浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴

摘  要：在当前经济和文化共同繁荣发展的情况下，文化与文化之间的碰撞逐渐加深。平面设计同样承担着弘扬传统文化的重担。传统文化是由古代先人留下来的，历史悠久，蕴含着我国浓厚的历史韵味，是我国历史文化的沉淀。在经济发展的过程中，我国很多企业的平面设计师受到了西方思想的影响，一些平面设计在构造上充满了一些西化的味道[1]。在现今发达社会中，人们对于传统艺术的追求不减反增，对于传统文化和现代技术结合的艺术作品保持着热情的追求，而这种艺术设计方式也已成为了艺术领域中的潮流。这样的艺术风格属于中华民族的本土设计，同时，这样的艺术设计氛围也影响着世界的艺术设计，对整个世界来说具有重大意义。

关键词：平面设计;传统艺术;中国;借鉴

我国是具有浓厚文化历史的国家，这也是我国社会发展的重要基础。中华传统文化延续至今，逐渐形成一种具有独特风格的艺术形式，而现代社会中，随着互联网的发展，平面设计逐渐成为社会时尚的象征，代表了社会时代发展的方向。因此，平面设计工作也需要逐渐向现代艺术靠近。中国的传统艺术在平面设计上的使用，能够使设计出来的艺术作品更具有韵味，不仅可以很好地提高设计质量，还能让设计拥有独特的艺术风格，在某种程度上也代表著中华文化的传承。平面设计是一项需要创意和概念来支撑的工作，不仅需要设计师拥有强大的审美能力，还需要拥有过硬的专业知识，从中华传统文化中汲取相关素材，改善在进行平面设计时需要的灵感需求，从而满足现代化的竞争需要，并使设计出来的方案受到人们喜爱。

一、平面设计和传统文化之间的相互联系

这两种不同的名称其实都可以划分到艺术体系的分类当中。平面设计的市场竞争比较激烈，设计师之间的相互竞争，最终出现的结果在某种程度上决定着世界时尚的走向。传统和现代艺术虽然处同一个领域，但两者是不能混为一谈的，虽然存在着诸多矛盾与冲突，但这也是文化相互融合的必经阶段。在这种情况下，市场参与者的竞争，必然会影响平面设计的发展道路。

在竞争当中，平面设计在进行艺术抉择的时候，如果对传统艺术进行一定的考量，就能够从中获得一定的市场竞争力的元素。因为在消费者心目当中，只有满足他们心理需求的设计才能够获得他们的青睐，只有设计出来的东西获得消费者赞赏的目光，才能拥有足够的市场[2]。市场中很多产品的包装、广告等，都需要平面设计，而平面设计中掺入的元素则能够有效提高产品在市场当中的竞争力。如果在设计时渗入传统艺术元素，或者用传统艺术对平面设计进行优化，那么产品同样也能够获得一定程度的市场。

任何民族对于物品的审美意识都离不开这个民族拥有的传统文化。民族中的审美倾向也取决于这个民族的传统哲学。传统文化在经过时间的洗礼之后，也都蕴含了这个民族的文化思想，具有民族性质。所以，想要发展平面设计，就需要在进行设计的同时，有意识地加入传统文化，让其思想和设计风格留有传统文化的延续。让时尚与民族传统相互融合，人们通过具有民族特色的平面设计才能感受到现代时尚的概念以及设计中的民族特色。当然，在平面设计中渗入传统文化，不仅仅只限于怀旧风和复古风这样的形式，还有一种包含跨时代性质的设计理念，这样的设计理念既能够凸显出民族特色，也能够满足设计师在平面设计上的要求，同时还能够发扬中华的传统文化。

二、传统艺术对平面设计的影响

从我国的历史发展来看，无论是国家、民族还是文化，想要进行持续的发展，就要吸收他人的优点并融合到自身当中。在中国历史上就有过这样的情况发生，如两汉时期我国的文化发展到达了顶峰，到了唐代，受西域和印度文化的影响，才发扬光大[3]。这些表明，只有吸收他人的长处，才能拥有更好的发展，才能让自己成为文化的主人。

下面以招贴广告为例，分析传统艺术对于平面设计的影响。

招贴广告在我国设计平面当中占据很大的比例，同时也是平面设计中比较常用的一种体裁，经常用来完成一种宣传任务。这种体裁在设计过程当中要求设计效果需要一目了然、简洁明确。在这样的要求下，招贴广告通常使用一些假定手法，将原本内容中不重要的部分删去，突出重点内容，把两个不同的活动内容相互组合在一起，通过象征手法，让人们联想两者之间的关系。因此，这种设计内容需要超出现实轨迹，简要地概括广告中的内容，同时以简练鲜明的手法，突出需要宣传的内容和事物，丰富整个画面的内涵。在这些手法表达上，西方的传统艺术通常是从空间概念入手，通过模拟生活来表达创作思想。而中国的艺术家则是有重点地强调内容，以“不似之似”“脱形写神”表达出艺术的美感。在中国的历史上，没有人指责一些山水画不符合焦点透视原则，也没有人指责戏曲的模式化泛滥，只有我们自己懂得抽象艺术美的价值。

三、平面设计对传统艺术的借鉴途径

（一）借鉴传统汉字

汉字在中国传统文化中是最具有象征意义的，也是传统文化中最重要的艺术品，所以说，汉字十分值得设计师在进行平面设计时加以借鉴。中国的文字已经拥有三千年历史了。甲骨文在中国历史上拥有举足轻重的地位，同时，这也是一种成熟的文字体系[4]。中国的文字发展阶段，可以分成两个部分：第一个部分是从甲骨文到小篆;第二部分是从秦始皇时期采用的隶书往后的部分。这些文字在设计之初就是古人对世界万物的浓缩，都值得设计师在设计的时候进行借鉴。此外，既然提到中国的文字，就离不开中国的书法。在我国传统文化中，基本上每一个朝代都会有好几种不同的书法，文字的不断变化和演绎，也在不停地改变着书法的形式。生活中我们不难看到，很多产品的包装上都印有一些文字，设计师可以借鉴这些文字，根据字体的形式和文字所代表的涵义，将文字和书法进行结合，然后再加入到平面设计当中，形成具有民族特色的包装。

（二）借鉴中国的绘画艺术

在我国传统艺术当中，画与字的重要性是一样的。我国传统文化中，有很多各式各样的绘画，画中的内容完全体现了人们当时的审美和生活。在我国历史上，战国时期最为出名的绘画是妇女凤鸟图，南北朝是神怪画，吴道子的《洛神赋图》则在绘画历史上留下了浓重的一笔，而最具特色的就是明朝时候的画[5]。明朝时期讲究的是文人画，寥寥数笔呈现出了画中所要表达的意思，特别是水彩绘和水墨画，用意境的方式来表达画中虚实的情景，让人产生很强的设计感。借用中国的绘画艺术能够让设计师更容易打开灵感的源泉。

（三）借鉴传统的装饰图案

中国的装饰图案由来已久，而且图案的样式多种多样。很多图案在设计的时候，充分考虑了审美的要求，大多数图案不仅精美，而且还具有某种象征意义。这些图案的来历大多数都是古人在设计的时候，取用一些拥有吉祥意义的图案从而发展出来的，这种图案直至现在仍然有人喜欢[6]。因此，设计师在进行图案设计的时候，不妨将图案渗入其中，既能提高作品的观看效果，又能得到消费者的喜爱。图案的演变经历了很长的时间，主要的样式有云纹、方胜、水纹、太极、中国结，等等，这些图案都展现出了中国传统文化的设计风格。

（四）借鉴古人的配色技巧

在进行平面设计的过程中，免不了要對设计的图形进行上色处理。在中国历史上，专业的染料出现时间较晚，但是古人还是研究出了如何对使用的物品进行上色，这些上色技巧历史悠久，很多地方都有保留。因此，设计师在设计的过程中，可以合理地运用古人的上色技巧。通过对上色技巧的使用来体现出作品的含义[7]。设计师需要注意，在中国传统艺术中，颜色代表着很多意义，十分重视颜色配比，不用的颜色拥有不用的涵义，而且色彩必须要鲜艳、纯正。此外，使用纯正、鲜艳的色彩，也能避免因为颜色相同而出现颜色混乱的情况。

（五）借鉴中国传统文化的思想内涵

平面设计当中，最重要的就是要体现出作品所要表达的思想内涵，使作品拥有一定的思想价值。因此，在借鉴中国传统文化的时候，需要事先了解传统艺术所代表的涵义。中国传统文化可以借鉴的有：人与自然的相处之道、人生的哲学问题、中国古人在与人相处时的中庸之道等，这些都是中国古代艺术的精髓，也是中国古代思想的精华。设计师可以结合这些文化思想，设计出具有创意的艺术作品。在现代艺术设计上，具有中国古代文化思想的就是2008年北京奥运会的福娃[8]。福娃的设计取样分别是：鱼、熊猫、圣火、藏羚羊和燕子，这些吉祥物都代表着古人的哲学思想，其中的寓意就是表达人与自然的和谐相处。设计师可以根据自己的需求，合理地借鉴传统文化。

四、结语

中国传统艺术深刻影响着现代平面设计的理念。设计师在设计的过程中，要寻找到其中蕴含的思想内容和独特的文化内涵。要想平面设计拥有良好的发展前途，就需要借鉴中国的传统艺术。中国的传统艺术不仅可以提高设计者的审美情趣，还可以体现出作品的历史文化。只有把中国传统艺术融入设计中，才能打造出真正被国际社会所认同的设计作品。

参考文献：

[1]张林.浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].西北美术，2018（3）：132-133.

[2]王春华.平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].今日印刷，2017（11）：51-53.

[3]白晨洁.浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].美术教育研究，2017（20）：47.

[4]李丕盟.平面设计对中国传统艺术的借鉴[N].山西青年报，2015-08-16（008）.

[5]郭菁菁，虞北.平面设计对中国传统艺术的借鉴探讨[J].品牌研究，2015（11）：121.

[6]沈冰.浅谈平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].艺术科技，2015（2）：198.

[7]闫宏伟.中国传统艺术对现代平面设计的影响[J].甘肃高师学报，2014（1）：111-113.

[8]赵红绘.试论中国传统艺术对现代平面设计的影响[J].美与时代，2013（11）：82-83.

作者简介：范娟，成都信息工程大学银杏酒店管理学院副教授。