画家笔下的春天

春天是一个充满诗情画意的季节。

从贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，到白居易的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，春天一直存在于文人骚客的吟诵中，同时它也存在于画家的笔下。今天就让我们穿越时光，去感悟那些“住在名画里的春天”。

梵高《盛开的桃花》，是1888年為了纪念他去世的表兄莫夫而作。在给提奥的信中，梵高写道：“我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰，红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。”

《游春图》是隋朝展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷，描绘的是达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。全画以自然景色为主，青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，水波粼粼，人物、佛寺点缀其间，还有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字。《游春图》卷是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。

《春天》是马奈1881年创作的，是他早期现代艺术的一个缩影，从自然与女性到社会与时尚，一应俱全，马奈为画中女性设定了侧身的造型，透过特别设计的印花裙、女式洋伞、鲜花点缀的软帽以及其身后翠绿的杜鹃花叶的处理，表现了春天的来临。

《富春山居图》系元朝黄公望晚年的画作，七十九岁时他为同门师弟郑樗所作，画面上山峦起伏，平岗连绵，层次丰富，神采焕然，生动展示了富春江一带林密蜿蜒，翠微杳霭的优美风光。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，被后世誉为“画中之兰亭”。

徐悲鸿的《春之歌》在古往今来众多画牛图中显得颇为特别，也不同于他以往的画作。《春之歌》画面上壮牛形体庞大，牧童灵动乖巧，一大一小，一静一动；老柳茁壮，新枝繁茂，虽是墨笔，绿意可掬。衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。

春天是美丽的少女，它的美是含蓄的、羞涩的、高雅的、灵动的……大师笔下的春天，铺纸舒眉，落笔妍笑，希冀在这一份闲适的阅读中，能收获些许的惬意，感受到盎然的春趣。