钢琴教学中指尖力量对于音色处理的重要性及提升方式

【摘要】钢拳演奏的过程中是通过声音的传达向听众表达思想，引起情感的共鸣。理论上来说，钢琴的演奏是要通过不同的音键进行音色的处理，形成与众不同的旋律，高山流水的壮阔或者涓涓细流的轻缓，因此音键对音色的处理极为重要，而指尖的力量是决定音键的关键，所以做好指尖力量的发挥，能够最大程度的提高音色的表现力。本文将探讨分析指尖力量对音色处理的重要性及如何把握指尖力量提升音色的表现力。

【关键词】钢琴教学;指尖力量;触键;音色

音乐从本质上是声音的艺术，而音色是艺术灵魂的所在，纵观古今，浩如烟海的音乐的作品，在不同的时期同一位作者相同的作品，还是会有细微的差别，这是因为音色可能随着作者阅历的丰富在对原作品进行再创作时，弹奏钢琴发挥的指尖力量不同所致，因此音色的练习在钢琴学习中是非常重要的一个环节，它影响着作品表达的魅力，因为在钢拳演奏的过程中，通过声音的传达向听众表达思想，引起情感的共鸣。理论上来说，钢琴的演奏是要通过不同的音键进行音色的处理，形成与众不同的旋律，高山流水的壮阔或者涓涓细流的轻缓，因此音键对音色的处理极为重要，而指尖的力量是决定音键的关键，所以做好指尖力量的发挥，能够最大程度的提高音色的表现力。

1. 指尖力量对音色处理的重要性

俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的事练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说的更准确些，就是练习声音。”所以对于钢琴学习其实就是对声音的学习，而声音的学习就是让钢琴的发声达到好的声音标准，也就是利用指尖的力量，敲击出每个音键的力度、长度，以及音与音之间的链接，这样才能形成与众不同的音色。

1.1 弹奏力度对音色处理的重要性

钢琴的主要表演方式就是通过指尖的弹奏，形成美妙的音乐，让人听了心旷神怡或者哀婉缠绵，所以弹奏的力度对于音乐的表达之重要，也是音色处理的基本要求。音色多层次的实现离不开弹奏力度的变化，不同的弹奏力度可以让音色的变化表达出丰富的情感内容，山崩海啸的凶猛、高山流水的壮阔、雨后彩虹的幸福、细雨绵绵的缠绵等情感色彩多姿的外在表达。所以在进行弹奏力度的展现中，要根据作品表达的情感内容进行变换，如果是弹奏克莱德曼的《梦中的婚礼》，弹奏的力度应保持轻缓明快，不能重击音键，这样才能让曲子表达出一种轻松愉悦的情感，犹如大珠小珠落玉盘的清脆，同时对作品融入自己的情感，才能将作品演奏好。犹如弹奏柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》的第一乐章前奏时，要用重量弹奏法，才能表达出作品所展现的对生命的歌颂和对朝气的渴望。而贝多芬的《命运交响曲》所展现激情与澎湃的感情，需要在弹奏时充分发挥指尖的力量，让身体的重力与精神的渴望都集中在指尖上，通过重击音键表达出对命运波澜壮阔的描述。

1.2 不同触键方式对音色处理的重要性

音乐是声音的艺术，钢琴的声音是通过指尖变化多层次的触击，演奏出各种音色，表达作品的情感与思想。所以在钢琴的弹奏学习中，最重要的技术问题就是掌握好弹奏的手法，不同的触键方式对音色处理的重要性不言而喻。正如赵晓生先生在《钢琴演奏之道》中提到的，触键是有垂直触键与水平触键之分的，垂直触键为阳、为刚，以发力之结实、直接、迅速有力为根本;水平触键为阴、为柔，以触键之轻滑、推摸、水平、柔美为要领。两种触键的手指动作不同，表现的音色也不同，触键的速度、力度、高度都会对音色的表现程度有重大影响。用手指的尖端促使音键发音，就如芭蕾舞者的足尖触地，发出的声音清脆而明快;使用指腹重击音键，发出的声音浑厚而绵长，声音亮如洪钟。《卡农》的节奏轻快明亮，旋律的起伏不是很大，宁静的画面也慢慢呈现出来，所以使用轻柔的触键方式，用轻松的敲击力度，弹奏出一曲舒心明快的乐曲。所以正如赵晓生先生在《琴诀》写到“指触变幻，纤毫之功。疾落缓按，轻点重沉。深击浮摸，迥然不同。平指浅啜，虚声朦胧。迅发尖刺，清声玲珑”。由此可见触键方式对音色处理的重要性。

2. 指尖力量对音色处理的提升方式

在鋼琴教学的过程中，理论知识对学生进行详细的讲解，最重要的就是练习，只用通过重复反复的练习，才能体会到指尖力量对钢琴弹奏的重要性，音色的表达对音乐作品的影响力，所以从以下四个方面讨论指尖力量对音色处理的提升及表现力。

2.1 掌握好合适的钢琴弹奏方法

在钢琴的弹奏过程，教师要对不同的作品，选择出合适的钢琴弹奏方法，因为弹奏力度的强弱直接影响着弹奏的效果和音色的表现力。为了制造、选择合适的音色，要对音乐作品进行准确的掌握，对其表达的情感和内涵进行充分的挖掘，然后再通过指尖的演绎，表达出音乐作品的内涵。身体的坐姿和手臂力量的运用都会对弹奏的效果有着直接影响，通过对坐姿的调整或者重心力度偏向的不同，讲情感与身体的力量集中传送到指尖上，敲击出的音键才会是让听众耳目一新的音色体验与情感共鸣。

2.2 运用不同的触键方式

触键方式多种多样，生硬的触键方式不仅会破坏美感还会影响音色的表现力。触键是垂直的还是水平的，触键的高度、力度、角度都会产生不同的音色效果。所以教学过程中，要让学生学会掌握正确的触键方式，体验不同的触键方式带来音色效果的不同，这样才能引起的重视，再进行曲谱练习时，才能重点学习掌握。钢琴声音的强弱标记是从PP到F再到FF，所以要让学生从相同高度，运用相同的力度，敲击不同的音键，就可以感觉钢琴音键声音的不同，如果琴键按得过慢或者过快，声音就不成型，是无序的。弹奏时，要注意指尖一定要触碰到琴键的点上，也就是通常所说的必须“弹到点”上，这样才不会影响音色的表现力，干净利落的使每一个需要发声音键都能展现自己的声音特色。事实上，钢琴上的每一个黑白音键都要一个最佳的发音点，这个点需要力度的多少、速度的快慢、角度的放向以及触键按压的深浅，都需要根据音色的需求进行衡量。浑厚的声音可能需要重击并且需要瞬间击中指尖所有的力量才能展现激昂的音色，轻松愉悦的声音可能需要手指上下要动作敏捷，在快速的弹奏中，声音清脆，有“大珠小珠落玉盘”明快感。

2.3 手掌及手臂的训练

指尖力量的发挥是离不开手掌与手臂力量的支撑，在钢琴演奏中，手掌是全身力量的支撑点，是保证声音质量的关键部，无论声音的强弱或者舒缓紧凑，都需要手掌架子的支撑，才能让声音质量完美的表达。强音时，手掌的僵硬，无法传达力度的重量，弱音时，手掌虚弱，声音必然是含糊不清、杂乱无序。在弹奏舒缓的音乐作品时，有些同学可能为了减轻音键的发声，误以为让手掌懈怠，就可以让声音的力度不那么强硬，其实事实并非如此，手掌架子不牢固，所触击的音键所发出的声音不仅绵软无力更是含糊不清，所有的音键声音混合在一起，必然是浑浊的。手臂力量的训练对于音色的控制也是至关重要的，如何将力量通过手臂传送到手指，是需要练习与训练的，并不是随意的敲动就能实现的。所以力量要由大臂出发，与手掌做好协调，通过上下力量的运行，灌输到指尖，才能使琴键发声干净利落，不拖泥带水。

2.4 手指技巧的练习

通常钢琴的弹奏都需要修长灵活的手指，才能让琴音收放自如。手指亦是钢琴声音发音最直接的部位，弹指的动作并不复杂，在指型稳定不变的状态下，掌握好力度，触碰琴键，就可以使琴键发出清脆悦耳的声音，但是如果要形成独具一格的音色，需要不断重复的练习并且结合手指技巧才能充分发挥音色的表现力。从指尖到指腹部位触碰琴键，每一层次的变化都可以让音色有细微的差别。直接触碰琴键，因为受力直接，音色响亮，如果与琴键形成一个比较倾斜的角度触碰琴键，会对琴键受力有一个缓冲力，对音色产生影响，使声音柔和清润;如果要想得到明亮的颗粒感音色，需要提高手指的高度，并用以垂直的方向使琴键受力，所以需要练习手指的技巧，这样才能事半功倍。

3. 结语

音色的把握能力不仅需要演奏者本身花费很长的时间进行积累训练，做到熟能生巧，还需要演奏者用心去思考与感悟，所谓“念念不忘，必有回响”就是这个意思。所以在钢琴教学中无论教师与学生都要重视对指尖力量的学习，从不同的演奏方法、不同的触键方式、不同的指法等技巧，对指尖力量的使用进行反复练习与揣摩，才能形成与众不同的音色风格，提升对音色的掌握及运用程度。音色是方法、技巧与情感的结合体，熟练运用指尖力量，掌握得当的方法与技巧，在作品融入情感，才能使音色完美的展现。

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作者简介：田歌（1985— ）女，汉族，河南郑州人，硕士，现为郑州大学体育学院艺术系讲师，研究方向：音乐学、钢琴教学演奏。