浅谈新课标下奥尔夫乐器在教学中的应用

纪银枝 杨丽华

一、我国音乐新课标与奥尔夫教学法中共性的阐述

我国的音乐新课标与奥尔夫音乐教育理论中，有很多共性。我们教育者在根据我国音乐教育新课标实施音乐教育实践活动的时候，可以结合奥尔夫音乐教育体系中的某些理念。在奥尔夫音乐教育体系中，它的教育理念并不只是单单指一种方法，而是一种原理。这个原理是可以根据各个国家自身的特点和实际情况来创造出适合自身发展的新型教学方式。在我国的音乐新课标中所体现的音乐教育基本理念与奥尔夫教学法中的音乐教育理念有很多地方不谋而合。

1、奥尔夫教学法的主干内容有关器乐教学的表述

在奥尔夫音乐教育体系中，它所注重的是“原本性”音乐，即在自由教学的过程中，把即兴手段作为一个起点，使学生整个的身心发展和知识技能的获得连为一体。奥尔夫认为，在音乐教育活动过程中，歌唱始终是最重要的，应当保持它的首要地位，但是乐器可以用来帮助并且增强歌唱的表现力。使用奥尔夫乐器是实现教育目的辅助手段。在实际教学过程中，我们会发现并不是所有的孩子都喜欢歌唱，有的孩子天生喜欢歌唱;有的孩子则更喜欢倾听。这种情况，有些是生理原因造成的;有些则是兴趣爱好造成的。在学生的童声时期，往往用器乐教学来代替歌唱则是更为合理的。

2、我国音乐新课标的主干内容中有关演奏的表述

在我国音乐新课标的基本理念中，音乐的审美是作为核心存在的，兴趣爱好则是学习音乐的动力所在。它强调音乐教学应该在音乐艺术的实践过程中得以继续，通过音乐实践来达到培养学生各方面综合素质的目的。我国的音乐教育新课标中规定，学生要掌握音乐基础知识和音乐基本技能，在音乐基本技能中，演唱、演奏以及创作则占了很大的比重。在我国的音乐新课标中可以明显的看到对音乐实践的重视，教育者在设计丰富的音乐实践活动时往往对音乐实践中所需要的道具一筹莫展，经常是儿童多，乐器数量少、种类少的问题。如何解决全体学生在进行音乐实践时所使用的乐器成为了当务之急。

3、共性分析

无论是在奥尔夫音乐教育体系中，还是在我国的音乐新课标中，它们所注重的第一位都是儿童们的身心发展，而知识技能的获得则排在其次。无论是在乐器教学方面还是在其他方面，它们都鼓励音乐创造。然而鼓励音乐创造，并不是说要让孩子们创造出完美的专业作品，而是从一种节奏、一句简短的乐句开始入手，在教育者所规定的各种条条框框中进行音乐的创作。在我国音乐新课标中，器乐演奏主要是以合奏为主，并且主张采用简单的，便于教学的小型乐器。在奥尔夫音乐教育体系中所秉承的器乐教学的理念与我国的音乐新课标中对演奏部分的规定则是一致的。

二、奧尔夫器乐教学

奥尔夫乐器的诞生体现了奥尔夫音乐教育体系中的一个教育理念，那就是：只有在音乐实践中才能真正的学习到音乐。使用奥尔夫乐器来对儿童进行器乐教学是再合适不过的，因为奥尔夫器乐的创造是从儿童出发的，它可以使音乐综合素养不高的儿童，较为容易的去参与音乐的实践，然后通过音乐实践活动来达到主动学习音乐的目的。

1、使用奥尔夫乐器教学的优点

第一，奥尔夫乐器制作简易，价格便宜。奥尔夫乐器并不是高难度的艺术性乐器，它是一种比较原始的乐器，主要是以节奏性为主，附以简单地音高变成旋律性乐器，其中敲击乐器占绝大多数，比较好操控，尤其是它的一些自制乐器对于农村和一些比较贫困的地区是非常友好的，在课堂中几乎可以使每个学生都能使用到乐器。第二，奥尔夫乐器操作简单，更适合初步接触音乐的儿童。它不需要进行专业的技术培训就可以轻松让学生掌握。对于刚刚接触音乐的儿童，他们对乐器有无限的遐想，而奥尔夫乐器又可以使他们快速的学会演奏，满足儿童对音乐演奏的需要，这对于诱发儿童即兴创作的欲望是非常有利的，不会觉得音乐是一个高深莫测的东西，而忘却止步。

2、音乐新课标下，奥尔夫乐器教学的可行性

在我国义务教育音乐课程标准中，“强调音乐实践，鼓励音乐创造”这一课程基本理念中，音乐实践和音乐创造是相辅相成的，只有在音乐实践中才能更好的进行音乐创造。而在儿童这一群体中，由于他们没有丰富的音乐基本素养来作为他们进行音乐创造的支撑，因此，他们只能进行简单的音乐创造，而简便易学的奥尔夫乐器则可以更好的给他们提供音乐实践的机会;在“面向全体学生，注重个性发展”这一课程基本理念中，全体学生是课堂的主体。奥尔夫乐器可以做到几乎全部的学生都能进行音乐实践活动。而在他们进行音乐实践之时，他们的音乐基础知识、音乐基本素养以及他们对音乐的审美能力都能得到不同程度的培养，这种综合性的培养，正是音乐新课标下教育者进行课程教学时的需要。

三、奥尔夫乐器在教学过程中的实际应用

1、无固定音高的打击乐器

在课堂教学中，对于年龄较小的儿童，可以使用无固定音高的打击乐器（例如：小鼓、蛙盒、碰铃等），来培养儿童的节奏感并且扩展儿童表现节奏的形式，为以后的旋律练习奠定一个良好的基础。教育者应该重视学生在创造节奏时的随机性，让学生充分发挥他们的创造力和想象力，不要用唯一的准确答案或者统一的节奏模板来约束他们。在小学课堂中进行节奏训练时，打击乐器的应用并不是说简单的单声部训练，而是要有一个多层次的节奏织体。

例如：教师根据课程要求从教材里任意选用一种节奏作为一个声部构成多声部节奏织体。

小鼓：X X X X（持续演奏）

蛙盒：X X X X X

碰铃：由学生随意发挥

在这个例子中要注意的是：由于学生都是年龄较小的儿童，所以在选用节奏类型时，一定要符合他们的年龄，循序渐进，切记不要太难。

2、有音高的音条类乐器

音条乐器适合有简单的音乐基础知识的儿童，用它来进行音乐启蒙是再合适不过的。音条乐器对演奏者的演奏技术的要求是比较低的，儿童演奏起来，没有任何的困难和负担，只需要轻轻敲击，便能发出悦耳动听的音乐。对于初步接触音乐的儿童来说，可以尽快尽早的进入到演奏音乐和创造音乐的乐趣之中。在这种教学实践活动中，儿童的创造力、听力、注意力以及反应能力等等也都能得到培养。

四、结论

义务教育阶段，是儿童心理发展和生理发展的重要时期，也是他们在音乐审美认知方面最为重要的一个时期。教育者在贯彻我国音乐教育新课标进行教学实践时，难免会遇到各种问题，比如本文所提的学生数量与乐器数量不匹配这种情况，在这种情况下便需要教育者根据我国的音乐教育的现况，结合国外的音乐教育体系来进行教学。奥尔夫乐器的应用无疑会给我国的音乐课堂带来更多的实践活动，一改往日教育者只在课堂教授唱歌的局面，使我们的音乐课堂活动更加丰富，有趣！

作者简介：

纪银枝（1993.11—），女，汉族，籍贯：山东省济南市，沈阳师范大学音乐学院，18级在读研究生，硕士学位，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：音乐教育研究。

（作者单位：沈阳师范大学音乐学院）