银针绣画万象春

王亚中

当你漫步在辽宁省博物馆的展厅，在古代刺绣珍品间穿行;当你在大英博物馆欣赏宋代的发绣《东方朔像》;当你在拍卖会上遇见元代管道升的《十八尊者》图册;当你在台北故宫博物院一幅幅宋元画绣作品前驻足欣赏……你是否会为其技法之精巧、色泽之鲜艳、艺术之高超而惊叹？这些精美绝伦的画绣作品历久弥新，把我们带回一个繁华的艺术时代。

锦绣繁华入缂丝

宋代，是一个崇尚艺术与美的朝代，也是刺绣艺术发展的高峰。宋之前，刺绣大多以实用为主。及至宋代，开始重视刺绣的观赏性和装饰性，刺绣技艺进一步成熟，风格和技法也愈来愈丰富，形成新的面貌，仅“平针绣”就创出数十种新针法。

宋代称刺绣为“缂（kè）丝”，以针为笔，缂丝作画，形成独特的画绣艺术，被后世称为“宋绣”。“宋绣”因源于汴梁，又称“汴绣”，多以名人作品入绣，追求绘画意趣和境界，在中国刺绣史上占有重要的地位。宋绣的繁荣得益于朝廷的鼓励和推广，以及书画事业的兴盛，这为刺绣提供了更宽泛的创作素材和更广阔的发展空间。

北宋崇宁四年（1105年），宋徽宗命宫廷成立文绣院掌管刺绣，并设立绣画专科，从全国各地选聘绣工入院授艺，三百余名绣女云集京师，刺绣之风一时遍及各地。从宫廷至民间，涌现出很多优秀的绣工，刺绣已然成为女红的一项必备技能。南宋时，官府在苏州、杭州、成都设立锦院，官营刺绣中心开始向南方转移。

受皇帝的艺术趣味和宫廷画的影响，刺绣愈加突出其装饰性和审美特征，用途也从实用性转向观赏性，普及范围更加广泛且具有极高的艺术价值。据宋代孟元老著《东京梦华录》记载，宋徽宗时期，开封大相国寺外有一绣巷，专供“师姑绣作居住”，称得上是刺绣一条街。一件件精美的绣品从这里诞生，装扮着这个繁华的都市，城内七十二家大酒楼和逾千家小酒店的牌额、望子（即商店用来招揽顾客的幌子，一般为布制，挑在竹竿上）都是绣制的，“绣旗相招，掩翳天日”，大街小巷，绣额珠帘，竟夸华丽。张择端的《清明上河图》当中也出现了刺绣招牌和旗子等物品以及绣庄的影子，可见宋代刺绣之繁盛。

宋人用锦绣编织着绚丽多彩的日子，那一件件绣品，不止装点了生活，亦成为流传后世的艺术珍品，令后人叹为观止。

“十指春风”画里寻

画绣萌芽于三国时期，经过晋唐时期的积淀，在宋代发展成一门堪与书画并论的独特艺术形式，为刺绣融入了丰富的艺术内涵。据明代屠龙《画笺》记载，宋代画绣“山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝”，针法细腻，用绒细如发丝;屠龙赞其画面丰神宛然，“眉目必具，绒彩夺目”，称之“女红之巧，十指春风，回不可及”，精确道出了宋代画绣的特征：以针为笔，以丝为墨，纤纤十指，有如春风拂绿，赋予锦绣特别的艺术色彩。

宋代画绣已经摆脱了唐代满地绣（即以连续花纹铺满整件绣品、不留白的绣法，多用于服装或饰品）的做法，根据不同题材、不同主题进行技法选择和画面构图。如滚针绣，用来绣水纹、云彩、柳条;散套绣又名掺针，针脚参差不齐，色阶过渡自然，柔和逼真，适合绣花鸟动物等;纳点绣则宜绣写意花卉等。画绣风格受宋院体画影响，无论山水、楼阁，还是花鸟、人物均构图简练，形象生动，设色精妙。特别是一些临摹宋人的画作，描摹细腻，精工致巧，色泽鲜艳，几可乱真，其珍贵程度堪比金玉，对研究宋代书画具有相当重要的参考价值。

在英国伦敦大英博物馆藏有一件宋代绣画《东方朔像》，以发丝绣成，是现存最早的发绣作品。作者有说是南宋高宗妃子刘安，相传她还绣有《官衣添线》《枚卜补衮》。但是遍查宋史，高宗后妃并无此人，倒是宋徽宗有个妃子被称为刘安妃，颇得恩宠，死后被封为明节皇后。刘安妃虽出身低微，却心灵手巧，擅长女红，每做一件新衣服，立刻会被人仿制。想来刘安妃于刺绣亦应颇为精通。她死于宣和三年（1121年），如果《东方朔像》为其所作，那年代会更早一些，至少有九百年历史了。不管作者是谁，《东方朔像》都是宋代画绣的珍品。

2018年，在辽宁省博物馆举行的“中国古代缂丝刺绣展”上曾展出《瑶台跨鹤图》册页、南宋朱克柔《山茶蛱蝶图》册页、《牡丹图》册页等多幅宋绣作品，引发人们的关注。其中《瑶台跨鹤图》为南宋《缂丝绣线合璧册》中一页，该作品为绢本，纨扇形，纵25.4厘米，横27.4厘米，仅为A4纸大小。图中绣界画楼阁，山水人物，方寸之间，气象万千。图中一仙人跨鹤凌空飞至，两名仙童持幢于瑶台上相迎，人物仅高寸许。作品以南部绣法和捻金绣法作画，人物眉目清晰，须发毕现。屋瓦、重檐、斗拱、栏板、松针等以捻金结合单线绣法，窗格采用编绣法，室内暗壁可以看到一幅墨描壁画。整幅绣画技法多变，细腻精巧，具有典型的宋画特征，达到了书画之传神意境，展现了宋代绣画的典型特征及高超的刺绣技巧，堪称画绣珍品。

十八尊者惊世画

元代刺绣风格基本继承了宋代的衣钵，统治者在全国各地广设绣局和罗局。刺绣的审美和功用也越来越趋于美术化，只是在题材上略有差异。虽然有人说元人刺绣不如宋时紧实致密，用绒粗放，却也呈现出另外一种质朴之美，特别是人物造像，结合发绣技法，更具神采。

2003年，北京翰海拍卖有限公司征集拍品的过程中，出现了一件神秘拍品。当时，一个衣着普通的人，带来了一件包装简陋的作品。但是，当来人打开包装时，在场的人无不被其美妍所震撼。中国刺绣史上一件无与伦比的绝代珍品甫一亮相，便惊艳了世间。这件拍品便是元代管道升的刺绣孤品《十八尊者》图册。

管道升（1262—1319年），字仲姬，相传为春秋时期管仲后裔。她才情卓越，嫁元代著名书法家赵孟頫为妻，夫妻和谐美满，传为美谈，世称“赵管风流”。管道升书画诗文俱佳，是元代知名的才女，尤以其《我侬词》和《璇玑图》为人所熟知。其实她还精于刺绣，其作至工至精，有《山楼绣佛图》《长明庵图》等作品载于史籍。

管道升笃信佛教，元大德二年（1298年），她皈依中峰禅师参研佛法，住在寺中书写经文，并绣《十八尊者》图册供于寺内。中峰禅师在绣像册尾跋文中写道：“赵夫人面对如来，心存空寂，为梵宫之善果，显度世之金针。绣出尊者二十像，并侍从、比丘、金刚、韦驮法像衣钵，服御龙虎之属备极，镂云错彩之奇，为山寺常住供奉，推其愿力，实有良器。”可见其心之虔诚。

《十八尊者》图册其实是沿用佛教泛称，实际绣画二十六人，并坐骑、法器等，每人各不同相，或嬉笑怒骂，或静悟参禅，或凝睇顾盼，神态毕至，展现出佛家济世度人、天王护法镇界的不同性格。绣画针法流畅，笔触转折有致，既有线描的力度，又有设色之巧。结合不同针法，疏密、轻重、顺逆、色彩各不相同，循丝理运针，擘丝纤细，绣技妙绝。图册装帧也非常豪华精美，紫檀封面，中间镶玉，上琢隶书“十八尊者管道升制”，四周嵌螺钿雕镂的佛家八宝，并饰以角雕缠枝相环绕。封底镶嵌象牙染色雕刻二十四朵莲花，花蕊中嵌螺钿法珠，环绕虬角缠枝。有专家考证，这一装帧应出自清宫，更显其尊贵。

元代皇帝推崇佛教，但是绣局依旧沿袭宋人刺绣名人书畫和花卉写生的路子，传世佛教画绣十分珍稀罕见。七百年前的稀世之珍重现世间，而且保存完好，堪称奇迹。《十八尊者》图册被认为是迄今存世元代以前保存最完好、图案最丰富、绣幅最多的名家孤品。

2004年初，在“翰海迎春拍卖会”上经过数轮激烈的竞拍，《十八尊者图册》最终以1980万元人民币成交，创造了中国刺绣艺术品的拍卖纪录。拍卖结束后，正如卖家静静地来，买家又静静地把它带走了。《十八尊者图册》如昙花一现，留给人们无尽遐想，不知何日能重回大众视野。

赏一幅绣画，沐十里春风。十指跳跃，银针穿梭，彩线盘绕，是人间至美的画卷，亦是美好生活的艺术升华。徜徉其间，不觉神游千载，似与画同醉矣！那些精美的刺绣艺术品经过数百年的沧桑洗礼，依然色泽如新，令我们精神愉悦，也令我们感慨万端。

经过数千年的发展，刺绣从未远离，汴绣、发绣、画绣在新时代进一步延续着古老的艺术命脉，它们依旧灵动鲜活，感染着我们的生命，装点着我们的世界。