“时尚人像创作”创新实践教学模式探索

摘要：随着社会进步，科技发展，人们的生活越来越多元化，消费观念急剧转变，传统的人像摄影已不能满足大众日益增长的物质和精神文化需求。时尚已经成为世界和生活的一部分，时尚摄影也已经成为传播时尚讯息的主要方式，而传统的课堂教学模式也不再适应时尚摄影行业的应用型人才培养。本课程将在教学中形成理性和感性并存的摄影艺术教学模式，以当下时尚人像摄影的流行趋势和行业需求作为背景，培养学生的创新意识和专业素养，更好的拓展学生的学习思维，完成优秀的符合商业摄影市场的时尚人像作品。

关键词：时尚;摄影;创新;实践;教学模式

当今国内高校摄影专业大多以理论研究为主，很少开设实践性应用性非常强的专业课程，时尚人像创作课程是我校摄影专业高年级的专业方向课，开设于2014年，上课方式采取连续八周集中授课的教学方式，主要目的是正确引导即将毕业的学生解决在人像摄影中难以驾驭的时尚人像，强调拍摄中的策划能力和创意思维，以及注重在拍摄中实际解决问题的能力，熟悉行业流程，掌握实用技能。

一、时尚人像创作在教学中存在的问题

（一）改变教学理念

国内的摄影专业教育起步较晚，自二十世纪九十年代开始陆续在高校设立，只有短短的几十年的时间，在数码影像技术飞速发展的今天，对于摄影教育的学科定位、教育观念、教学模式、培养目标、方式和硬件条件等等有诸多问题显现。培养的学生在社会上缺乏应有的竞争力，原因在于很多院校的摄影教育没有及时研究当下摄影行业的发展，教学理念与市场严重脱节，也没有明确人才的培养目标，我们究竟要培养出具有什么样能力的人。因此，如何转变摄影教学的思路，有效的进行改革，成为当下迫切的问题。

（二）学生轻理论重实践

摄影专业发展之初，受到大环境和经济条件的影响和限制，大部分高校缺少教学的硬件设施，比如专业影棚、专业闪光灯、专业级相机等等。还有一些院校本身就属于研究型大学，因此注重理论而轻实践，学生实践机会少，和社会需求脱节严重。而摄影本身是一门实践性很强的学科，学习摄影知识的最终目的就是为了拍摄出优秀的作品。

近二十年来，随着摄影教育的蓬勃发展，越来越多的教育者意识到这个问题，尤其是一些艺术院校。艺术的多元化感受来源于实践与创作，没有实践和创作的教学就是空洞无力的，毕业生也无法受到社会和行业的认可，因此在教学设计上加大了实践和创作的比重。

当我们开始注重实践的时候，是一种好的现象，但是在这个过程中忽略了一件十分重要的事情，艺术类院校录取的文化课成绩普遍比一般高校低，这些学生来到大学之后，文化修养和学习自控能力较弱，而专业的理论学习相对比较枯燥，也不能立竿见影，很多学生听不进去，也不愿意认真听课。学生尽管对实践有着较浓厚的兴趣，但在创作上太过于注重技术，而忽视了作品的思想性和社会性。

艺术是相通的，当我们在创作作品的时候，不能只关注摄影本身，而是要拓展思维，比如绘画、文学、电影、雕塑、音乐、建筑等等，尤其要阅读梳理摄影近二百年发展的历史，表达形式和美学特征，以及观看和研究其他各类艺术作品。

很多学生毕业之后，由于技术能力较强，可以很好的与市场、行业接轨，但是经过跟踪调查，有相当一部分的毕业生在工作几年之后，如果不继续深造学习，文化底蕴薄弱，后劲不足，无法更好的提升自己。因此，如何加强理论课教学，提高学生的学习积极性和主动性成了摄影教学的一个重点问题。

（三）教学前期经验不足

时尚人像创作课程自2014年设立至今，已经第七年了，本课程授课的前三年，教师缺乏经验，对行业和消费者的研究不到位。教学目标不明确，教学方式陈旧，对教学成果的验收缺乏相应标准，学生的学习成果效果不佳。最初，很多同学没有请专业模特、专业化妆师，没有为模特准备合适风格的服装，拍摄的时候过于紧张，现场布光不严谨，后期修图潦草。

二、教学模式改革措施

（一）教学大纲

教学大纲是一门课程的灵魂，本课程教学重点为提高学生对时尚人像的审美意识，加强时尚人像拍摄中摄影用光、构图、影调、色彩等方面的能力，启发和引导学生对时尚人像的创作能力。

（二）教学计划

时尚人像创作与一般的课程教学有所不同，在课程时间安排上，每学期分为两个阶段，每八周为一个教学周期，每周集中授课十二课时，集中老师和学生的时间和精力，全身心投入进行创作。最终成果为每位学生创作两套风格不同的商业时装、时尚、创意人像，并制作成作品集。

（三）教学过程设计

本课程经过七年的教学探索和改进，慢慢建立了一套行之有效的教学模式。首先，要了解什么是时尚，什么是时尚人像，时尚人像的历史和风格。时尚人像创作不是即兴抓拍，拍摄方案是经过精心设计策划。其次，一个好的方案要进行可行性的论证。第三，做好的方案需要老師和学生一对一的反复讨论、修改再确定。方案中包括：寻找合适的专业模特、化妆师、服装、道具、背景布和其他附件。第四，正式拍摄之前提前测试光位和布景。第五，组建一个三人小团队，辅助拍摄。第六，完成拍摄后和老师一起挑选照片。第七，按照方案的风格进行后期修图工作。第八，作品集的版式设计。

时尚人像拍摄的三大环节，前期策划准备、中期拍摄和后期修图，只有当这三大环节完美的衔接好，才可以出色的完成拍摄，并达到预期的效果。

（四）技术路线支持

以高端商业人像摄影棚为主要拍摄场所，内置世界顶级的profoto（瑞典保富图）闪光灯及相关附件，为学生提供最优质的拍摄环境和技术支持，指导老师具有七年以上的指导拍摄经验，只为创作出一流、高品质的商业时尚人像作品。

三、教学模式探索新思路

（一）校内资源整合

四川传媒学院是民办应用型艺术院校，其中戏剧影视美术设计系下设服装与服饰设计专业、表演（时尚演艺）专业，包括化妆方向等。本课程在近几年的教学过程中，提倡本系学生与其他专业学生合作，在他们之间寻找合适的模特，设计感强的服装，以及化妆师。通过整合校内资源，满足教育最优化，释放大学生的活力，打造新型课堂教学。

（二）增设图片商业后期课程

在教学过程中还发现一个普遍性问题，大部分学生的后期修图能力较弱，尽管在低年级开设了关于photoshop的课程，但教授的内容多为photoshop的基础知识为主。因此，为了配合高年级的时尚人像和创意广告创作两门课程，为了毕业生能够更好的与市场和行业接轨，在2018年增设了图片商业后期课程，并为此引进了一位国内顶尖摄影公司从事时尚人像后期修图多年的高级人才，将大大增强了学生后期修图的能力。

四、结语

摄影实践（作品）是检验学生创新思维和能力的最佳方式，时尚人像创作的过程，就是一个不断解决问题的过程，在这个过程中遇到困难、不妥协，坚持自己的想法，考虑全局，注重细节，实现心中所想所创。教师成为解决问题的引导者，以专业的知识和敬业的态度帮助学生进行创作，完成对未来梦想的憧憬。

时尚人像创作已经连续七年进行课程的调整和改革，目前已经进入到一个最佳的时机，形成了专业性、创意性、商业性，与市场接轨的产学研的教学模式。通过时尚摄影的视觉诱惑力带动学生学习的兴趣和热情，同时强化提升了学生对摄影技术和审美意识两方面相融合的创新能力。

参考文献：

[1]  [美]米歇尔·伯格雷.周仰译.摄影4.0：21世纪的摄影教学指南[M].北京：中国民族文化出版社有限公司，2018（5）.

基金项目：本文为四川传媒学院2017年课程建设与改革研究专项项目“时尚人像创作课程的实践教学与商业摄影市场接轨的研究和创新”系列成果之一。

作者简介：杨静（1975--），女，讲师，硕士。

（作者单位：四川传媒学院）