包豪斯，100年了

张菁

2019年是包豪斯诞生100周年，庆祝活动从年初一直延续至今。

年初，包豪斯協会发布了百年纪念logo。在包豪斯曾经所在的城市——魏玛和德绍——新的包豪斯博物馆已建成。柏林设计团体Savy Contemporary将包豪斯德绍校舍楼“搬到”了巴士上，让这辆巴士在4座城市巡游。

服装品牌COS在11月发布了一个基于包豪斯设计的“Archive Editions”系列，包括13件服饰和首饰产品。所有产品遵循包豪斯的现代化和较少化原则，品牌创意总监Karin Gustafsson曾告诉在线设计杂志《Dezeen》，其柱状不对称抹胸裙是通过汲取最初包豪斯技术的经典设计重制而成，“可调节的带子细节体现了其功能性”。

by Besau Marguerre工作室悬臂椅是20世纪重要的设计创新。密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）在1927年设计的S 533是最早的悬臂椅之一，它没有后腿，主体由管状钢弯曲形成，是密斯那句经典名言“少即是多”的体现。这样的设计还保证了功能性，材料的柔韧性让它具有特殊的坐感。为庆祝包豪斯100周年，德国家具品牌Thonet推出了周年限量版悬臂椅S 533 F，由位于德国汉堡的设计工作室Besau Marguerre设计，带有扶手，柔和的色彩和柔软的皮革材质，给这款简约的家具带来温暖的外观和触感。“密斯将功能性、舒适性与永恒的美学完美结合——这正是我们想要带入现在的东西。”工作室创始人之一Marcel Besau说。

Neubau是奥地利眼镜制造商Silhouette旗下的品牌。这款产品是为纪念包豪斯百年而推出的，镜框的弯管结构灵感来自瓦西里椅（Wassily Chair）——世界上第一把钢管椅，由马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）在1925年设计。Neubau的设计主管Roland Keplinger说：“当你想到包豪斯时，你会立即想到家具。”他则将其延展到眼镜设计领域。镜框的材质是钛合金，通过3D打印、钛丝弯曲等新技术，“这款产品能够按照包豪斯的要求大规模生产”，Keplinger说，“我们还为3D打印的零件开发了表面处理技术，因此它具有良好的哑光表面，并且颜色能保持不变。”

不仅仅是包豪斯的发源地，整个世界都在庆祝。全球各地的博物馆和美术馆纷纷举办展览，包括伦敦的泰特现代艺术馆、鹿特丹的博伊曼斯·范伯宁恩美术馆和莫斯科的车库当代艺术博物馆等。许多服装和设计品牌或是首次推出了包豪斯风格系列——时尚品牌COS就在11月发布了以包豪斯为灵感的“Archive Editions”系列，或是在周年纪念之际推出包豪斯经典产品的限量版——比如著名的瓦西里椅（Wassily Chair），由家具品牌Knoll生产。

1919年，建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在德国魏玛建立了包豪斯学校。他发表了一份理想主义的宣言，希望将包括建筑在内的所有艺术融合在一起，统一艺术、手工艺和技术。

该系列包括羊绒套头衫、毛毯和围巾。灵感来自安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）1925年创作的一幅壁挂。

安妮被认为是20世纪最有影响力的纺织艺术家之一，她的作品包括地毯、壁挂等。安妮于1922年进入包豪斯学校学习，在包豪斯，她尝试新的编织材料，如纸、玻璃纸等，并在作品中运用抽象的几何图案，使纺织这一古老工艺染上了现代主义的色彩。安妮从未设计过可穿戴布料，当今时尚界却对她很感兴趣，不光Paul Smith，Mary Katrantzou、Duro Olowu、Grace Wales Bonner这些时装设计师都从她的作品中寻找灵感。1970年代初，Paul Smith在一本有关包豪斯的书中看到了安妮的作品，“她的设计让我一下子就注意到了那些略有冲突的颜色——红褐色、黄色、雾绿色，以及肌理。”他对《卫报》说。这不是他第一次向这位艺术家致敬——他在2015年的一场时装秀中使用了安妮纺织品式的几何格纹图案;2017年，他还为地毯公司Rug Company设计了安妮风格的地毯、手工编织壁挂和织物系列。

该系列的灵感来自行星轨道，因而被命名为“Orbit”。它包含了3款茶几，分别拥有圆形、正方形和椭圆形的铜绿色桌面。茶几高度不一，在不使用时可以叠放在一起。包豪斯的设计理念，尤其是玛丽安·勃兰特的作品给予了设计师Lara Bohinc启发。勃兰特设计的家居用品，如灯、烟灰缸和茶壶，被认为是现代工业设计的永恒范例。Bohinc之前是珠宝设计师，近年来才转向家具设计，“我经常与金属打交道，探索其多功能性和可持续性——学习玛丽安·勃兰特使用最少数量的材料发挥性能的方式。”

Baan Chan坐落在临近Chanthaburi海岸的一片倾斜的地块上，是一座矩形的混凝土建筑。裸露的混凝土让建筑显得古朴，室内设计同样缺乏装饰，房子的所有元素、结构的真实材料都得到充分展示。按照事务所的说法，业主想要一座包豪斯风格的房子。但真的有所谓的包豪斯建筑存在吗？如果有，它的关键因素是什么呢？是平坦的屋顶吗？是白色的混凝土结构吗？格罗皮乌斯在1925年设计的包豪斯学校，可能是这样的——矩形的混凝土建筑，部分外墙几乎全被窗户占据，配色有限但干净：灰、白、黑，和门上的一点点红色。整栋建筑物几乎没有装饰。但是在美国，包豪斯建筑又表现为玻璃幕墙、钢结构和摩天大楼。如果包豪斯的建筑风格是指缺乏装饰、注重功能性，那又如何区别于广泛意义上的现代风格呢？从这个角度上，很多现代建筑和包豪斯多少都有点关系。

这所学校拥有一批在各自领域发挥影响力的人物，包括建筑師密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）、画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、印刷家赫伯特·拜耳（Herbert Bayer）、纺织艺术家安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）、设计师皮特·兹瓦特（Piet Zwart）和雕塑家玛丽安·勃兰特（Marianne Brandt）。这些成员在学校被迫解散后，继续在全球各地传播包豪斯的理论和方法，由此，包豪斯不仅仅是一所学校，它是一场运动，一股思潮。

包豪斯的基本原则是“形式遵循功能”，这意味着设计在顾及美观之前，首先要考虑实用性。它强调设计应去除不必要的装饰，一个典型的包豪斯风格的设计常常采用简洁的线条、光滑的表面和几何形状，并且运用非传统材料，如管状钢管、玻璃、胶合板和塑料等。

它确实为极简主义铺平了道路，影响了从开放式厨房到折叠椅到扁平包装家具等许多方面，甚至我们的iPhone和平板电脑也要感谢包豪斯。该运动还提倡工业化和大批量生产，可以说，包豪斯真正改变了设计，让设计更加民主，使所有人都能使用。

这些包豪斯设计的原则和理念，在这一年的庆祝活动中尤其深入人心，到了年底来看，如果你是个设计从业者或爱好者，即使没有认真听过，也该有所耳闻。

无论我们如何评价包豪斯，有一点无法否认，它为我们今天的生活方式设定了模式。在列举的这些设计中，你可以看到100年前的这场运动如何在当今继续产生影响。