论传统美术的继承与发展

孙雪杨

摘 要：我国承载着上下五千年的历史文化积淀，而我国的传统美术也是我国漫长文化发展过程中艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社会生活的画面。而中国的传统美术具体可分为工艺、绘画、雕塑、建筑这四种形式。而且这几方面也出现在很多的美术院校和学科专业中，例如现在的绘画专业、雕塑专业等，除了利用美术教师对传统美术的文化知识，还结合了现有教材进行的补充和拓展，让更多人了解传统美术并运用现代思维进行创新。

一、融合了美感与实用的造物传统

陶器是我国发明最早的器具，从原始社会开始就已经在制造和使用陶器了，而从出土的陶器可以看出，不仅造型精美别致印花也独居特色，器具不仅贴合人们的日常生活，又与人们生活文化息息相关，还有我国的青铜器以及瓷器等经过历史文化的浸染，依旧能让人耳目一新，成为器具时代的优秀传统文化。例如在新石器时代的舞蹈人物纹彩陶盆，在实用价值和艺术价值方面对后世有着重要影响，是当时人们饮食生活的重要用具，而陶盆上的纹彩更是对原始社会人们生活的反应。而汉代的错银铜牛灯，设计流畅，不仅有挡风调节灯光亮度及角度的作用，还能将等获得烟融于牛腹的水中，所以不难看出环保观念在2000就已初步形成，并实践到生活中，这对当代人的生活也有着重要影响。而西方的陶瓷器主要是外观华美、富有创意、色彩丰富艳丽，在时代发展的过程中随着东西方的陶艺文化的交流，彼此的陶艺发展也都受到交流的影响而在造形、彩釉及制作技术上有所改变，致使陶瓷器市场在传统陶瓷器的基础上出现了北欧风、雅典风等国外的流行元素。

二、外师造化、中得心源的山水画、花鸟画

在我国的绘画历史中最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统的就是山水画以及花鸟画，并且在传统的绘画历史中一直占据着主流地位。在1982年李可染所画的《无尽江山入画图》，构图饱满给人一种江山无尽、河山如画的感觉，主要表现画家对祖国山河的热爱之情。而荷兰画家霍贝玛在1689年画的《村道》，运用的则是现代科学中的透视法表现乡村小道，将画家在固定十点观察到的景物描绘出来，充分展现了天地的开阔和深远。而目前大量绘画作品中都有着中西结合的手法，结合了西方画中的明暗处理法以及中国的水彩进行绘画，让中国的山水画创造新境界。另外中国写意花鸟画主要在似与不似之间表现情感，因此借物抒情、托物言志是中国传统绘畫的特点;而西方静物画则是通过光影、颜色强调质感与真实感。而随着中西方文化的交融，在我国传统绘画的基础上也融入了一些西方元素，让画面更饱满色彩更丰富。

三、形神兼备的雕塑艺术

雕塑艺术从石器时代开始发展至今已有几千年的历史，雕塑作为一种重要的艺术表现形式，凝聚着人们对生活的理解与期望，已经深入到人们文化生活的多个方面。古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等。雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。我国的雕塑艺术也在一定程度上反映了时代文化，例如秦朝兵马俑，雕像立体形态真实，并还原了人物真实的精神风貌，让雕塑这项艺术更加立体;而雕塑中的佛像和女性形象，则是将人物的神行每和人性美做到了高度统一。西方人物雕塑多给人直白、明晰、奔放的艺术感受，具有很强的装饰性和实用性，人物形象极为丰富，主要有武士、舞人、侍从等各种不同社会地位的形象及众多神话人物等，雕塑手法以形象写实为主，注重形体，因受到古希腊文明的影响，具有奔放自由、形体优美、生动活泼的特点，给人一种强大的视觉冲击力。但东西方的雕塑艺术在人物的塑造上都可谓是形神兼备形态优美，充分反映了艺术家的个人特色及思想。

四、虽有人作、宛自天开的古典园林

我国古典园林的重要特点之一就是以寻求天然精力境地为终究和最高意图，把心融入到叠石流水中，感受大自然的美与宁静，是我国重要的艺术文化和人类文明遗产。例如我国的古典园林苏州网师园主要表现了对大自然的向往，园林中的元素多为花木、石头、水、廊、亭榭等，再经过人的精心设计而建造。相比之下法国的古典主义风格园林也是别具一格，例如外观精致华丽的凡尔赛宫花园，通过将花草树木、水池与建筑相结合，让建筑整体有秩序有组织。这些经过时代发展也反映到了现代的建筑上，例如现在的高楼也有一定的西方古典园林因素在，还有现在的别墅、联排等也结合了古典园林因素，但还是有一些我国的古典园林因素在，例如还是有很多建筑的装修结合四合院、廊亭这些古典园林因素，这些主要体现在一些民宿民居、特色餐馆、公园等，

综上所述，我们清楚的意识到传统美术在继承和发展的过程中就是不断融合创新的过程，会随着时代的变化和艺术的融合产生更有特色特点的东西，同时也会跟着社会和人们审美的改变在发展进步。因为继承本身就包含着创新，创新就代表着发展，继承和发展也并不只以为着顺着现有的高度往回走，还应在现有高度上再进一步。而且发展是必然性的，因为所处时代的不同，艺术的表现手法和表现方式也存在着不同，人们的审美观念也是不同的。我认为，立足于今人的成果之上，站在表现时代的高度，只要不离开当代人的审美习惯，掌握住传统美术的真谛，注重传统美术的特点，同样也是没有离开传统的。至于在创新的过程中深入借鉴不同文化背景下艺术的有点，那当然也是必要和有益的。不仅是我国还是国外的优秀艺术家不仅在发扬光大本国传统美术的基础上，也让世界的艺术变得更加丰富多彩，为我们继承和发扬传统美术做出了榜样。