浅探提高城市室内空间手绘设计表达技能的途径

摘  要：绘制一幅成功的室内空间手绘效果图，需具备良好的美术基础，这包括对美学的理解，对美术理论的认识，掌握素描和色彩的关系，合理进行透视和构图，并给予正确的判断。室内空间手绘表现，需要有坚实的造型基础做支撑，需要有良好的空间思维能力和想象能力，通过形体的结构、形体的比例关系、形体的明暗关系等表现语言，将设计意识准确地传递给对方。这些技术手段要求学生必须熟练地掌握，因为它将直接地影响着手绘的最终效果。通过训练，能快速准确地表现对象的形体特征，直接影响设计潜质，影响创造意识和创新能力的培养。

关键词：城市;室内空间;手绘设计;表达技能

基金项目：本文系2019年度南阳市科技发展计划项目“南阳室内空间手绘设计与思维表达进阶之路”（RKX007）阶段性研究成果。

随着人们生活品质的不断提升，对精致的室内环境要求也不断提高，营造美好、舒适、赏心悦目的室内空间环境则成为设计师的艰巨任务。因而，相关企业在招聘时，往往会选择以手绘设计表达形式进行现场考核，应聘者需要在限定时间内独立完成快速创意表达。它在一定程度上反映出设计者方案构思的能力、创意设计的能力、手绘设计与思维表达的能力。

一、手绘技能表现的主要环节

手绘效果图不仅是一种欣赏艺术表现的形式，更需要在给人带来美感及艺术享受的同时表达作者的创意思想、设计理念以及在应用过程中的技术含量，通常所说的材质等工艺技术都应在设计图中得以体现。绘制效果图不但需要懂得建筑构造、装饰材料等建筑技术方面的知识，还需要掌握专业美术造型能力。

（一）关于构图布局技巧的妙义

在手绘表达中，画面的主题在构图中起着主导作用，其位置的确定直接影响构图风格的形成，因此在构图上要有主次之分。巧妙安排、精心设计，注意画面的虚实关系，重点部分细致刻画，其他部分点到为止，将配景虚化、以简洁的对比来突出主体。一般将主体放在画面的黄金分割处，画面会富于变化且不失平衡，是一种以正求稳的构图方法。当主体偏于一侧时，容易引起画面失衡，若处理得当，会有别样的新意，可以在另一侧用大量的构图元素来平衡。不要让配景分散了视觉中心，配景元素的变化应简洁，与主体在形式、色彩上形成对比衬托的关系。其次将主体放在画面中心或者透视的灭点方向，使各部分物体在比重安排上基本相称，使画面平衡而稳定，适合表现比较庄重的空间环境。在表现活泼空间时，构图上要打破对称的感觉，要求画面有近景、中景和远景，使画面更加丰富，更有层次感。

（二）透视选择与应用的艺术诠释

在室内空间手绘表现中，准确的透视是绘制效果图的基础。掌握正确、简便的透视规律和方法，对于手绘表现是至關重要的。要想掌握基本的透视制图方法，就必须通过一定的强化训练，把握原则。

一点透视，也叫平行透视，它的特点是一个灭点，在画面中心区域内，必须在视平线上，可偏上或偏下，两组平行线，一组相交线。这种透视表现范围广，纵深感强，能显示空间的纵向深度，适合表现庄重、稳定、宁静的室内空间，符合人们日常观察习惯。但缺点是会使画面显得呆板，有时与真实的效果存在一定的差距，看上去会觉得有些不稳定。那是因构图问题导致，物体摆放的位置无秩序，要及时校正。透视是否准确应以观者的视觉感受舒适为准，应多用一些装饰配景、绿化植物等放在画面中，调解气氛，强化画面疏密关系，使一点透视应用生动得体。

两点透视，也叫作成角透视，它的特点是两个灭点，分别在画面的左右两侧，一般两个灭点所处的位置距离画面中心一个稍远，另一个稍近一些为宜，只有一组平行线，两组相交线。与一点透视相比，画面效果比较自然，活泼生动，反映空间比较接近于人的真实感觉。但这种透视相对于一点透视表现过程较难掌握，如果角度选择不好，画面容易产生变形，选用两点透视时，可将两侧的消失点定在画面构图取景框以外，视点的位置选择距离物体远一些，这样透视变形会小些。

微角透视效果比两点透视多了一个透视面，是介于一点透视和两点透视之间的一种特殊形式，它包含了一点和两点透视的全部优点，画面自由活泼，所展示的空间大，容易表现出立体感和空间感，因此应用广泛。其实关于透视，手绘表现在很大程度上是在用正确的感觉来画透视，要训练出落笔就有好的空间透视感觉来构架图面。

（三）组织画面环境气氛应注意的问题

线条表现是手绘中的基本元素，是重要的基础训练，应加强线条练习。作为手绘表现，要经常地画一些不同的线条，它的变化能表现出物体的量感、质感和美感，可以表现物体的内外轮廓，用于细节刻画，在描绘物体的结构时，线条的轻重、疏密，能反映明暗层次。通过可快可慢的、可直可曲的、可疏可密的、可刚可柔的、可顿可挫的线条组合一些不同的形体。要体会线条的特点和其表达方式，线条流畅、生动，画面就会富有节奏感和韵律感。

色彩的处理在手绘效果图中尤为重要，如果没有较好的色彩策划，画面往往达不到理想的效果，可以说它是手绘表达的灵魂。色彩对人的情绪和情感影响很大，在着色前要确定画面的主色调。暖色调会给人温暖、兴奋、热烈的感觉;冷色则给人整洁、淡雅、凉爽的感觉。明朗的色调使人愉快、轻松;灰暗的色调使人宁静、沉稳。作为手绘效果图的用色，应在短时间内快速表现物体的特征，不必过多地进行刻画。上色时应注意空间的色彩关系，注重物体的固有色和质感，着重表现物体的自身特性，从单个物体着手刻画，保持轻松自然的心态，不必拘谨。

二、提高手绘设计表现技能的方法

其实方法十分简单，如多在报刊杂志中去发现，并把它们记录下来，反复练习等。要做有心人，去观察、去收集，积累大量的素材库，用线反复临摹，直到可以记住和表现它们为止。切勿死记硬背，要能够举一反三，能够灵活地去创造去表现，需要做到信手拈来，能果断、熟练地进行表现，能准确地把握和较为快捷的反应。要做到心中有数，必须花心思去练习。在生活中要细心选择，在绘制表达时也要悉心安排。

（一）造型能力的提高从临摹开始

初学时，下笔前总有茫然不知所措的感觉。可以先选择优秀的范画进行临摹，研究各种优秀作品中不同的表观方法和设计风格，注意其是怎样表现各种材质和造型的，从中找出一些规律，吸收并掌握有价值的技法部分，从而训练自己的分析能力和动手能力。通过反复临摹，学习用笔方法和色彩搭配的原则，仔细分析画面明暗变化、光影变化、线条的虚实表现等，不断培养对空间的感受能力和表现力。要做有心人，时时刻刻地去观察、去收集、去思考，做到眼勤、手勤、脑勤，为自己的设计表现积累大量的素材。但是，不要孤立地练习技法，还要与设计赏析结合起来。让学生留出一定的时间欣赏分析优秀范画，认真揣摩和推理原作者的绘图心理和着色程序，培养学生的审美能力和思维能力。这种训练看似缓慢，实则高效。随意的勾画也可以记录下自身的设计思路，笔在恣意周游之时，不经意间设计灵感就会在脑海中浮现。

（二）坚持户外写生以增强表现力

在掌握了一定的临摹基础后，进入写生训练，可以对室内空间的家俱、陈设品、绿植、装饰配景等内容进行写生训练。把通过临摹所学的技巧和具有参考价值的东西运用到写生当中，活学活用，尽管还残留着别人的痕迹但这已经是演习转向实战的过渡了。在写生过程中，选择感兴趣的对象，让学生选择多角度进行练习，快速准确地掌握比例关系、常用透视类型、空间结构、材料质感等，真正做到眼、脑、手的高度统一，使学生的手绘表现能力进一步提高。在写生时应紧紧围绕着“快”和“准”下工夫，要求学生养成坚持画钢笔速写的好习惯，通过量的积累，训练学生快速准确地表现对象。让学生不必拘谨，注重整体的把握，有意识地进行概括与取舍，提高对形体的理解，最后再大胆地尝试独立创作。

（三）设计创意表现的训练

手绘效果图的最终目的是为设计服务，通过临摹和写生训练对于快速表达手绘的技巧已掌握得较熟练时，可进行创作尝试体验。创意思维来源于丰富的想象力，但不是凭空塑造，是对事物本质的认识，有新意的感受表达，是运用所学的各种技法来表达设计构思，把所思所想通过视觉形式语言表现出来，从而掌握设计师应具备的表现能力。在这个阶段，最初的创意呈现在设计草图上，很多构思都在绘图修改的过程中体现，是学习、建立自信和主动谋划的过程，是心灵与作品相融合的过程。根据某个方案设计意图，设计者将自身的理念与他人的感受，通过作品充分表达出来。

手绘设计表现并不是单一的画面表现形式，而是一个多元化的复合载体。许多成功的设计师，在设计的过程中将头脑中的信息进行分析、处理，驾驭它们使其为创作服务。这些信息来源于生活。生活阅历丰富的设计者往往使自己的作品有血有肉，富有哲理，使人叹服。因此，必须有意识地去培养和丰富自己的情感世界，增强对自然的感悟和对历史知识的了解。适者生存，美者優存，以积极的热情去体验和感受生活，设计并打造出城市高品味的室内空间。

参考文献：

[1]么冰儒.室内外设计快速表现[M].上海：科学技术出版社，2004.

[2]符宗荣.室内设计表现图技法[M].北京：中国建筑工业出版社，2004.

[3]葛俊杰.在电脑时代谈手绘产品设计表现技法教学[J].桂林电子工业学院学报，2004（2）：79-82.

作者简介：刘迪，河南工业职业技术学院城市建设学院讲师。研究方向：美术学、艺术设计、室内设计。