论音乐在电影中的作用

郑晗旭

《海角七号》是2008年由台湾导演魏德圣所拍摄的一部影片，在电影上映后，仅以很短的时间就登上了台湾电影票房史上第二名，排在《泰坦尼克号》之后，魏德圣导演在拍摄的过程中并没有迎合当时的商业市場，而是在情节上独树一帜，最难得的是，剧中使用十多首音乐，中西乐器结合的使用，为影片增色不少。

电影《海角七号》中的音乐

在《海角七号》这部影片中，除了剧情吸引观影者观看外，音乐也是整部影片中不可分割的一部分，电影的成功离不开影片中的音乐。在133分钟的影片中，有十多首歌曲在电影中，贯穿着整部影片。而最先使我们关注的是有一个低沉悲伤的男声朗读的嗓音，在读情书的时候，电影中的主题曲《1945》穿插在了七封信中，认真听可以听到雨中低语以及倾诉的效果。7封信一封封的读着，让观众也可以感受到日籍男老师的后悔和愧疚之情。

然而另一条主线就会让人感觉轻松很多，简单的说就是因为一场演唱会而组成了一个乐团所发生的事。因为是要开演唱会，所以电影中令人印象深刻的音乐场面有很多，元素也很丰富，其中包括流行、民俗、西洋等音乐风格都很好的融入在电影里。欢快，愤怒、悲伤等情绪都通过音乐传达给观众。这部影片的主演范逸臣和中孝介，这两人在现实生活中就是歌手的身份，在影片中许多歌曲都是范逸臣所作。其中一首《Don’t wanna》是一首摇滚歌曲，颠覆了人们对范逸臣原有的认识，尽管看上去音乐类型让人感觉与《海角七号》这部影片有点格格不入，但是这首音乐却和电影所讲述的场景以及人物当时的状态非常的契合，可谓是范逸臣的动情演绎为《海角七号》添了画龙点睛的一笔。

音乐在电影中的作用

用表演者说话来表达人物的感受或者情感，这是比较司空见惯的，容易使观影者乏味，有时候电影里的人物并不需要说太多的话，只要有恰到好处的音乐就可以表现出人物心理感受和感情变化，从而可以加强影片的感情表达。如此会让观众和电影里的角色及情节在心灵深处发生共鸣，这正是音乐在影片里重要作用的表现，在影片《海角七号》中大部分音乐都起到了这样的作用。

渲染影片气氛的作用

一曲《1945》背景音乐贯穿了整部影片，这首音乐是由著名作曲家骆集益作曲的。影片中只要有情书的独白，就必然会响起这首音乐。乐曲的旋律快速的将大家带到书信主人日籍男老师和友子所处的时代。在影片中，故事情节的发展主要是在七封情书的独白之下展开的，影片开篇，伴随着第一封信的独白，背景音乐《1945》也随着慢慢响起，伴随着钢琴声，感伤的情感基调也随之而来。而电影里的7封书信的全部独白，运用的全部都是《1945》来充当背景音乐。

在影片中有很多情节都是通过运用场景音乐来进行描述的，这样可以起到描述特定场景情节，渲染场景气氛的作用。例如在影片中模特们心急地想要去游泳，响起了那段比较欢快的音乐，此时用欢快的音乐来表达，也能衬托出模特们急切想要游泳的心情，带动剧情的发展以及打造戏剧化的情节。镜头切换到教堂，本来做礼拜是一件严肃的事情，此时不太“和谐”的钢琴声传了出来，完全由着自己的性子来弹奏。这样可以让观众更加直观地看出大大那有点叛逆的个性。

深化电影主题的作用

《海角七号》中是以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部影片之中，《野玫瑰》原是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一，因为此歌曲意境唯美，从而便具有了影片最后的歌曲中的《野玫瑰》。实际在刚开始茂伯骑着摩托去传送信件的时候，其所唱的就是日语版的《野玫瑰》。主题音乐在这好像是在继续延伸影片里的涵义，让电影里没能体现出的感情在这样稍带伤感的乐曲中得以解放与升华。主题曲是电影音乐的核心，和电影插曲相比，主题曲通常让人印象深刻。在一个电影中，常常在最为重要的时候，就如影片《海角七号》那样，利用主题曲对情节或者重要角色做出衬托、渲染，从而实现加深电影主旨思想的效用。

塑造人物形象的作用

电影中《无乐不作》这首乐曲也令人广泛传唱，电影在开头的时候，阿嘉追梦的旅途以失败而结束，他从台北返回恒春后，自此颓废不堪。其在台北的境遇大家无法知晓，然而其之前的乐曲《无乐不作》里能够知道他以前是 “梦想的先行者”。常见的电子音乐欢快的节奏，激扬向上的音乐，加上现场的效果让观影者也为之兴奋、为之疯狂。

电影中，乐队选拔的时候，阿嘉将自己的吉他扔了出去，然后听了几句劳马的《去哪里》，他停顿了一下还是走了。音乐《Don’t wanna》再一次响起，只是这一次并没有和第一次音乐响起一样，随着人物本身动作而演奏，而是主人公回想起了之前在台北组合乐队演唱的情景。使人看到了满怀激情与理想的阿嘉。跟随动感的音乐，交错的时空场景频繁转换，构成了一种统一的整体。再一次形象的说明了主人公阿嘉的那种玩世不恭的形象，以及对音乐的执着。

刻画人物心理的作用

在有些影片中，会出现主人公内心独白的情景，有的导演会选择直白的方式进行表达主人公的心里所想，但有的时候导演会为了影片整体来考虑，会选择比较婉转的方式来进行表达，此时音乐就是一个很好的道具。一首《各自远扬》响起的时候，友子站在了阿嘉楼下，透过窗户看到阿嘉在努力写歌，转身落寞的离开，体现出了友子当时无奈的情绪，想留在阿嘉身边，但是却不得不离开台北。《各自远扬》是通过钢琴单独演奏，优美的旋律，再加上中孝介稍带沧桑的声音，将别离的时候会出现的催人泪下的感情展现的尽善尽美。音乐旋律按照当时的情境以及角色内心的情感，再现了六十年之前的画面。给那段延迟60年情感画上了句号，即使是悔恨了一世，怀念了一世，即使那人已离开。再见容颜已去的老太太友子，阿嘉也终于理解，爱情那种随时逝去的机会以及错过机遇的苦闷，在最终的时候，夕阳照射下，讲出了那最感人的一句：你留下，或者我跟你走。60年的遗憾在此时得到弥补，60年的怀念在此时结束。

《国境之南》作为最后一首歌，将整部影片的气氛推向了最高点。它是由大提琴、口琴、吉他等乐器演绎，节奏缓和，具有激起情感的力量，给大家的内心带来强大而久远的影响。这首歌曲是具有抒情特性的一首音乐，而且又是现场演出，更加能够感动人们，这首歌曲的演唱当中，唱到高潮时，音乐声戛然而止，阿嘉始终看着友子，是在传达他对友子的情感，“你留下，或我跟你走”，阿嘉的深情表白，不管在天气是好是坏的边境之南，我都会始终待在你身边。一曲深情的歌曲，讲述着平淡的幸福。恰当的利用音乐，能够让影片主角的形象更为的直观、动人，把电影的艺术感染力体现的栩栩如生。使观众们在观影时更直观的看出导演所想要表达的内容，将人物心理更具象地展现在观众眼前。

《海角七号》能够获得大获成功，音乐所发挥的作用是无法忽视的。影片里的音乐经过情感的宣泄，让音乐同情景相互的联合，音乐在电影里的聚合、连接、调动、衬托无所不在。电影以各种音乐形式呈现出来，也运用多种乐器综合在一起的方式，片中的音乐设计的恰到好处，运用音乐表达人物的情绪，以及人物之间的感情，在适合的情节适合的时间想起，感动着每一个人。反观世界范围内的成功影片，其音乐运用都相当成功，并进一步促进、提高了电影的质量。因此，大家在以后观看电影的时候，不但要注重影片的剧情，还应去感受体会电影里的音乐，它能够让你更深刻的去理解这部电影更深层次的内涵，读懂导演和作曲家的用心，有利于大家更加综合的理解与领会电影的内涵。

（作者单位：齐齐哈尔大学文学与历史文化学院（新闻传播学院））