陶瓷绘画艺术与中国画特质的共同性分析

汪瑶 李榕

陶瓷绘画艺术当中融入了陶瓷艺术家的情感与思想，让陶瓷艺术作品更具启示性、寓意性。中国画也同样如此，虽然二者的表现载体不同，但也存在一定的共同性，实现了相互借鉴、相互传承。基于此，本文重点对陶瓷绘画艺术与中国画特质共同性进行分析。

中华历史五千年，让中华文化具有非常深厚的底蕴，在绘画艺术领域中，中国画和陶瓷绘画无意识是发展最好的艺术形式。中国画、陶瓷绘画艺术创作并不简单，是一种极具艺术形式的作品，承载了艺术家的创作、创新精神，东方文化特色十分浓郁。中国画和陶瓷绘画艺术之间有着千丝万缕的联系，二者相互结合、借鉴，相辅相成。从陶瓷绘画风格方面来看，结合了中国画的点线面结合特点，同时还讲究笔法、韵味，这也让陶瓷绘画艺术的中国气息更加浓郁。因此，陶瓷绘画艺术和中国画特质有很多的共同性。

1通过笔墨彰显意趣

中国画当中蕴含着自然神韵以及作业的情感、精神追求等，这些都是通过笔墨的方式表达出来。我国古代倡导自然法则，中国画创作的基础多数都是自然感悟，具有较强的主观性和生命力。通过笔墨来凸显意趣上，我国陶瓷绘画艺术也展现了这一特征，虽然二者创造工具、载体有所差距，但本质却相通。陶瓷是在其表面上绘画，所以绘画技巧势必会产生变化。而从表现形式方面看，无论是唐代的釉下花鸟彩绘，还是元代的青花瓷，都体现出了笔墨意趣，好似宣纸上的中国画作品，让二维平面的中国画呈现在了多维空间的陶瓷表面上。当然，陶瓷绘画艺术是中国画艺术演变而来的，陶瓷绘画或多或少都会借鉴中国画的手法与意境，如王步先生所创的青花瓷作品中，还主要是借鉴了八大山人，让陶瓷绘画内容更有意境，表现出沉稳豪迈、雄浑简洁，将水墨画、青花技法融合，进一步突出了写意效果，从而呈现出更具艺术气息的作品。

2意境塑造与表达方面

艺术起源于生活并高于生活。在产生彩釉的同时，陶瓷绘画艺术也随之产生，也就是将中国画和陶瓷绘画相融合，在几千年发展当中，二者实现了相互促进与融合，并且在意境和表达方面，都是以美学作为基础，实现了景色与意境的统一，产生艺术的源头就是境界，一旦艺术达到了某个高度就可以实现情景交融，这样自然会流露出气质、神韵。

意境是景色与个人情感的融合，中国画、陶瓷绘画艺术当中也蕴含着意境。如冯晓矛的《乡情》作品中，作品可以分为三屏，画面上包括溪流、茅舍、山水、轻舟等，这些客观事物也营造出了一种静谧、祥和的氛围，从而烘托出乡情之感，突出了中国画的意境美，而这个画面内容也是作业所见所得，最后表达在载体上。在陶瓷绘画艺术、中国画当中，都非常注重笔墨色彩搭配，其内容非常丰富，并给予一定的留白，给人一种遐想空间，让欣赏者和作品之间产生跨时空交流，从而得到更加独特的体验。

3和谐统一的气韵表现

陶瓷绘画和中国画一脉相承，在气韵表现上也存在着很多共性。“六法论”当中的第一法就是“气”，该元素在中国画创作中具有非常独特的价值与作用。中国画中的气韵可以分为三个层次，即笔气、墨气、色气;在精神意境方面可以分为气度、气势。韵是一种内在精神，这种韵也超出了外在表达的意境。在艺术创作当中，就是根据意象和精神融合从而产生了神韵，融合了自我精神、情感，气韵联动让中国画产生了独特的精神层次，具有辐射范围广、影响范围大等特性。而陶瓷绘画艺术创作中，在工艺表现方面和中国画有着一定差异，要先强调陶瓷艺术，在突出绘画艺术，再加上陶瓷绘画艺术来自民间，所以具有明显的民族性特点，让陶瓷绘画艺术的气韵别具一格，符合群众审美。如“天启青花人物碗”当中，其意象就是牧童放牛，生活特色十分明显，符合实际的生活情况，绘画内容十分生动、形象，而其中的自然、质朴的气韵和中国画一脉相承。随着统治阶级对陶瓷绘画艺术的关注，此时陶瓷绘画艺术审美、特色也产生了变化，朝向统治者的偏好发展，吸收了更多的宫廷画、文人画的精髓，和通俗画逐渐分离，提高了气韵表达的文化品位。

4创作技法一脉相承

陶瓷绘画本身就是中国画发展而来的艺术，所以二者的根源想通，也可以说是中国画的拓展。陶瓷绘画艺术创作中很多都是参照了中国绘画特点，包括景色、意境、气韵、情感等多重表达，虚实结合创造出美轮美奂的作品。在作品创造中，陶瓷绘画、中国画都应用快乐线条、点面搭配、虚实结合等方法，二者在技法上都有气势雄厚、酣畅淋漓的特点，线条上二者都具有流畅、气势腾飞的艺术特点，特别是青花瓷在这种表现上十分明显。

综上所述，无论是中国画还是陶瓷绘画艺术，都是中国传统文化的精髓，应进一步继承、保护、发展，积极与时代精神、民族元素融合，不断提高我国传统绘画艺术的生命力和影响力。

*江西陶瓷工藝美术职业技术学院