中国画色彩传承与创新浅谈

摘要：中国画的色彩语言，具有自己的特色。自从元代至今，中国画的画面更加素淡，一些学者也提出了全新色彩理论，如五色这一色彩观念。此色彩观念，改变唐以及唐以前丰富灿烂的色彩风格，中国画更加的素雅和恬淡。随着社会的不断发展，文化更加的开放，使得我国艺术和西方艺术融合，中国文化出现全新模式，为了更好的发展中国传统文化，继承我国国画色彩精髓并对其创新，需要对中国画色彩传承与创新相关要点，深入分析和研究。基于此，本文选自就中国画色彩传承与创新这一论点进行深入分析和研究，为了确保研究的全面性和深入性，设计如下研究框架。首先，阐述中国画色彩传承，内容包括中国画色彩传承的现状、影响中国画色彩传承的因素（包括传统的哲学观念、社会政治以及经济的发展、社会政治以及经济的发展等因素）。其次，对中国画色彩创新研究，给出未来中国画将更加的个性化，凸显创新性和民族性。

关键词：中国画;色彩传承;创新

前言：中国色彩画，是我国传统艺术发展的结晶，对我国当代艺术的发展影响较大。纵观中国画的发展历史，自从传统时期的丹青一说，发展到南朝的六法，再到今天色彩丰富的中国画，使得中国画自身特点更加显著。如，我国色彩画的具有较好的概括性，具有较强的主观性和鲜明的对比性，且随着社会的发展，中国画被赋予鲜明的时代性，使得中国画的色彩更加丰富、应用更为广泛，发展更加的迅速。

1.中国画色彩传承研究

1.1中国画色彩传承的现状

经过历史的沉淀和社会的发展，使得我国传统中国画和水墨画，历经很多阶段，如从重色轻墨至重色重墨阶段，至然后过度到重墨轻色阶段。尽管在发展期间，中国画依旧有被水墨画压制的影子，但不可否认的是其也对中国色彩画的发展，被中国色彩画利用不同模式继承着，对国画艺术的发展起到促进和推动的作用。社会的不断发展，经济水平的提高，人们物质生活得到保障，提高对精神物质需求。在此形势下，艺术创作者们，开始尝试利用色彩进行中国画的创作，弥补中国画的艺术创作空间，创作出更加个性和独特的艺术作品，以此满足大众的审美需求。此外，传统中国国画的色彩内涵，也被传承和发展，一些创作者尝试在绘画中体现传统中国画理论内涵。如在彩墨画、工笔画、重彩中，均体现中国画的色彩内涵，吸收我国传统国画中固有的色彩元素[1]。

1.2影响中国画色彩传承的因素

1.2.1传统的哲学观念

我国传统时期哲学理论中，有五行之说，五行之中的禅、儒家、道家均是传统时期，思想观念的核心。五行与五色是相互对应的，中黄、北黑、南赤以及西白和冬青，与这五种颜色相互对应的还有金木水火土，传统社会人们把这五种颜色看作是正色，那些两两相对的颜色作为间色而存在（古人认为间色缺失庄重性）五行思想不僅影响着社会生活，也对人们的审美具有较大影响。因此，传统的哲学观念定会对当时文人艺术创作带来影响，中国画色彩的传承带来较大影响[2]。

1.2.2社会政治以及经济的发展

社会政治以及社会经济的发展，对中国画色彩具有较大影响。如，物质生活水平、社会阶层的结构等，均在一定程度上影响了中国画的色彩的发展、色彩的传承和表现。盛唐时期社会经济发展迅速，画家在创作时通常把颜色设计成丰富、绚丽风格，如李思训、张萱所创作人物画和山水画，全部以丰富的颜色、缤纷的色彩为主，画作风格更加的富丽和大气。所以，从各个创作者的作品风格就可以看出，社会政治和经济的发展，对中国画的色彩传承具有一定的影响[3]。

1.2.3传统时期中国画理论

穿阶段中国画具有相对较为完善的理论体系，不同时期所产生的理论和不同风格中国画相对，并对绘画技法进行全面总结以及批判，促进绘画技术色彩理论的发展。如，唐朝时期就把笔墨在绘画理论中充分体现，所以唐代理论研究者张彦远，就丰富中国画理论内涵，把气韵和笔墨、思、景在中国画理论中展现。

2.中国画色彩创新研究

在全新的社会发展时期，中国画色彩要想长始以往的发展，必须在继承传统时期中国画精髓基础上，树立创新发展目标，凸显中国画的特色和多元化，这样才能确保中国画更加的个性、多元，凸显艺术特性和民族特色[4]。

2.1中国画色彩更加的多元化

随着文化的多元化发展，大众审美需求的不断提高，大众对传统时期的水墨画出现审美疲劳问题，笔墨画中较为单一黑白色彩无法吸引大众的眼球。所以，要想长远发展中国画色彩，确保其满足时代发展的需求，为大众带来更加丰富作品，艺术创作者必须大胆创新和发展，把写意和写实有效结合，在继承传统时期中国画水墨画继承上，丰富其内涵以及创作方式，利于带动中国画色彩的长远发展。其实，对于中国画色彩的创新发展，不只是在当下才开始，在清末民初，部分海派画家就开始尝试创新创作，在中国画色彩作品中，注入全新的元素，利用多种色彩去组合，形成一个个具有鲜明色彩和灵活的艺术创作空间。中国画色彩得以发展，过去大众就有所意识，所以才延续到今天，因此，当下的中国画色彩要想长远发展，也必须要创新，敢于突破和尝试[5]。

2.2中国画色彩更加的个性化

中国画色彩也体现了哲学精神，是哲学精神以及民族哲学和美学思想精神的折射，对我国传统国画色彩具有较大的影响。当下是多元化社会，人们对国画色彩审美意识更加独立。因此，不管是艺术创作人员，还是研究者，都需要树立创新理念，汲取西方艺术的多元性和创新性，以此发展我国艺术，去灵活的应用色彩，来传达和释放自己真实的感情。与此同时，需要注意的，因为中国画色彩的创作者，是创造艺术的人。所以，艺术创造者必须结合自身的经验、感受、个人特色去创作艺术作品。这样才能保证所创作的中国画色彩是具有个性、情感的，才能富裕中国画色彩特别的意义[6]。

结束语：

中国画的发展历经几百年的发展历史，在长期的历史发展过程中，赋予中国画丰富的文化内涵和人文底蕴。而且，在漫长社会发展以及历史变迁过程中，各个时期中国画理论内涵、哲学观念、政治和经济发展，均对中国画的色彩以及文人画的理论内涵和创作手法，具有深远影响。但是，整体来说，中国画色彩于历史发展中、创新和完善，使其形成相对稳固的艺术特色。并且，在当下多元化社会大环境下，中国画在稳定发展同时，将融入全新的元素，体现出时代的特色，创新和个性化发展。

参考文献：

[1]李政.中国画色彩传承与创新性探索研究[J].美与时代（中），2018（12）：20-21.

[2]郑国强，刘露，杨小竹.新媒体技术给广告带来的巨大影响[J/OL].艺术科技：15-20+32+127[2019-08-16].[3]谭延梅. 节令题材中国画古今比较研究[D].山东理工大学，2017.

[4]王彩凤.传统中国画色彩的传承及发展[J].艺术科技，2016，29（11）：216.

[5]刘娜. 海派绘画的色彩运用在当代写意花鸟画中的传承与发展[D].江西科技师范大学，2014.

[6]牛保.论中国画色彩传承与创新[J].传奇.传记文学选刊（理论研究），2011（11）：59-60.

作者简介：解雪松（1971一），女，安徽宿州人，大学本科，主要从事美术（主要是中国画）创作和理论研究工作。