家，尤其山水画得到迅速发展。汤垕在《画鉴》中说：“唐画山水，至宋始备。”[23]这是宋代题画诗得以发展的重要缘由。此外北宋初期题画诗创作群体以苏轼为核心，苏轼对题画诗的创作尝试逐渐形成一个范本，他的画论理念也在影响着这个群体。黄庭坚作为“苏门四学士”之一，自然也受了苏轼潜移默化的影响，而他本人对于绘画也自有其家学渊源，他的母亲和姨母都能诗善画，他曾写过《姨母李夫人墨竹二首》《题李夫人偃竹》等诗歌来称赞之。

在这样浓厚氛围的熏陶下，黄庭坚爱画、赏画、评画，他的题画诗创作题材广泛，有题花鸟小景的《题小景扇》，还有题人物画的《题李亮功家周昉画美人琴阮图》，还有题文人画的《题子瞻画竹石》，他的题画诗创作往往与画作本身风格相贴合。《题小景扇》诗句“草色青青柳色黄，桃花零落杏花香”[24]，风格柔婉；题“伯时画马”诗句“四蹄雷电去，一顾马群空”[25]风格豪健。尤其在诗与画关系的处理上，他的题画诗创作能够与画作本身相协相融，能够利用想象给画作增添绘画本身所难以表达的时间感、多重的感官体验等等，如《题晁以道雪雁图》中的诗句“飞雪洒芦如银箭，前雁惊飞後回眄”[26]，化静为动，整个场景如在眼前。而在题画诗的具体创作中，黄庭坚仍然坚持着“无一字无来处”的诗论主张，他化用或反用前人诗句，使读者读来有互文感。总的来说，黄庭坚的题画诗创作继承了苏轼针砭时弊与寓理于景的创作手法，而在传神出新与富于思辨上又别开一路，更胜一筹，对后代题画诗创作多有影响。

作者单位：浙江工业大学

参考文献：

[1]刘继才.中国题画诗发展史[M]. 沈阳：辽宁人民出版社，2010：22.

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[16]朱志荣著.古近代西方文艺理论[M].华东师范大学出版社，2002：9.

[19] 刘尚荣校点.黄庭坚诗集注第二册[M]. 北京：中华书局，2003：680.