让音乐课真正地“活”起来

鲁迪

苏霍姆林斯基曾说过：“在影响年轻人心灵的手段中，音乐占据着重要地位，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”为了发展孩子的综合能力，近年来，笔者将音乐与表演、绘画、乐器等结合起来，搭建起让幼儿自主表演的“梦想剧场”，使幼儿的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让幼儿成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。

创设情景

音乐是一个创造的过程，而欣赏音乐则是一个再创造的过程。再创造的过程需要欣赏者有一定的思维能力和生活阅历，这就需要老师为幼儿创设音乐教学情境。在音乐教学的不同阶段它起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望；用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能起到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望；用于教学内容之中，则会使原有的审美要素，更加丰富多彩，产生更佳的宜人、感人、化人的审美效应。

表演进课堂

学生天生爱表演，也善于表演，尤其是幼儿。当他们理解和熟悉一首新歌时，我总试着让他们在自由放松的气氛中，用身体、手势、表情、眼神跟我表演，边唱边舞。幼儿自由发挥，教师择优鼓励。或者，在教完一首歌曲时，让幼儿担当相应的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不到，有着只可意会不可言传的“模糊性”的特点，因此，在音乐活动中，要重视孩子的亲身体验，重视孩子的创造能力，重视孩子的个性。

总之，只要有助于幼儿对音乐作品的理解，只要有助于提高课堂教学效率的表演形式，都可以引入课堂。

绘画进课堂

著名的音乐大师贝多芬曾说过：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”因此，在音乐教学中我把难以用文字表达清楚的意思，改用图片、影像来表达，把让孩子难以想象的事物，用图片、影像来再现。教师用生动的、形象的简笔画能将幼儿的思想感情带入歌曲所描绘的情境之中，引起幼儿内心世界的强烈共鸣。我也经常鼓励幼儿用简笔画把自己感受到的音乐形象描绘出来。孩子们非常喜欢这个活动，积极地展开想象，把美妙的音乐变成了流动的线条和绚丽的色彩。哪怕只是一条曲线，一个色块，也表达了他们对音乐的理解。

当孩子们的兴趣被激发出来时，孩子们会主动地学习，会很投入地学习，他们会开心的学，快乐的学，作为一名教师，要永远记住：“孩子的兴趣是最好的老师！”只有激发出孩子的兴趣，孩子们的灵性才能“活”起来，音乐教学活动也才会“活”起来。

器乐进课堂

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士？墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”我根据实际情况和孩子们的兴趣爱好，由简单到复杂，有层次地、循序渐进地将打击乐器引进音乐教学中。此外，我还鼓励和带领孩子们一起自制“土乐器”，比如，一个空易拉罐、一个空奶粉桶、几只碗碟或者几块竹片都能用来演奏打击乐。当然，器乐进课堂应该注意不可脱离教材，不可在课堂上自由练习，不可重理论轻实践，不可用同一种要求对待所有学生，“十个手指不会一般齐。”

音乐活动与即兴创作

音乐活动离不开想象，在音乐活动中发展幼儿的想象力是很重要的，我们教育的主要目的是造就创新的、幼儿身上潜存着丰富的创造力和第三思维的能力，教师要为幼儿设计、创造环境。幼儿学会了舞蹈、歌曲，并掌握了风格、情绪、节奏后，教师可以组织幼儿进行即兴创作，为幼儿创设提供条件，让幼儿用掌握的知识技能进行二次创新。

在即兴创作过程中，教师起到主导作用，要给幼儿有一定的创作回旋余地，同时教师要在技能、技巧上给予具体的帮助和指导。

此外，在创作过程中教师要及时给予幼儿评价，帮助幼儿建立自信心，鼓励幼儿要有表演的欲望，幼儿成功与否与教师的鼓励和支持是分不开的。

教师平时要从多方面丰富幼儿的生活经验，提供材料、知识和技能技巧要教得扎实，幼儿只有具备了一定的技能技巧后才能进行创作。

通过实践研究，幼儿不但在音乐领域的感受、表现、创造等能力有了长足的进步，而且通过音乐教育也大大促进了孩子们个性、情感、社会性、自信心和责任感等非智力因素的发展，幼儿的性格开朗、活泼、大方，兴趣广泛，思维敏捷，求知欲强，敢于并善于与人交往，在幼儿园艺术活动周中，幼儿的這些能力得到了充分地验证。

这就是我所喜爱的音乐活动，这就是我所喜爱的孩子，这就是我所向往的灵性，是音乐成为我与孩子沟通情感的桥梁。在音乐活动中，我是一名导演，在领着孩子们走进音乐的殿堂，不断给孩子们新的内容，让他们有新的发展。同时我又是一名演员，与孩子们一起欢歌跳跃，让孩子在宽松友好的学习氛围里感受美，体验美。

（作者单位：北京市通州区台湖镇次渠家园幼儿园）