试论小提琴演奏音准的方法
2019-09-10邹佳芯
邹佳芯
摘要:音准把握,是小提琴演奏中最基础的部分,它直接影响到乐曲演奏的韵律、演奏表现力。基于此,本文结合小提琴学习的相关理论,着重对小提琴演奏音准的方法进行探究,以达到彰显明晰技艺特点,彰显小提琴艺术表现魅力的目的。
关键词:小提琴;演奏技巧;音准把握
引言
小提琴,是现代艺术学习的主要形式。随着中西方文化交流密切程度逐步加强,小提琴学习逐步成为一种“新时尚”。学习者想要在音乐演奏中将音乐美感体现出来,就必须要重视小提琴演奏中基本演奏技巧的把握。
一、小提琴演奏音准方法探究价值
音准,就是音乐演奏的准确性,一方面是指乐曲整体训练的演奏准确度,另一方面是指乐器演奏中演奏基本技法。由此,关于小提琴演奏音准的研究方法分析,实质上是从小提琴演奏最基础的因素入手,进行音乐艺术表现方法的论述,它直接关系到乐器演奏的美感和艺术性;同时,音准与音乐演奏的整体性、层次性等方面均有密切联系。对小提琴演奏音准的探索,可以很好的梳理乐曲演奏中的文化展现要点,为乐曲中情感淋漓尽致的表现出来提供了更可靠的保障。以上两个方面,就是小提琴演奏音准方法研究的价值所在。
二、小提琴演奏音準的方法
(一)持琴姿势
小提琴演奏中音准的准确度是多重因素相互影响的结果,由此,我们的分析视角自然也要在某些程度上“扩大”,首要因素主要在于持琴姿势上。
其一,演奏者持琴时,应保持身体处于放松的状态中,尽量避免身体、手指过于紧张,而造成演奏声音过大、或者过小的问题。
其二,演奏时,小提琴表演者的手指形态应保持自然弯曲,而不是为了刻意朔造外部形态上的美观性,“制造”出来的一种形态。同时,手指保持放松的状态,也可以确保演奏时,各个手指之间互动保持在一种高度自由的状态中,音乐弹奏美感与流畅性可以得到最优化展示。
其三,演奏者持琴时,应尽量保持肘部灵活。这是由于小提琴演奏时,主要是利用身体上部力量配合而成,由此,肘部作为支持小提琴演奏中身体和手指活动的主要环节,自然起到了辅助和支撑性作用。而肘部弹奏中肘部过于僵硬,会出现局部互动不够协调、演奏过程不够自然的问题,音准把握上自然也受到干扰。
(二)音律准确性的把握
小提琴与大提琴不同的是,小提琴指板设计相对较短,演奏者必须要准确的把握演奏点,方可避免演奏声音中出现杂音、顿音的问题。因此,小提琴演奏时,表演者不仅要从演奏音节准确性视角上分析问题,还需要从演奏曲子的情感视角上进行音律把握,演奏者应尽量要做到音律与情感的共鸣,方可实现音准、韵律美的特点。
同时,小提琴表演者若想将音律的准确性达到最佳,就必须要从音律反复分析、训练期间总结规律。即,小提琴学习者应每天坚持练习,在日常点滴积累中,对小提琴的音阶识别能力、音乐准确度分析能力、以及音乐美感体会的层面上,对小提琴的演奏音准点进行总结。如,小提琴练习者在日常训练期间,可以坚持每天进行音准识别训练,针对性进行声音锻炼,实行声音整合练习,这样的声音表现方式,才是最有效、最有效的音准把握方法。
(三)左手训练要点的把握
小提琴音准技法分析期间,训练者也应注意左手训练要点的把握。简单来说,左手训练的要点可归纳为:(1)左手手指、手腕、手臂三者之间应保持协调运用。即,小提琴学习期间,应尽量保障三者之间多处于半圆形的状态下,然后对演奏手型和琴颈的放置角度加以调整,左手以自然放松的姿态握住琴柄;(2)演奏时演奏者要利用左手拇指的变动,对小提琴本身进行把握,随时进行弦波动与轻微式调节。(3)左手演奏时,左手拇指位置应灵活调整,并适当的进行手部关节的跟踪衔接。
以上三点,就是小提琴训练中,左手训练中需要把握的要点,且左手是小提琴演奏的关键技法,演奏者应坚持由慢到快的顺序,循序渐进的进行演奏中音准的技法学习,长此以往,方可实现音准技法综合应用的效果。
(四)音阶训练中把握音准
小提琴演奏与大提琴演奏上虽然存在着差异,但也有相同点,即,加强对演奏中音阶的把握,可实现演奏中音准准确率的提升。其一,反复、目标性进行音阶训练,虽然该过程枯燥无味,但音乐作品中的音阶把握,要求演奏者必须要在练习中进行音阶强度的多维性解析;其二,音阶组合形态不同。演奏时的音准把握难度不同。如果演奏者仅仅是从同等音阶的乐曲上进行训练,则音阶中音准的把握难度就比较低,但学习者个人能力的进步速率会比较快,后续进行难度较大的乐曲时,音准的掌握情况将出现“威胁”;反之,若演奏者选择音阶起伏较大的进行练习,虽然前期练习期间困难重重,但后续音准的把握却比较精准。其三,音阶中音准的把握,需要形成连贯、不断裂的音准训练过程。音准与乐曲演奏的节奏之间有着密切联系。若实际进行音准训练期间,演奏者始终处于断裂、间断的音乐练习状态,后续演奏期间乐曲旋律出现了断裂,演奏中的美感自然也就丧失掉了,自然也就提不到音准问题了。
此外,小提琴演奏音准的把握,也需要从揉弦环节上进行要点把握。一般而言,小提琴演奏音准中的揉弦主要包括手指、手腕、手臂三部分。手指部分声音以绵柔为主,手腕揉弦以娓娓道来的形态为主,手臂部分的揉弦是以大气、连贯为主。实际进行小提琴演奏音准训练时,演奏者应注重三者之间的差异,方可明晰小提琴演奏音准的把握要点。
三、结论
综上所述,试论小提琴演奏音准的方法,是现代艺术表演形式实践中整合的理论要点归纳。在此基础上,本文通过持琴姿势、音律准确性的把握、左手训练要点的把握、音阶训练中把握音准、以及揉弦要点五个方面,剖析小提琴演奏音准实践点。因此,文章研究结果,将为当代艺术演奏方法创新探索提供参考。