好的图画书，要从孩子那里找答案

很多人觉得图画书就是画图而已，把图画出来就是一本书。即使到现在，很多创作者还是有这样的观念。

但是事实上，书与绘画是不同的艺术形式。图画书的表达是通过一张张流动的图带动文学故事的讲述;而一幅画是独立的作品，它需要尽量避开故事的干扰，纯粹从艺术的角度去诠释感受。

图画书是由很多元素架构出来的，如图像语言、漫画语言、文学语言、蒙太奇语言……但最关键的是把一个故事热情地表达出来，让孩子通过翻页去了解一個完整的故事。读者能在连续翻看的过程中大致了解故事情节，这是图画的一个重要功能。

因此，画家与图画书画家是两个不同的职业。画家用一幅画表达自己的情感，里面包含自己的生活经验，有很强烈的个性逻辑。而图画书画家是做书的人，是用图来写作的作家。他们用连续的图画说故事，运用文学的逻辑关系来作画，从而形成图画书特有的品质。这是两种不同的艺术表现形式。

比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，凝固了人物瞬间幸福满足的表情，让观众感受到了画中人物微笑的不朽魅力，这是单幅画的作用。如果要讲述蒙娜丽莎的故事，那么它的边界就要被拉长，延伸开去， 要用连续的图画来叙述情节，用细致的描写来使故事引人入胜，这就是书的作用。对画家和图画书画家，大家容易因为“画”字混淆了这两个概念，而忘却了书的功能。

当然，文字也同样重要。作者写好一个故事，需要有文学逻辑的结构——要表达什么内容、如何叙述故事等等。将这个思考过程与脑海中的画面结合，就可以梳理成一个故事结构。

说到怎样才是好的图画书，我更倾向从孩子那里找答案。创刊初期，一位行销同事告诉我，他看到一个孩子走到哪儿都夹着一本书，这本书引起了他的注意，拿过来一看，是一本国外的科学绘本。科学绘本很难做，做不好就做成了教材。一本能够让孩子喜欢的科学书一定有其过人之处，这引起了我们的好奇。我们找来那本书研究学习，发现它的编辑理念与传统的完全不一样，它是站在孩子的角度去解读科学知识。以儿童为本的编辑理念让我们明白，只有以儿童为主体才能做出孩子喜欢的好书。

目前，中国图画书还处在学习和起步阶段，就像一株幼苗刚刚破土而出，蓬勃而鲜亮，但与国外图画书相比，在时间和观念上还是有一定的差距。不过，单纯的比较没有意义，最重要的是，我们要问自己的内心，为什么要做图画书。从对孩子的责任和爱上出发，抓住想对孩子说的话、想表达的情感，并以民族的延续和发展为方向来创作，才能让中国作品成为世界图画书之林里一枝灿烂的花。

（本文摘自《国际出版周刊》在2019年11月上海国际童书展期间对东方娃娃杂志社社长、著名绘本创作者周翔先生的专访。）