梦苏州

袁恒雷

苏绣与苏州绣娘

读过《红楼梦》的人都知道，这本书中多处提到了苏州的风土人情，曹雪芹对苏州的许多方面写的都细致入微，在人物方面从开篇到结尾，从主要人物到次要人物，从出场人物到未出场人物都写到了许多，这的确是让苏州人值得自豪的事，一代文学大师，一部千古传奇小说，居然对一座城市钟爱如斯。

在该书第五十三回写到了这样一个人物——慧娘，小说原话是这样交代的：“原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比;每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……”这里的故事背景是贾母在荣国府中元宵夜开夜宴，这边贾母的花厅之上共摆了十来席，每一席旁边设一几，几上设炉瓶三事，焚着御赐百合宫香，又有一色皆是紫檀透雕，嵌着大红纱透绣花卉并草字诗词的璎珞。曹雪芹接着对璎珞笔锋一转，用了一大段落为璎珞的作者慧娘作传，写其出身，写其苏绣技艺，写其名字来历，写其作品之珍奇难得。

我们都知道曹雪芹是清朝人，《红楼梦》成书于清朝中叶，此时正是苏绣繁盛的时候，文学作品取材于现实生活，这一段对苏绣的描写，对慧娘这一苏州绣娘的描写，正是《红楼梦》对当时苏绣和苏州绣娘情况的一个直接反映。

苏州优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。明清时期，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再创作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以針作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面

已形成自成一派的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

到了清代，开始了苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣用品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋、帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。而《红楼梦》中慧娘的苏绣应属于这“闺阁绣”一列，其年方妙龄，尚未出阁，且不仗此技获利，所以虽然她的名声早已满天下，但“得者甚少”，就算是达官贵人家里，也罕有她的作品，物以稀为贵，所以慧娘的作品被人尊称为“慧绣”。

清代苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”“绣花弄”等，这也便是苏州被称为“绣市”的原因。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。在民间除了上面提到的绣娘，还有蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、林抒、赵慧君、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。而曹雪芹笔下的慧娘虽出身于书香门第，但也可以说是个普通民间女子，她之所以受到推崇，完全是她绣艺超群所致，“若有一件真‘慧纹’之物，价则无限。”因为即便是以“贾府之荣”，所得到的慧娘的作品也不过两三件，自从上年献给皇上两件之后，眼下只剩了这么一副璎珞，一共十六扇，“贾母爱如珍宝，不人在请客各色陈设之内，只留在自己这边，高兴摆酒时赏玩。又有各色旧窑小瓶中都点缀着‘岁寒三友’‘玉堂富贵’等鲜花草。”足见这慧绣珍贵到何等程度。曹雪芹对于慧娘这一人物的塑造，应当是着眼于当时这一大批卓越的苏州绣娘，以她们作为慧娘的原型来创作的。

清代苏州刺绣针法之多，应用之广，莫不超过前朝。山水、亭台、花鸟、人物、配饰，无所不能，无所不工，加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海“顾绣”以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅、形象传神的独特风格，地方特色浓郁。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。“平”指绣面平展;“光”指光彩夺目，色泽鲜明;“齐”指图案边缘齐整;“匀”指线条精细均匀，疏密一致;“和”指设色适宜;“顺”指丝理圆转;“细”指用针细巧，绣线精细;“密”指线条排列紧凑，不露针迹。慧娘绣的是“璎珞”，那这璎珞究竟为何物呢？璎珞原为古代印度佛像颈间的一种装饰，后来随着佛教一起传入中国，唐代时，被爱美求新的女性所模仿和改进，变成了项饰。它形制比较大，在项饰中最显华贵。比如《红楼梦》里一开头写宝玉出场时，就戴着只“金螭璎珞圈”，璎珞上自然是挂着他的记名锁和“通灵宝玉”。宝钗也有一个金璎珞圈，所缀金锁上是“不离不弃，芳龄永继”的吉谶，可有三生石前的旧因缘恒于宝玉心间，金玉良缘到底还是成了作茧自缚。那么我们这样便清楚了，慧娘所绣的璎珞即属于配饰一列。

在苏州内城景德路旁的环绣山庄里，曾居住过一位被清末著名学者俞樾誉为“针神”的苏州女子——沈寿，原名沈雪芝。她吸收西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创“仿真绣”，并受到慈禧的尊重，赐名“寿”。对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在我国刺绣史上具有划时代的意义。虽然沈寿与曹公不是同时代人，且是晚于曹公的，但曹公将针神的原型放在苏州来写，其可信度就显得更高了。

三生花草

清人龚自珍曾吟唱过江南苏州的秀美。苏州的四季各具特色，每一季都准会有些印痕存在你的记忆里，不忍挥去。而我却单单想用稚拙的笔描摹下它的四月，不单单是因为我生在这个季节，更主要是因为那是苏州一年中的黄金节气。

进入四月，特别是清明前后，天气迅速回暖起来，市民们更多地来到户外踏青，在暖暖的日光里游弋。苏州的公园，又多又精致。苏州人是相当会享受生活情趣的，哪怕平日里有烦琐的公事与家务，他们也定要抽出些许时间来休闲，免费的公园自不必说，那些略收些费用的私家园林，亦常常是本地人喜爱的去处，他们在那里下下棋，听听评弹昆曲，一壶清茶冲好，一个半天过去。

春日回暖的时候，院里院外，又见花吐芳、树吐绿——那是不同于冬季苏州的绿，满眼是新鲜，满眼是春意，最是一年春好处！看吧，有樱花、白玉兰、绣球花、枣花、石榴花、夹竹桃，这次第的，都一棵棵的妩媚起来。

开放最早的当是櫻花吧，一簇簇的櫻花醒了，洁白如雪，在枝叶间团团地相互抱着。有时，会有调皮的花瓣随风飞落下来，似一只只蝴蝶翩翩起舞——分不清是花瓣，还是蝴蝶了。山林间，墙院里，常常可见，端的是千树万树，端的是千朵万朵，向城内城外洒出馨香馥郁。

而接着报到的是白玉兰，从诗情画意的虎丘山，直开到古朴典雅的平江路，不分大街小巷，不分何户人家，墙上墙下，院里院外，河岸两旁，東西两厢，到处有它的倩影，到处是它的家乡。白玉兰定是玉兰花中最高贵的吧，虽然一棵树上开得不是那么繁盛，但一朵朵孕早地立在枝上，宛如一只只灯盖，更像是披着一袭白裙的希腊圣女。玉兰树本是产自长江流域，临近苏州的上海更是把玉兰作为“市花”。而有一款早已风靡多年的化妆品，正是叫作“玉兰油”，也许它的原料不一定是萃取了玉兰花，但用花名做化妆品名，仅是听起来，就觉得美艳极了。玉兰是三月末四月初就展现风姿的。

而四月中下旬时分，绣球花也出来凑热闹了，在层层绿叶间露出张张笑脸，太阳照着，煞是好看。枣花是不易察觉的，淡绿色，和嫩叶的颜色易混，而且又那么小，只比芝麻大些，所以不明就里的人儿会以为枣树是不开花的。但人们会惊喜地瞪起眼，因为枣树会吐出幽幽的兰蕙之香，在风停日暖的午后，在远山含霞的黄昏，把满院子都浸润得幽静淡雅起来。

老城区的人家一住都不知道多少代了，被园林文化滋养了近千年的他们，莳花弄草自是生活的组成部分了。石榴花开映出颗颗红点，夹竹桃撑起粉红的花瓣，而左右却是满眼的碧色，衬得那些红啊，如少女羞赧的脸蛋，这当是花卉主人匠心独具的搭配，院里院外，明媚多姿的，欣欣然的样子，真真是人间仙境啊！苏州人家的屋子，多是阁楼式的院落，要么是前后弄堂的布局，平江区与沧浪区的巷子是有些紧窄的，但那本来就是用来撑着油纸伞款款地走的，而不是车水马龙的大马路。有许多讲究的人家把窗子设计成园林式的花窗，女人们坐在门口打毛衣，男人就伏在案上，看书写字，一望窗外的四月风景，想没灵感都是不可能的，这姹紫嫣红的春天，不只是大自然的赐予，更带着主人一手诗情画意侍弄出的别致。

苏州这座天堂，谈到春天，自然得有绿树的点缀，而适宜于点缀婀娜多姿的苏州的绿树，又莫过于柳树。还是那条护城河，一条护城河犹如给苏州这位美女镶制的银项圈，上面跨过的座座桥就是嵌在上面的晶莹配饰;而城内里更是有数不清的河流与数不清的桥，“处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航”，户户人家就枕在这条条河流边上，那情形一样是婉约缠绵的。

若是坐在船上环城游一遭，两岸的柳绿绝对是一主色调，再配上那些粉墙黛瓦、水陆城门、游船画廊，那简直就是一卷现代版的“姑苏繁华图”。在古老的平江路、山塘街，一株株柳树被碧玉刚刚妆饰好，以“巧笑倩兮，美目盼兮”的模样随风摆手，热切地与国内外的来宾打着招呼。一对对浓情蜜意的新人、一位位年轻美貌的女孩儿，在岸边留下青春的记忆，而时不时传到耳朵里的软软吴歌，是摇着橹、荡着清波的姑苏驾娘唱的，她们款款地从唐诗宋词中走来。

而这又仅仅是苏州的内城模样，城外的春光，怕是同样美到无法想象。