何人之水墨丹青

灵犀

艺术之于平常人而言，显得神秘且疏离，似远山迷雾，似水中月影一般；于艺术家而言，却是生命的语言，精神的出口，无关风月，是一个人用一生寻找美的归处，与自己的一场关于生命意义的深思和叩问……

那一日，一场偶然缘分，让正在面临艺术瓶颈，寻求突破的何人一脚踏入了一个神秘而诡谲的溶洞，万籁俱寂、漆黑一片，仿佛进去了另一个时空，无边的黑扑面而来，带着几分巫气和神秘，直逼内心，人总是对于未知带着一种无形的恐惧，而恐惧会让五识变得更加灵敏，甚至通透。当他一步一步地摸索着走进去，远远的看到一束神光乍现，那一刻，他恍惚间就像走进了宇宙洪荒，走进了时间之外，来到了老庄阴阳玄幻之境。这样的奇遇，在他脑海中留下了很深的烙印，回到家中，久久不能平复，于是他拿起画笔，泼洒水墨，创作了《玄幽之境》这个系列艺术作品。心灵的震动，让画者深刻体悟了老庄的阴阳哲学，力图抓住石形的千变万幻，也以精妙的笔墨描绘出洞石的纹理质地，使其理不失于偏、不堕于妄。这样呈现出来的岩溶洞穴，岩壁耸立、方圆兼备，洞穴深幽、水云欲出，使观者有身临其境之感，并为画中的神异气氛所打动。持静问道：溶洞玄境下的心境之觅老子所谓“致虚极，守静笃”，庄子所说“心斋”“坐忘”“知白守黑，为天下式”，古人以得静气为山水画高境，心地澄明，不掺杂念，在面对真实之境时，才有可能参悟天地精神，也才能参酌画理，找到笔墨的源头之水。秉承中华传统笔墨精神的持守和归依，画境虽奇，但力持气息虚静，既无狂怪的意气用笔，也无故作异相的惊奇之形。以奇为实，以实为镜。不单单囿于溶洞的形貌，而是侧重于将溶洞玄境下的虚静之气和活泼之趣有机结合，寻求心境上的自我。年过半百，正是一个艺术家逐步成熟和自我叩问的阶段，他终于又一次完成了一次艺术的自我突破和升华，这个系列作品得到了中国国家画院院长杨晓阳先生的肯定和欣赏，也得到了业内同仁的肯定和赞许，且入选了2017年“全球水墨画大展”，算是不负众望了。

艺术是缥缈虚空的，是不容易言说的，却不代表它是没有逻辑，无迹可寻的，不管是文学、音乐，还是书画，都只是不同方式的一种诉说，每个人都有他唯一的生命链接，一切皆是命运使然，是一个人对于这个世界发心的感知，和再次呈现。你觉得好，是因为你通过这样的方式看到了自己，看到了你的经历和你的心。而一个艺术家不管画什么，怎么画，都是他在试着用一种适合自己的语言与这个世界对话的方式，他的内心有多么丰富，他的画笔就有多灵动，他的画面就有多吸引人。

何人是个内心丰富敏感细腻，且善于表达的人，他的艺术题材颇多，不仅在《玄幽之境》上取得了突破，他的人物亦是精彩，我曾有幸看到过他为茅台酒画的人物组画，“竹林七贤”“酒中八仙”等画线条流畅，笔墨潇洒，气韵生动，狂放中有含蓄，洒脱却不失文人的内敛，实属文人墨客所向往的精神家园，画者把自己对于精神世界最高追求寄于笔尖，萧萧索索皴擦点染间真是画尽了人世铅华。有一次，我收到他发的新作照片，是一张当代雕塑大家薛琳纳的画像，甚是让我震惊，用笔果敢老辣，潇洒自如，寥寥几笔，却神形兼备，不经让我想起了当代人物大家王子武用笔之神气，甚是欢喜，终是得其道也。

何人性情温和，行事中庸，颇具君子之气，在整个画界有好口碑，是个极周全之人，故而他亦喜竹，画竹。得元大家吴镇和郑板桥启发，加之他的自我参悟，笔下之竹很有新意，他尤善画风竹，雨竹，竹于风雨之中，姿态决然，平添了几分萧瑟凛冽之气，如人之于苦难，多了几分苦涩和孤寂，方得人生之真味。这恰应了我的初心，曾与他求得一小幅，寥寥数笔，神态自若，题字也是深得我心，“逆风如解意，岁月莫摧残”，我很是欢喜。挂于新房走廊里，雅致极了。

如果你曾踏遍千山万水，你可曾见过月光下的榕树和老屋，如果你不曾亲见，看了他的老屋和榕树，你必然会和我一样，被袭击，被震撼。第一次看他的榕树，隔着宣纸，我被带进了一个莫名的空间，夜幕降临，月色朦胧，一切归于肃静，没有鸟鸣，没有人声，只有无边的黑夜和无尽的死寂，一颗千年老榕树拖着婆娑的枝枝蔓蔓，委身盘踞着，身上有莫名的巫气，树干上静卧着一只猫，神态诡谲地望着前方，让人不经打个寒颤。不得不服，他的造境之功力，实属深厚。还有他笔下老屋，原画尺幅较大，用笔之繁之细可谓叹为观止，造境之奇之概括可见其功力之深。我常常不敢细看，看久一些便被带入其造境，一张张形态各异的老屋，像废弃的城堡，在无涯的时光里已然苍老、腐朽，斑驳的墙面和残缺的瓦片，疏松的木头无不带着荒芜和无奈，孤寂地停靠在时间之外，像是林深处的一缕松烟；或是冬季寒风中挂在树梢的鸟巢，孤寂得厉害，与这个繁华似锦的世界格格不入；又像停泊在海岸线处的一艘老船，落寞成一首孤诗。像是对于不可逆转和无情岁月的一首哀歌，恢宏而悲壮。看到那些画面，你会不得不佩服他的耐力，他的坚韧，且不说技法的难度，即使把整张画完成，都会耗尽半身精气。更不用提那走过的千山万水和心里的万千沟壑了。要说技法，何人的笔墨之贵，在于他的含蓄、收敛，无论是竹子，抑或人物和老屋，他每每落笔，都是放中有收，收中有余力，所以细细品味，你能看到笔下的线条和墨色是自由且含蓄的，带着一种不自知的温情。这点于好的艺术来讲，是至关重要的。没有过多的躁气和张扬，懂得留白，懂得周旋，这恰是中国文化的精妙之处。

作为艺术家他是丰富的，是真挚而顽强的，在人生的每一个阶段，看他的作品方知他对这个世界都有着独特的体悟和思考，手中的画笔，是他与这个世界，与自己的对话方式。而艺术之于生命于他，亦是一种救赎。

何二民

艺名：何人。中国美术家协会会员、中国中外名人艺术研究会文化艺术委员会副主席、广西书画研究院副院长、国家艺术基金资助画家、雪城西藏艺术研究院研究员、西藏自治区书画艺术研究院研究员。其作品入选全球水墨大展、第十一届全国美展并获奖提名、第四届北京国际双年展、改革开放三十周年全国美展、首届中国线描展获最高奖。国画作品被中共中央对外联络部作为国礼赠送给外国元首，作品被选为高等美术院校教材范画。2015年被文化部和中国国家画院评为“新中国美术家”。