浅谈本科学前教育舞蹈教学中舞蹈欣赏的方法

杨洁

舞蹈课作为培养学前教育师资的必修课，在本科教学中占有重要的一席之地。教师应以新的进步的教育观念从舞蹈教学的内容、模式、方法上进行大胆改革。舞蹈欣赏作为学前本科教育舞蹈教学中必不可少的一环，引领学生掌握一定的方法，提高自己的艺术欣赏能力，从而使学生在舞蹈这座瑰丽的艺术宫殿中，得到美的享受和陶冶。通过欣赏舞蹈，依据舞蹈的特征认识舞蹈，学生可以感受舞蹈、喜欢舞蹈、乐于舞蹈。

“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”舞蹈教育是一项塑造“人”的教育工程，是通过对人审美能力的发掘和熏陶，构建人的审美心理，达到陶冶心灵、整合人格的目的。以往学前教育舞蹈授课采取的是继承性、模仿式的授课模式，教学主要采用以传统的教学经验、方法、原则来提升舞蹈技能，舞蹈欣赏少之又少，学生学会的仅仅是舞蹈技能的表象，舞蹈的情感、舞蹈的语言、舞蹈的欲望等无实质性提升。通过较长时间的教学实践活动和思考，我认为目前在课程内容设计上和教学方法上应大胆改革，加大舞蹈欣赏的教学比重，真正做到深入浅出、循序渐进地引领学生掌握一定的方法，提高自己的艺术欣赏能力，从而调动学生学习舞蹈的积极性，让学生在舞蹈这座瑰丽的艺术宫殿中汲取艺术的养料，得到更多的美的享受和陶冶。通过欣赏舞蹈，依据舞蹈的特征认识舞蹈，学生可以感受舞蹈、喜欢舞蹈、乐于舞蹈。

舞蹈是以人体美为基础，在音乐的衬托下，通过人体的造型和动作来表达思想感情的一种艺术形式。欣赏舞蹈，一般从以下几个方面入手：

一、舞蹈造型的审美和感知

舞蹈是以人体动作为表现媒介的艺术，舞蹈欣赏首先应当从人体造型的审美感知入手。舞蹈是展示人体美的最生动的艺术形式，它不仅能够将人体的自然美表现得十分突出，而且能够通过各种动作造型，将人体的情态美全方位的展示出来，使观众真切的感受到人体之美和生命之美，从而得到情感激励，使人更加热爱生活，更好地生活。

舞蹈造型的审美感知要把握住两点：一是对人体自然美的欣赏。形体美是人体语言最本真的一面，也是舞蹈艺术最能打動人心的地方之一。人体的自然美具体表现为身材匀称，曲线优美或肌肉强健，而这正是学生在学习舞蹈中对自己形体强烈的不自信以及畏难之所在。在课堂教学中，让学生赏析形体训练的视频，通过观看、对比、评析总结出形体美的重要性：良好的形体是可以通过科学的持之以恒的训练达到的，从而树立形体训练的信心，调动学生形体训练的积极性;二是对舞蹈造型象征与暗示意义的理解和把握。舞蹈借助于人体造型诱发人的想象和联想，使观众通过想象与联想将舞蹈艺术造型与现实生活联系起来，从而把握舞蹈所抒发的感情和表达的思想。这其中，最关键的一点是理解和把握舞蹈造型的象征与暗示意义。在教学中欣赏舞蹈《千手观音》，首先让学生了解该舞的背景是张继刚导演为中国聋哑人这个特殊群体量身打造的。该舞主要由21名舞者通过42只手眼纵列叠加从而形成一头多臂多眼的效果，再现“千手观音”形象。其中舞者的移动并不明显，该舞主要通过多方位、小角度的变化，扬长避短地以张弛有度、灵活多变的造型弥补了舞蹈空间不足。舞者们用灵性的眼神、舞动的指尖、曲线美的动作舞出云冈石窟所展示的中华文明绚丽之色彩，从而完美诠释了张继刚编导“只要你心地善良，只要你心中有爱，就有千只手来帮助你;只要你心地善良，只要你心中有爱，你就会伸出千只手帮助别人”的创作初心。

二、舞蹈动作的欣赏分析

对舞蹈动作进行欣赏的要点可以概括为五个方面：一是轻与敏，即动作轻灵敏捷，自由舒展。舞蹈教学中我们不难发现学生们的动作笨重而不舒展。在教学中通过欣赏芭蕾舞《天鹅湖》，感受芭蕾舞一招一式动作的轻灵与舒展。舞者脚尖轻轻一立，延展的手势、挺直的后背、优雅的脖颈微微向上，像是天鹅高傲的宣誓;舞者脚尖轻轻一点，如雪花飘落，修长的双腿舞动着、旋转着，裙摆在灯光的照耀下泛着光芒，就像夜里的星空耀眼而迷人。舞者轻灵而舒展的舞姿伴着轻快短促的乐声，时而旋转时而跳跃，天鹅的完美尽显眼底。舞蹈轻敏带来的美感也冲击着我们的感官;二是柔与洁，即动作干净，刚柔相济。舞蹈教学中学生们的动作拖沓而僵硬，显得不干净。在教学中欣赏古典舞《爱莲说》，感受舞者邵俊婷用行云流水的肢体语言展示了东方女性古朴典雅之美;用欲诉还休的肢体动作刻画如荷花般洁身自好，不卑不亢、傲然独立的君子品格。正是舞蹈中舞者不拖泥带水的动作以及柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济的肢体语言，把诗作中对荷花的礼赞“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”用古典舞语汇作出了新的诠释。从而古典舞刚柔相济的韵味也得以淋漓尽致的发挥;三是稳与健，即动作稳健，富于活力。舞蹈教学中学生们脚下控制不好、重心不稳，身体飘。实际上良好的肢体动作必须有一个稳定感，脚跟要站稳，身体中心必须有平稳感。在教学中欣赏当代舞《红蓝军》，舞蹈中舞者们稳如泰山，将“双飞燕”、“飞腿”、“射雁大跳”、“飞脚”、“旋风空转”等一系列传统技巧变成舞姿，既展现了舞者扎实的技术功底，又展示了当代战士勇敢无畏的精神气质及大无畏的英雄形象。不难看出稳健的肢体动作与扎实的基本功密不可分;四是准与协，即动作规范，动作协调。在教学中欣赏傣族舞蹈《邵多丽》，舞蹈造型丰富，动作柔美，自由灵活，将生命的活力表现得十分充分。与此同时，动作干净利落，节奏感强。每一个舞者的动作纯真自然，美感十足;五是美与韵，即动作具有美感，形神兼备，舞蹈有韵有味，有情感。在教学中欣赏舞剧《永不消失的电波》旗袍舞片段，一群身穿旗袍的上海女人出现在舞台上，剪裁合身的旗袍是上海主妇最普遍的着装，时尚的发型和不露痕迹的妆扮反映出上海女人对精致生活的追求。手中的蒲扇和脚下的小板凳是弄堂、石库门家家必备的家用品。编导将这些感觉和生活场景高度凝练，抽象出一段舞蹈，舞者们的曼妙舞姿把上海女人的风韵体态、生活状态甚至精神状态非常细腻传神地刻画出来，把舞蹈的美与韵诠释到极致。

三、音乐、灯光和服装等的欣赏

舞蹈是贯穿着节奏和韵律的艺术。舞蹈的节奏和韵律是借助于音乐来表现的，舞蹈离不开音乐的配合，离开音乐的配合，舞蹈很难取得强烈的美感效果。现代舞台舞蹈还十分重视灯光的打造、情绪的表现和色彩的美化等方面的作用。因此，欣赏舞蹈还应该关注其灯光、服装和道具的配合等，这样才能更全面和更深透的理解舞蹈，同时也才能获得更加充分的美感享受。例如舞剧《永不消逝的电波》是一部近年来少有的以红色谍战为题材的舞剧作品，通过舞剧诠释这样一个深入人心且情节复杂的故事，在兼顾舞蹈性的同时，还要准确地表现戏剧情节，升华情感。此剧的灯光、舞美、多媒体和服装设计可谓相得益彰，锦上添花。

四、舞蹈思想与情感的分析

舞蹈艺术以抒发人们对现实生活的热爱和对未来生活的向往之情为主要内容，同时也表达一定的思想。对舞蹈思想和情感的把握主要是通过对舞蹈形象的分析来实现，最终体现在对舞蹈造型、动作、音乐等的分析上。在舞蹈教学中不难发现解决了肢体动作的协调后，学生们对音乐情绪，对舞蹈情感的表现往往是舞蹈学习瓶颈之所在。因而加强对优秀舞蹈作品的赏析，感知不同作品舞蹈音乐、思想的诠释及共鸣也是舞蹈欣赏中重要一环。在教学中让学生欣赏原创现代蒙古舞剧《蓝印》。民族舞蹈是中华之隗宝，而《蓝印》突破了民族舞与现代舞的界限，加强了融合，代表了新时代舞者把继承、发扬、创新为己任，用最真实的声音诠释了对民族文化传承的全新思考。在欣赏中让学生们了解舞剧的背景、历史及文化很有必要。《蓝印》剧名来自于蓝斑人，蒙古斑。一直被人们称作蒙古人独有的印记。此剧是以一个生活在都市的蒙古青年尋找生命之源为主线，讲述失去草原，失去文化，失去信仰的年轻人，对于新旧文化无法融合并在边缘徘徊的孤独无助的现状，并通过寻找祖先的点滴生活智慧从而找寻心灵出口的故事。《蓝印》也正如其名，希望将这种坚韧、淳朴、至真的精神在新时代找到出口并永久留存。《蓝印》以草原萨满文化再现与现代舞相结合的编排方式，挖掘人们心中隐藏的感情并加以诠释，赋予了原创民族舞蹈文化以时代感。《蓝印》在音乐制作上突破了民族传统音乐的局限，更多的采用了世界音乐以及实验、电子音乐等;舞美方面邀请了国内前沿舞美师进行全新创作;舞台灯光音效设计上至真至纯地让观众身临其境，感受超脱于现实的感官体验。褪去浮华，与自然万物共舞。

舞蹈是美的艺术，美在其中，乐在其中;舞蹈是情的艺术，情在其中，意在其中。让我们通过欣赏充分感受舞蹈的美，喜欢舞蹈、乐于舞蹈。