赵斯达蓝色基因 歌声飞扬

李双鱼

赵斯达

蓝色基因乐队吉他手。原创作品《LET ME FREE》荣获2016年深圳鹏城金秋文化艺术节原创音乐类铜奖;原创歌曲《失眠夏末》获得2016年粤港澳华语歌曲创作大赛的“十大金曲”;原创作品《曦湾》获2017年深圳市“鹏城歌飞扬”三季度“十佳金曲”。

外公的琴声是音乐的启蒙

聊起音乐，赵斯达的话开始多起来，声音也变得轻柔，身体仿佛被美妙的音符所打开。关于音乐，关于音乐所带给他的一切美好，他说，我要感谢外公，那个本来是医生的外公，绕开了深奥难懂的医学术语，将滋养魂灵的音乐，通过小提琴、扬琴、二胡这些乐器，无意中送进了我幼年的生活。用时下的标准来定义，赵斯达的外公也是一个文艺青年，或许理性居上的医道，必须由感情丰沛的音乐来中和。外公对乐器的喜爱，对音乐的着迷，自小就被赵斯达看在眼里，耳濡目染之下，赵斯达开始好奇，那小小的乐器，发出来的声音竟然如此动听，太神奇了，他不禁有点跃跃欲试。

外公似乎也看出来了，有一天，赵斯达放学回家，外公不知道从哪里捡来一把木吉他，很破，很旧。外公先是自己在那里拨弄一阵，调了一下音，然后将木吉他递给了他。外公说，斯达，给你玩玩，你来学一下。赵斯达接过吉他，试着弹了弹，感觉琴弦很重，毕竟年纪小，力气不如成人。之后，因为转学的缘故，他与外公分别两地，吉他就放下了一段时间，直到上高中，那把吉他才又从闲置状态中，重新回到赵斯达的手上，从此就一发不可收拾！那时也没有专业的老师教，赵斯达拿着吉他自学，练着练着，进展还挺快，没多久就能自己边弹边唱了。

上大学时，赵斯达学的其实并不是音乐专业，幸运的是，在校园里他遇到几个同样喜欢音乐的同学，并且组了一个乐队，乐队的名字叫第八天。赵斯达回忆道，那个时候我们玩的音乐应该说是比较前卫了，外面都流行翻唱什么的，我们几个凑起来，就有人提议说我们要自己写歌。从那时开始，赵斯达开始接触音乐创作这个领域，写词谱曲，录音制作，甚至还做了一张十首歌的CD出来，虽然质量不算上乘，但总归是自己的东西，他难抑兴奋和喜悦之情。就这样，一点一点地摸索，也没有人指点。

乐队的成员来自各个系，六个人，能够组到一块，可以说是缘分。分工也比较明确，有主唱的，有弹琴的，有打鼓的，虽说是凑在一起，但对音乐他们是认真的，而且学校对他们的支持也比较大，还专门给他们弄了一个排练室，这对一所不是艺术院校来说比较难得，也很少见。因为整个学院他们是一个新的院系，只有他们能争取到这样的优待，其他学院的乐队就在宿舍排练，后来别的院校乐队知道他们有排练室，也经常过来跟他们借用，彼此之间也有很多的交流、碰撞。

毕业后，大家就散了，乐队也散了，大家各奔东西，联系还有，只是还在坚持音乐的，只剩赵斯达一个人了。 回想那段青春时光，赵斯达觉得是最为难忘也最为轻松，大家对音乐的热爱是发自内心的，毫无杂质的。

好的音乐必然是词曲俱佳

赵斯达的创作主要以流行音乐为主，相比传统的民乐，西方的古典音乐、交响乐，没有那么严肃，比较活泼。创作的自由度更高，重在现场的发挥，他说，流行音乐会融合很多当下的元素，乐队每一个人的想法可能都会有体现，我们聚到一块，就在玩的过程中，或者说表演的时候，可能会有一些细节上的一些变化，我们基本上每次表演都不一样，主体框架不会变，但是每次表演偶尔会想玩一下，比如来一段乐器的Solo等等。

对于传统音乐赵斯达保持一种既敬畏也学习的态度，外公就比较喜欢民乐，从小他就受到外公的言传身教，歌词的优美，旋律的悠扬，是经得起时间磨洗的。赵斯达认为传统音乐肯定会有一定的局限性，但无关好坏。一个比较严谨，一个比较轻松，他更喜欢爵士乐这种风格，它的精髓就在于即兴、临场发挥，只需要定一个框架，有一个主题，表演的过程是轻松的，基本中间可以有很长一段时间是乐手在玩，这种音乐，如果是懂欣赏的观众，就会很注意看每个人在即兴的时候，能够出来一些比较个性化的东西。

一个优秀的音乐人，词曲都必须会，赵斯达自己作词作曲的音乐，不在少数，词曲两者的关系，赵斯达也有自己的见解，他认为，毕竟是音乐，首先进入听众耳朵的是一个最直观的旋律，最动听的曲子，词作为一种匹配，一个注脚，是作品思想的载体。当然好的音乐，必然是词曲俱佳，才能成为经典。

如何体现音乐的地域特色和本土元素，在这一点上赵斯达觉得曾经辉煌一时的粤语歌曲，在受众和影响方面确实在减弱。赵斯达是广东肇庆人，本身也讲粤语，可是在创作上，他说他也很少尝试做粤语音乐，一个是受众方面，深圳是一座移民城市，大家都说普通话;另一个方面是用粤语作词，相对来说，比较难写，它的韵没有那么好押。困难是有的，但赵斯达觉得，未来他希望可以在这方面好好挖掘，呈现更多既有现代性又包含本土元素、地域特色的音乐作品。

谈到创作的方式，赵斯達说并不会给自己定一个什么目标，比较随意，有时候自己拿把琴，在一个安静的环境里，乱弹乱哼，慢慢地找到一点旋律，再加以补充和丰富。有时候，也会用手机先录下来，等过些天回头来听，从中找一找创作的灵感。推陈出新是一个音乐人永远绕不开的话题，赵斯达对这个事情倒不是十分焦虑，音乐历久弥新，赵斯达说，音乐的类型和风格，在当下已经非常丰富，只要认真做好音乐，其他的交给听众，交给时间就好了。

玩音乐肯定要搞创作才有意思

对于深圳这座城市，赵斯达并不陌生，早在小学时，赵斯达就在深圳上过一年学。那时候父母没空管他，他住在四姨家，跟外公一起，他的音乐也就是在那时候萌芽。

2007年7月，大学毕业后，赵斯达再次来到深圳，第一份工作是在招商地产，恰逢亚洲金融危机，一个月的业务培训结束后，9月份楼市开始崩盘，赵斯达几乎没有成交一个单子，度过了茫然的几个月后，无奈辞职。

之后，赵斯达经人介绍进了西乡城管，期间老是被各个部门调来调去，2010年的时候，调到行政服务大厅的对外窗口，城管执法队在那里设有一个办事窗口，旁边恰好是文体中心的窗口，一来二去，彼此之间接触就多了，也熟络了，文体中心的人知道赵斯达业余喜欢弹弹唱唱。有一次，文体中心的人说，你喜欢音乐，我们这边有个同事，也玩音乐的，要不介绍你们认识。

这个人叫刘玮，当时是西乡会堂的音响师。不曾想，两人一见如故，赵斯达说，认识刘玮，觉得这个人挺好玩的，本来毕业就没打算再继续玩音乐了，起码是将位置摆得很低。赵斯达和许多初入社会的年轻人一样，觉得工作应该是第一位的，哪怕并不是自己所喜欢的工作。刘玮的出现，跟着带来了一拨喜欢音乐的朋友，似乎开启了一扇门，涌进来一道光，照亮了赵斯达的音乐世界。

顺其自然，赵斯达和他的朋友们，又组建了一支乐队，名字叫蓝色基因。其实早在2012年已经有这个想法，人员也基本齐全，但是当中有人来了又走，走了又来，一直不稳定。直到2015年，乐队才正式组建，赵斯达说，几个核心的人一直都在，2015年我们有写歌的想法，玩音乐肯定要搞创作才有意思，翻唱是没有意思的，一定要搞创作。大家也比较认可这一点，既然要做音乐，只有做原创才能出得来。这样的共识促使他们决定组建一支自己的乐队。

关于乐队的名字，其实是他们乐队主唱原来乐队的名字，他们一致觉得这个名字好，于是就延续了下来。赵斯达补充道，蓝色可以说代表一种音乐风格，爵士、蓝调之类的，然后基因，跟医学有关，如果再加点私心，与外公也有关，因为外公就是学医的。乐队成立后，一直在写歌，也做了很多小样，也没想过要打出什么名头来，一切顺其自然吧。写出来后，小范围内给朋友分享一下，如果大家觉得不错，赵斯达也很开心。基本是自娱自乐的一种状态，直到一个人的到来，这种局面才有了改变。

文化辅导员、资深音乐人谢俊山来到西乡。有一次闲聊中，赵斯达把乐队的一些原创音乐作品，给谢俊山听了，谢俊山很是兴奋，大为惊叹，没想到一个街道还有原创音乐人，而且做得不错。他提议要加入乐队，并且四处奔走，申请经费支持，还把乐队的原创音乐拿去参赛等等。有了谢俊山的推动，蓝色基因乐队的名声越来越响，在深圳乃至全省頻频拿奖：在深圳广电主办的鹏城歌飞扬赛事中，入选三个季度的“十大金曲”;2016年“同饮一江水”广东打工者歌唱大赛深圳赛区冠军;原创作品《LET ME FREE》2016年深圳鹏城金秋文化艺术节原创音乐类铜奖;原创作品《曦湾》获2017年深圳市“鹏城歌飞扬”三季度“十佳金曲”。这对赵斯达的创作来说，无疑是一种鼓舞，是多年努力求索的回报。

蓝色基因乐队也在历练中成长，队伍渐渐成型，彼此之间也形成了一种默契，多次受邀参演各种大型的晚会和赛事。最让赵斯达难忘的是，2016年由他作词作曲的一首原创歌曲《失眠夏末》获得粤港澳华语歌曲创作大赛的“十大金曲”，主办方邀请他们去现场演出，和港台的许多知名音乐人一起同台表演。

赵斯达认为宝安这些年形成的音乐氛围特别好，尤其是西乡，如果说原创音乐的话，西乡是领头的，走在前列的。这里汇聚了一大批创作型的音乐人，不单纯只是唱和表演，不是演完了，就散了，而是持续的、常态的。

回顾音乐创作的点滴，正如那首歌词中所说：“时间给我们的考验，无穷无限，有苦有泪，有笑有甜。”