《学区房72小时》：荒诞不经背后的现实

海欣

发生在72小时里的买房和卖房的惊心故事，是当代中国家庭里的日常的戏剧化表现，格外引人深思

《学区房72小时》是上海本土70后导演陈晓鸣自编自导的长片处女作，在上影节展映中曾获得不俗的口碑。有专业媒体人看完后说道：“发生在72小时里的买房和卖房的惊心故事，是当代中国家庭里的日常的戏剧化表现，格外引人深思”。

片中上演了一幕幕令人哭笑不得的荒唐事，看似经过高度戏剧性的浓缩，但每一件事的背后，都有我们熟悉的现实依托。令人感到无奈和悲哀的是，无论这些人物拥有怎样的学识和财富，似乎都不足以让他们从这个荒唐无比的体系中抽离出来。

一个重要的社会标签

影片开场的一组运动镜头令我想到了吕克·贝松执导的《这个杀手不太冷》。航拍中的城市景观展现了故事发生的背景以及主人公的生活环境，摄影机掠过高低错落的建筑物，在一片方寸之地上空静默凝视，画面上出现字幕提示：星期五下午两点，此时此刻，密集紧凑的鼓点与时钟的滴答声悄然而至，为接下来要发生的故事奠定了基础节奏。

在交代完主人公生活背景的大全景之后，影片以晃动推移着的手持摄影机进入到人物的生活，主人公傅重出场，从他背着书包慌乱冲出教室的那一刻开始，那个掉落在地上的红包就已经在暗示他的人生真的是要负重前行了。

傅重，人如其名，负重前行。

出生上海里弄，结婚时买了一套自己看不上的地段的大房子。于是打拼了半辈子后，他决定卖了70平方大房子，加上自己的全部积蓄，为女儿买黄金地段的30平方的学区房。但是问题来了——还差60万元！

傅重原本有令人艳羡的生活，大学副教授，高级知识分子，让人尊敬。房子装修得很有品位，美妻娇女，家里还能请得起保姆。從上海底层打拼成功晋级的傅重，是很多人眼中的人生赢家。

但因为这60万元，傅重无论是经济到精神，一下子被打回了原形。

72小时的极限承压过程中，傅重疲于奔命，他渐渐丧失了往日的从容和淡泊，和卖房的中介，买房的保姆，以及想让女儿出国留学的学生家长，心怀鬼胎的同事等人各种周旋，不仅心力交瘁，甚至最后当上了被告。

作为首部处女作长片，导演陈晓鸣通过自己平实的镜头，敏锐地捕捉到这些学区房背后的群像，同时又给每个鲜活的人物赋予当下社会生活中的代表性意义。

陈晓鸣之前一直在电视台工作，十几年的主编记者职业生涯让他对市井生活保持着高度的敏感性，一方面他知道从宏观层面来看，“学区房”意味着“住房”和“教育”两大民生问题，对于现实主义题材的创作来说，是个毋庸置疑的好题材。同时，从个体经验上来说，为孩子读书难而发愁的每一步，是他和身边同龄人几乎都在经历的生活，几乎不用做多少调研，身边随手一抓一把都是活生生的例子。

影片中，主人公是从“上只角”拆迁到郊区的“老上海”，到了孩子读书的年龄，拼命想把孩子送回到市中心。而他卖掉的那套拆迁分得的外环线“压线”房则是上海丈母娘对新上海人购房要求的“底线”，“这很现实，这个丈母娘的要求也不过分。如果是上海女婿，要求还会高一点，可能要中环。”说起围绕房子折射出的社会众生相，导演陈晓鸣也是经验体会满满。

“在整个中国近20年，以大城市为代表的物质飞速发展过程中，房价是一个非常突出的现象，它的增长，别说一年，一周之内就连连涨价。”决定做这样一部电影时，陈晓鸣第一反应是新闻人的思维，“我觉得这是个热点，当时正是上海房价最高的时候，但我同时也担心这个热点等到电影出来会不会已经过去。”

但无论如何，陈晓鸣觉得，“这是一段值得记录的历史。学区房这三个字是中国改革开放以后，尤其是新千年以后物质高速发展的20年一个重要的社会标签，它几乎是一个现象、一个代号，是我们这段历史的一个标签。所以我想，即便说以后它又不热了，我也不在意，因为我觉得有必要记录，这是一种对历史的尊重。”

兼具观影趣味和批判性的表达

在陈晓鸣的构建中，虽然仅仅围绕买房卖房的一系列集中事件展开故事，但围绕在各阶层家长之间的关系所映射的社会议题还要广得多。“房”穿插其中，衍生出情感、教育、职场和信任、代际传递等热点话题。

影片在检讨社会问题的同时，也在检讨每一个参与学区房游戏的当事人——我们真的有想象中的那么“无辜”吗？

像傅重，平日里他的言行举止都非常体面、非常文雅、非常有教养。比如他会主动给牛阿姨交通补贴，会恪守原则不收礼、不帮学生改分数。当他付了定金后，房东坐地起价，他说他打算起诉，他认为法律会保护“弱势群体”。可当学生家长打算以250万全款买下他的房子时，他立即跟牛阿姨毁约，要求妻子撒谎，甚至在纠纷调解时把水泼向牛阿姨。

72小时，让事件高度集中，观众跟着主人公的行动紧绷神经吊足胃口。同时，一些颇具荒诞色彩的矛盾加上方言交织的演绎，有时也令人忍俊不禁。

但对于这部“上海味道”十足的电影，陈晓鸣却不认为应该给它贴上地域标签。“我生活在上海，我是上海人，那么我在挖掘故事，选择题材的时候，自然会流露出这样的背景。但今天如果说，我要做一个专门反映上海的电影，我是不信的。这不是可以设计出来的。”

对于电影中自然流露的某种地域精神，陈晓鸣是承认的，“在我的认知当中，上海人有一个字，叫‘嘲’。它不是贬义词，也不是褒义词，但这种模糊混沌之间产生了上海特有的幽默。当一个上海人‘嘲’起来的时候，他是市井气又接地气的，是一种上海非常本土的文化。”影片中的主人公面对自己这场荒诞又刻不容缓的战斗，也会时不时自我抽离地“嘲”上一番，“这种讽刺精神加自嘲意识，我觉得是非常优秀的品质。”陈晓鸣说。

摘自《齐鲁周刊》