民间文化在民族民间舞创作中的作用

胡婷娜

摘 要：本文主要简单介绍了民间舞蹈的相关内容，通过对当前民族民间舞蹈创作中存在的问题进行分析，来探讨民间文化在民族民间舞蹈创作中的有效作用，以使我国民间文化能在民族民间舞蹈中得到传承，提高民族民间舞蹈创作的文化性，在引入新事物，创新编舞的同时，也要保留民间文化，不可只关注于民族民间舞蹈的技术性，更应当将民俗文化引入其中，从而彰显民族民间舞蹈创作的魅力。

关键词：民间文化;民族民间舞;创作;有效作用

当人们的生活水平逐渐提升，物质需求得到满足后，其便开始追求精神需求，开始关注于艺术和文化。从古至今，艺术文化和人们的生活紧密相连，不可分割，有人说艺术源于生活，也高于生活，但最终还是应用于生活，无论是何种艺术形式，都有生活的痕迹，依赖于技术革新和创意，却也含有文化奠基。民族民间舞，是我国民族文化艺术形式之一，56个民族有56种风貌，其在舞蹈风格和文化上也有着不同之处。优美的民族民间舞美的不只是形态，更是其传递出的民间文化，那是经过了历史长河洗礼的民俗，是人类智慧的结晶。在现代民族民间舞虽然有了新的风貌，但在创作过程中仍旧需要融入民间文化。

一、民族民间舞蹈的相关内容

民族民间舞蹈不仅是一种舞蹈艺术，更是一种民族文化现象，其具有独特性，是属于我国56个民族的特有舞蹈，是人民自己所创作出来的舞蹈形式，展现的是民族的风土人情和地域的自然风光，通过肢体动作来进行信息交流和传递，表达人民的思想情感。民族民间舞蹈的发展历史悠久，随着时代的变迁，经由历史长河的洗礼，仍然传承至今。生活各处都能见识到民族民间舞蹈，其以不同的形式展现，在过去民族民间舞蹈主要是用于祭祀和一些大型节日的庆祝中，每一个民族都有其独特的舞姿，在其生活中盛行。

民族民间舞蹈具有时代性，在不同的时代民族民间舞蹈有不同的展现形式，并且受到各族人民宗教信仰和生活习性等方面的影响。另外，民族民间舞蹈也具有传承性，现如今其与现代元素相结合，在形式上有了新的創新，但本质上却仍旧保留了传统民族文化和特色，注意体现其传承性。总而言之，在民族民间舞蹈创作中，民间文化是其基础和灵魂。

二、当前民族民间舞蹈创作中存在的问题

（一）忽视了民间文化的重要性

在民族民间舞蹈创作中，过于注重形式上的改变，却忽视了民族民间舞蹈的本质。很多时候在创作过程中忽视了民间文化的重要性，并没有将民间文化展现于舞蹈之中。不同的民族民间舞蹈特征不再明显，以致于民族民间舞蹈失去了独特性和民族性，没能保留原始的韵味，这使得民族民间舞蹈的发展受到了重大阻碍，必须加以解决。民族民间舞蹈是一种艺术创作，其不同于其他舞蹈种类，反映的是民族人民真实的生活状况和习性，这一点需要保留。未蕴含民间文化的民族民间舞蹈，无法起到传统文化传承和发扬的作用。

（二）受西方文化影响过大

创新，一直是现代发展的关键话题，在民族民间舞蹈创作中同样如此，每一个人都在求创新，旨在将吸收到的西方舞蹈优势融入于民族民间舞蹈中，以求改变传统民族民间舞蹈的不足之处，看似无可厚非，但缺乏融合理论技术的指导，大多数情况下都是一种盲从创新状态，致使民族民间舞蹈失去其本来特色。所谓艺术来源于生活，并不是说将生活中所感受到的一切外来刺激都应用于艺术之中，而是说从生活中提炼感悟和文化，找寻灵感，选择合适的方式将其融入于艺术表现形式中，如此才能真正体现民族民间舞蹈的艺术魅力。

（三）未处理好传统和现代化的关系

时代在变迁，民族民间舞蹈也不可停留在过去，也应当满足当前人们的审美观，符合现代要求，具有时代特征。但是就目前而言，在民族民间舞蹈创作过程中，编创者并未处理好传统和现代化的关系，是指创作的时候忽视了民族民间舞蹈的民间文化，没有将传统文化予以保留，而是一直盲目学习西方舞蹈，并未结合民族民间舞蹈的特点进行创新，以致于民族民间舞蹈的民族性和文化性被削弱，而创新部分也未能真正突出我国民族的真实风情面貌。

三、民间文化在民族民间舞蹈创作中的有效作用

（一）民间文化是基础，展现民族民间舞蹈特色

我国是一个多民族国家，民族民间舞蹈展现的是一个民族的特色和风貌，反映的是该民族的风土人情和民俗习惯，若是在民族民间舞蹈中忽视民间文化的融入，那么便会导致民族民间舞蹈失去核心精神，缺乏内涵。在民间舞蹈创作过程中，需要编舞者对所要展现的民族特色有一定的了解，在编舞的时候不仅要在舞姿和造型上彰显此民族的特色，还应当将舞者对民族文化的体会展露出来。不同的民族，即使在同一舞姿上都有不同的表现，这均是源于民间文化的不同。以描绘“鹰”姿态的舞蹈来说，蒙古族、藏族舞蹈在表现“鹰”时的动作和形象不尽相同。藏族民间舞蹈的鹰强调的是矫健和沉稳，而蒙古族民间舞蹈的鹰展现的是勇猛和豪迈。这是因为藏族的鹰与宗教信仰分不开，认为鹰是神灵，在刻画的时候便突出其沉稳矫健的一面;而蒙古族的鹰源自于广阔的大草原，是草原英雄的化身，展现的是蒙古族人民的英勇与豪迈。正是由于融入了民间文化，才让民族民间舞蹈有了这般不同，如果不以民间文化为基础，来编创民族民间舞蹈，那么民族民间舞蹈作品会失去韵味。

（二）民间文化为民族民间舞蹈编创提供素材

在进行民间舞蹈编创的时候，可以将民间文化融入其中，这不仅能丰富民族民间舞蹈的内涵，还能使民族文化得到传扬和发展。随着中西方文化的深入交流，西方现代舞蹈也深受人们的关注，部分人认为民族民间舞蹈也应当追随时代的发展潮流，朝着“现代化”方向发展，不可故步自封，依然处于过去的民族民间舞蹈形式中。现代舞蹈所倡导的自由性，对民族民间舞蹈的创作有着一定的冲击，很多编舞者在创作的过程中，纷纷借鉴现代舞动作，或是采用“动作解构”法来编创民族民间舞蹈，但由于对现代舞蹈和民族民间舞蹈的融合研究不够透彻，以致于并未得到好的效果，反而使得民族民间舞蹈失去了原本的味道。

民族民间舞蹈的创新必不可少，但是并不是非要借鉴于西方舞蹈，而是可以从民间文化中深挖出创意素材，让民族民间舞蹈内容更加丰富，文化内涵更加深厚，这才能突出民族民间舞蹈的特色和魅力，不会使其失去光彩。一方面，可以提取民族民间舞蹈中的精髓部分，对其进行有效整合，根据实际需求来进行合理的编创，在保留原有特色的基础上，增设新的元素，以实现民族舞蹈的创新。例如，若是针对于专业的民族民间舞蹈表演者来说，编创者可以根据表演者的舞蹈技艺和特点来对民族民间舞蹈进行改良，而表演者要了解此作品中所蕴藏的民间文化内涵，然后将其展现出来;若是为了推广民族民间舞蹈，实现全民化，可以将民族民间舞蹈与广场舞相结合，保留民族民间舞蹈的精髓部分，调整一些难度较大的动作，以达到普众效果;另一方面民间文化中蕴藏着民族和地域的风土人情，还有自然文化，在编创民族民间舞蹈的时候，便可以将自然文化中的素材和人民生活中的劳作形象等融入其中。例如，被大家所熟知的杨丽萍《孔雀舞》便是在舞蹈中将孔雀的生活习性，及其外貌特征用舞姿和动作表现出来。

（三）民族民间舞突显民间文化的有效措施

为了在民族民间舞中突显民间文化，应当采取以下措施：一是要重视民族民间舞文化。当西方文化渗透于民族民间舞蹈编创中时，必须明确民族民间舞蹈创作中民间文化的重要性，应避免过度的分解动作解构，或是沉迷于舞蹈技术研究，而毫不在意民族民间舞蹈的文化内按，万不可盲从于西学。作为民族民间舞蹈编创者，应当提高自身本土文化的自觉性，要树立文化主体意识，意识到所创作的民族民间舞蹈并不只是一种舞蹈艺术，更是民族民间文化传承的重要手段，需要处理好现代和传统的关系。民族民间舞蹈创作想要得到良好而长远的发展，既要认清当前的现实社会，将新时代下各民族的真实发展现状融入于舞蹈中，应当在不破坏民族民间舞蹈文化内涵的前提下，进行创新，引入新元素;又要保留传统民间文化中的精髓部分，在民族民间舞蹈创作中发扬这部分民间文化，让历史遗留下来的文化宝藏得到传承。二是现代民族民间舞的创作要具有时代性，满足于当代人的审美观念。民族民间舞蹈本身就是一种艺术形式，鉴于人们对艺术美感的追求以及審美观念的变化，民族民间舞蹈的创作应当将民间文化用新的形式呈现出来，也就是说民族民间舞蹈的动作和形态应当进行创新和发展，但内里所蕴含的民间文化仍要保留，民间文化的内涵在传扬传统文化精髓的同时，还应当有新的民间文化内涵。

结语

时代在变迁，舞蹈艺术也在不断地变化，但不变的是文化。现代民族民间舞蹈创作过程中，多注重于新时代元素的融合，专注于提高民族民间舞蹈创作技术水平，总是将舞蹈技艺放在首位，虽然取得了一定的成果，使得民族民间舞蹈艺术进一步发展，但是却缺少了本质的内容，那边是忽视了民间文化的作用。民族民间舞蹈是一种艺术，艺术要有文化内涵，而过于技术化的民族民间舞蹈，好看的只有表面，内里却空了，难以打动人心，而且民间文化是民族民间舞蹈最大特色之一，若是抛弃了便难以找到原汁原味的舞蹈魅力，这不利于民族民间舞蹈的可持续发展。为此，在民族民间舞蹈创作过程中，应当充分发挥民间文化的作用，基于民俗文化来增添新的时代元素，让民族民间舞蹈作品体现出当下的社会民族风貌，真正展现民族民间舞蹈的魅力。

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