2017中国部分设计展览及会议评述

2017年中国在设计上取得了比以往更大的成就，全国各地举行了很多设计的展览、会议以及网上的设计论坛，其中对有几个展览会议比较有兴趣：2017第五届深圳国际工业设计展、WAD2017世界青年设计师大会、2017中国设计师大会（沙龙）、2017中国设计红星奖颁奖活动主题论坛、2017“为转型而设计”系列国际会议—Ⅱ，以下是我对这几个展览会议体会和简单的评述。

一、2017第五届深圳国际工业设计大展

关键词：全球智造·设计未来

本届展览是2017年11月5日至7日在深圳会展中心2号馆举行。这届展会总面积保持15000平方米，延续历届聚焦国际前沿设计，瞄准现代工业设计创新与变革趋势的主题风格，以“全球智造·设计未来”为主题，紧密结合中国制造2025的主攻方向——智能制造，践行深圳在实施中国制造2025中发挥示范和引领作用，展示来自中国、日本、荷兰、德国、英国、意大利、丹麦等30多个国家和地区7000余件创新设计精品。

案例分析：1、SeeU智能眼鏡

一款通过蓝牙连接适用于户外游玩、骑行的智能眼镜。与同类产品相比，Usee的镜腿可以像普通眼镜一样折叠;镜身仅36g，两侧的造型和配重对称，佩戴更加舒适;镜片和镜架颜色多样，可根据喜好拆换和选择;采用高透光率的偏光镜片，可阻止紫外线;无需手机相机，触摸拍照，戴上它可随时记录自己的旅途;与手机连接，语音操控实现免提接听。

产品设计灵感来自于中国元素“祥云”，元素运用设计手法将产品的不同组合部分进行统一的艺术化创作同时又具有实用价值，祥云元素与产品转轴结合，外型线条简约流畅，富有活力感，展现了艺术之美。

2、猫王收音机

RADIOOO意为RADIO（收音机）+∞（无限）。使用了一个定制化的8W的全频喇叭，工作电压也从第一代的3.7V上升到7.4V。它本身具备蓝牙音箱和FM收音机的功能，并且可以通过“猫Key”，实现多声道、wifi音箱和连接低音炮等等的拓展功能。可以根据用户喜好，自由搭配风格的产品。它是由一个标准化的内核和各种风格的外壳配件组成。每一种风格都极具代表性，同时又非常经典动人。沉甸而小巧的它，得到了很多人的亲睐。

从这些智能设计产品中我们可以看到中国的设计走上了人工智能的时代，中国制造到中国创造，再到中国智造（工业4.0）的一个转变;中国制造是一个高成本、高污染、低收入、自主产权低、劳动力大的一种形式，而中国智造是一个低成本、低污染、自主产权高、劳动力低的新型模式，说明了中国的设计逐渐走向了全世界，与智能设计接壤。而作为当下学生的我们要敢于创新与实践，把科技的进步充分运用到设计实践中去，这样的设计是中国未来的趋势，也是当下我们为之努力创新实践的。

二、WAD2017世界青年设计师大会

关键词：互联网+   文化+   设计驱动

在网上有关注到WAD2017年世界青年设计师大会，这次会议是在2017年11月4日在深圳举行的一场盛大会议。这次会议集聚了国内外30个国家和地区的设计师，涵盖了建筑设计、装饰设计、手工艺设计等。

WAD2017世界青年设计师大会是在党的十九大报告、《深圳文化创新发展》及《深圳市文化发展“十三五”规划》等精神指导下举行的，贴合了国家政策。

在国家的十三五规划政策下，作为将来从事设计这个行业的我们应该怎样去做？怎样做好？这是我们现在需要去解决的问题，在大数据、文化+、互联网+时代下，我们需要统筹文化产业，推动文化创意产业、加强文化品牌创新，做到这些我们就要具体落实到我们的日常生活中去，从设计的文化消费做起。

而在当下有很多所谓的打着文化传承的旗号破坏着我们的历史文化文物，就我的家乡丰都鬼城名山风景区来说，在我小时候的印象里，是一个比较完整、历史文化比较丰富的名胜古迹，近几年商业化越来越严重，大部分的建筑翻修，几乎没有了以前的风貌，除了一个空壳里面全是商业，这样的做法不仅仅没有做到历史文化的保护，反而会使这种文化慢慢没落甚至消失。像这样的案例全国各地有很多，不是说一个风景区名胜古迹不要“商业”，而是我们该怎样去在保护历史文脉的前提下，再去倡导文化消费，这就要我们的设计师在地理环境、人文历史等各方面去考虑，让文物活起来，得到真正的大审美经济。

作为一个国际性的青年设计师交流与合作平台，WAD的基本精神是：“活力·创新·传承·融合”，贴合十九大报告提出的：“不忘本来、吸收外来、面向未来。”从中我们可以看出我们国家的综合国力大大提升，在文化软实力方面我们要走出去，影响世界，比如我们中国很多的纹样图形在设计中得到很好诠释并传播到世界各地，从东西艺术文化的交流，到丝绸之路等，到现在的长江经济带和一带一路，都是中国文化经济的发展和影响。直到现在我们把大数据应用到设计中去，数据库建设，从而加大设计力和传播力。

三、2017中国设计师大会（沙龙）

关键词：文化+创新 文化+设计 文化传承

这次会议是在2017年5月4日在深圳南山博物馆举行，在设计方面突出了“深港两地的设计师对话”和“国际设计论坛和设计年代环节”这两大主题。集结了林衍棠、黄仲健、姚映佳等国内外设计师。

案例分析：姚映佳--奥运火炬设计

火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴，纸卷是中国的四大发明之一，可以说是传承文明或者传递文明的载体，刚好和我们的火炬要传递的精神相吻合;火炬由银红两色组成。红色的选择源于汉代的漆红色，借以承载千年中国印象。因为漆器是中国古代的重要发明，具有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特点，堪称中华民族的瑰宝。由于红色部分位于火炬下半部分，是火炬手手持的部分，“祥云”火炬创造性地使用了橡胶皮革漆，从而使“祥云”手感舒适而不容易滑落。“当火炬手手持火炬的时候，那感觉宛如在与同伴握手。”

从设计师的设计案例中我深刻地认识到文化、创新和设计这三者的关系与内涵：以前我们看到一件设计作品或者一个设计案例，我们对这件设计作品的认识都比较片面肤浅或者仅仅只停留在他的外形颜色好看不好看等方面上，不能深刻地去研究他的实质内涵。在设计中融入文化，在很多的案例作品中，他们只是把具有文化象征的符号直接用到所谓的设计中，完全不经过一点思考与挖掘，走在表皮上，这样的设计显然是不成功是要被淘汰的;真正的文化创新设计，要结合当地的本土地理环境，人文和文脉，环保的材料，不是仅仅文化符号的直接运用和照搬照抄，而是要深刻的研究挖掘再加以创新，这样的设计才能称得上是设计，才能说是创新，这样文化才能得到传承。

四、2017中国设计红星奖颁奖活动主题论坛

关键词：服务设计 非物质设计

2017年12月9日中国设计红星奖颁奖活动以“设计让生活更美好”为主题，在北京天桥艺术中心举行。

“设计让生活更美好”到底什么样的设计才能让我们的生活更美好，这个问题值得我们深思和探究，好的设计是为我们生活服务的，因此让我们对服务设计有了重大的应用和新的理解探究。服务设计是设计进化的新方向，那么什么是服务设计？通过对服务过程中的触点体验进行系统、有组织地挖掘优化，让各个利益相关者都能有效协作，最终取得完美用户体验的过程就是服务设计。而设计的核心本质是创新，而设计创新的价值和目的其实不仅仅局限于使人们物质消费需求得到满足，而是让生活在互联网时代下的大众，无论在城市还是乡村，都能体验到一种优质、便捷、人性化的与生活息息相关的现代服务，因此服务设计也就是一种交互设计。

举例说明：有两家距离（500 米）相同，咖啡口味相同，价格（29 RNB）也相同的咖啡店，你去哪一家呢？

一、如果我要去咖啡店相亲，我一定会选择去那个灯光幽暗、有性感抒情的音乐、隐蔽的入口的咖啡店，因为它提供幽暗的灯光（朦胧产生美），性感的音乐（听觉上调动情趣）和隐蔽的入口（隐私保护）;二、如果我去咖啡店加班，那我肯定选择去那个具有wifi、插座多的、智能化的咖啡店，因为它提供超快的 Wi-Fi（办公利器），超多的电插座（再也不担心我电脑没电了），手机可以直接下单（加起班来有时候懒得说话）。不同的咖啡店在用户的体验过程中提供了不同的服务，影响你决定的因素就是服务设计。

我们所说的非物质设计也是服务设计，现实生活中我们用的手机、在各种APP软件上购物、外卖APP等等都是非物质设计，这样的设计给我们的生活工作都带来了便利与效益，作为设计师工作者们，以前设计一个项目，需要与甲方面对面交谈，效果图需要人自己动手画，而且费时到最后还不一定得到应用，当有了非物质设计，我们可以通过互联网交流，可以用3维软件把预想的图做出来，哪里不行的可以及时改正。所以非物质设计和服务设计在当下和以后在我们身边会无处不在。

在当下我们身边无处不存在设计，我们在体验这些设计给我们带来便利的时候，有没有思考过这设计到底是暂时给我们带来了便利，还是会一直带给我们便利;现在有很多设计给我们带来的便利是建立在破坏或者损耗其他的资源基础之上的，这样的设计是不好的设计，可持续的设计才是好的设计。

五、2017“为转型而设计”系列国际会议—Ⅱ

关键词：可持续设计 天人合一  未来的设计

2017“为转型而设计”国际系列会议是由江南大学设计学院在江苏无锡2017年10月27日至2017年10月29日主办的一场国际艺术会议，内容包括国际设计产业与教育趋势、未来生活创新、用户体验与健康设计、社会创新、交互设计技术等多方面。

这次会议从设计的各个领域和各个方向的一个学术活动，主要是进一步关注设计如何持续的成功转型，从中我深深地认识到以前看待一些设计觉得很前卫和高科技，其实这样的设计早已出现了很久，自己的视野很狭窄，也没有深层次的去探究和挖掘。这次会议以打破原有的传统死板的设计，在不破坏生态环境的基础之上去设计创新。在生活中我们往往会看到有些城市在暴雨天气过后，会出现道路积水，洪水泛滥，导致这样的结果是因为道路系统、排水系统设计的不合理;还有很多设计以破坏生态环境来作为代价等很多例子，这次的会议就是要解决以前设计所出现的问题，使设计可持续，现在很多新建的以打造“海绵城市”“智慧城市”为主题，完善公共文化服务体系、文化产业体系、文化市场体系的建设，逐渐地完成设计的转型。

要做到可持续发展设計，我们要遵循自然的规律法则，尊重大自然，在设计的过程中，把传统的文化元素融入到设计中，保留已有的文脉，同时把互联网引进到设计中与其融为一体;先当下全国都在打造生态新农村，与此同时注重手工艺和工匠精神的传承，从而实现可持续发展、生态绿色的设计，巴巴纳克的《为真实的世界设计》中的观点理念倡导为第三世界的人设计，人性化设计，以达到人——物——环境和谐统一的设计，做到天人合一，这些都是未来设计的发展方向。

通过这几个设计展览和会议，让我这个处于设计中的井底之蛙得到了视野上的开阔和认知，以前对艺术设计这方面深入了解的太少太浅，需要学习的还有太多太多，作为以后要从事设计这个行业的我，在以后需要密切的关注自己专业各个方面的动向趋势，多实践多思考，争取做到创新。

作者简介：梁富淋，25岁，男，汉，重庆市丰都县，重庆师范大学美术学院 17级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉艺术。

（作者单位：重庆师范大学大学城校区）