古典主义时期海顿与莫扎特的音乐风格比较

程昊

摘 要：十八世纪至十九世纪初的维也纳古典主义时期，是钢琴艺术发展的重要时期。海顿与莫扎特是维也纳古典主义时期杰出的代表人物，在海顿与莫扎特的创作中，奏鸣曲占有重要地位。本文通过对海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲在时代背景，音乐创作风格，曲式结构等方面进行分析和比较，试图从根本上探索海顿与莫扎特奏鸣曲风格上的异同。

关键词：莫扎特;海顿;音乐风格;比较

十八世纪至十九世纪初的古典主义时期，是钢琴艺术是非常重要的一个历史阶段。约瑟夫海顿是古典主义时期著名的作曲家，他与莫扎特同属于一个时期，海顿的作品里更多的是包含了对音乐的热爱，对人生的、世界、自然所持的豁达态度，作品质朴、幽默、轻松。莫扎特作品常以轻松、愉快的方式来表现音乐内容。钢琴奏鸣曲的创作在海顿和莫扎特的作品中占有重要地位，正是两位大师在音乐上的不断探索形成的，他们也成为了音乐史上十分重要的创造家和奠基者。

一、音乐表达方式的不同

作为同时代的作曲家，他们的音乐在织体、曲式、和声以及作品所反映的明朗乐观的情绪上都具有属于那个时代的共同特点。但是由于成长经历和生活环境以及个人天性的不同，音乐风格也存在着很大差异。

海顿惯用管弦乐的创作思维作曲，“他的钢琴作品都具有乐队效果，海顿在钢琴上模仿各种乐器，在他的奏鸣曲中，时而又乐器之间的对话，时而有乐队的全奏，声音饱满、共鸣丰富、音色变化细腻。”[1]

海顿奏鸣曲的不同版本，往往会引起某种程度的混乱。海顿的奏鸣曲初听时不像莫扎特的奏鸣曲那样迷人，他们使人感到冗长、粗暴、野性，莫扎特钢琴奏鸣曲中的声乐因素在海顿奏鸣曲中几乎找不到。海顿在创作上更加致力于纯正的表达，具有一种朴实的热情和幽默感。

二、曲式和声的对比

海顿的奏鸣曲惯用管弦乐的创作思维，热衷于奏鸣曲的快板乐章中主、副部统一的处理方法，在音乐形象上的对比性质还不强烈，只是在调性上进行对比。“海顿奏鸣曲式的连接部与展开部的规模增大，而这两部分含量的增加，体现出奏鸣曲式的乐思发展的原则，它以小动作为核心、活跃于移动的调性与和声变化之中并推动音乐向前发展。”[2]海顿的奏鸣曲实现了从宗教音乐向世俗音乐的转变，真正的确立了以自然大调、和声小调的大小调体系。

莫扎特的奏鸣曲中的旋律色彩极为丰富，他的旋律最能表达人的情感，因此，莫扎特的钢琴奏鸣曲大部分是主调音乐，复调音乐出现不多，一旦出现必须特别重视，不可忽视它在乐曲进行中的特殊作用与魅力。

三、海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲及其作品风格

所谓奏鸣曲式，是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上 出现以形成对比;在再现部中它们则在同一调上出 现以形成统一;在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材，因此展开部也就成为 最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。

海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲，海顿钢琴音乐的创作贯穿了他的整个音乐生涯过程。他发展了前古典主义时期流传下来的奏鸣曲式，对其进行细加工并形成了成熟的曲式结构。为了将奏鸣曲式用于钢琴作品，海顿还编写了大量的键盘奏鸣曲，这对后来的莫扎 特和贝多芬等人产生了深远的影响。

海顿的钢琴作品初听时并不像莫扎特作品那样迷人，反而有些冗长、粗暴。莫扎特钢琴作品中的声音因素在海頓作品中几乎找不到。海顿的钢琴作品中有一种朴实的热情，并有着无比的幽默感。他并不热衷于炫技。

从海顿生活的社会背景来看，其早期的作品集中创作于维也纳，其中大部分是三个乐章，带有组曲的特征，风格也欠成熟，嬉游曲 的味道较浓。所谓嬉游曲是“一种总的名称，指包括 夜曲、遣兴曲、小夜曲等一类作品。这一时期的作品在有些乐章中可以看到奏鸣曲快板曲式的胚胎状态。

海顿中期的钢琴奏鸣曲，其主题常具有当时各 种民族音乐的音调，如德国的阿列曼德舞曲、奥地 利的连德勒舞曲、匈牙利舞曲等民间音乐的音调。1767至1771年间，海顿的音乐技巧逐渐深化，他敏 锐地感觉到了每一调式的表情特性和调性中心，深 深浸染于精湛的键盘语言技巧，使织体通体透明，形式也相对清新。同时，他这一时期的钢琴奏鸣曲 也明显地更为热情。

海顿晚期的奏鸣曲已经建立了他成熟的古典 主义风格。其奏鸣曲的创作在和声表现得复杂起 来，主题往往在两个或几个调性上发展成鲜明的对 比及矛盾冲突，乐曲的演奏技巧明显变得充实多样，绚丽多彩。

莫扎特的钢琴奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉 水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻 的表情和多变的戏剧性。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主 题，在展开部时又常常引入新的主题，这在奏鸣曲 中是罕见的。

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特钢琴演奏风格，以典雅、精致、纤巧、细腻而著称于世。他的形式感和对称感与生俱来，而且那种适度的均衡与他来自直觉和灵感的技艺 紧密结合在一起。他的钢琴作品很少追求激情表现 或炫技因素，而是忠实于更为亲切和家庭式的奏鸣 曲。除去个别较简易的乐曲外，莫扎特的作品几乎 无难易可言，每一首都需要极透明的音质、典雅的 情趣、准确的分寸、严密的控制、敏感的指触、均匀 的走动等，因而，要想完美演奏是很难的。

莫扎特的音乐自然流畅，尽管力度变化不大，却有极其丰富的力度层次，无数的音色变化。在他 的作品中蕴藏着一种复杂的情感，人们常说莫扎特 的音乐是笑里带着眼泪，眼泪中又含着微笑，他把 这种欢乐与哭泣极有节制地在作品中表现出来。

综上所述，我们可以看出，维也纳古典乐派时 期的钢琴作品的演奏风格所需要把握的分寸，在于 内在的深刻和外表的含蓄、有节制的统一。通过两人所处的时代背景、作品的风格对他们的奏鸣曲进行比较，可以形成对古典乐派艺术风格的基本认识，不断提高自身音乐修养和弹奏的技能技巧，为培养良好的音乐审美能力及所衍生的各个方面打下坚实的基础。

参考文献

[1]杨艳.海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲演奏风格比较J.戏剧之家.2016年（23）：71

[2]朱雅芬.海顿的钢琴奏鸣曲J.钢琴艺术.2002（02）：26-28

[3]帕翠卡·法罗斯·汉蒙德著.冯丹，姚纯青，张凯译.钢琴艺术三 百年[M].重庆：西南师范大学出版社，1998.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南：湖南教育出版社，1991.

[5]周薇.西方钢琴音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[6]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2000.

[7]于润洋.西方音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2003.