轻松掌握摄影构图技巧

陈帆

摄影和其他艺术的不同之处，是摄影在本质上是挑选的艺术。必须从现实世界中挑选一处予以框定，并且在框定的区域中对主体材料进行组织和布局，把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，这就是摄影构图。为了拍出好的构图，摄影者必须考虑每个被摄元素的取景、角度、方位、光线、颜色等特质，加以妥善安排后再进行拍摄。如何将构图要素架构在画面上，将会影响到摄影者是否能清楚地把作品理念传达到观赏者的眼中，进而引起相同的共鸣。

总的来说，我们可以从三个步骤来概括构图的思路：

首先，构图需要发现，我们从拍摄对象的混乱事物之中找出某种秩序;

然后，构图需要思考，它把大量客观存在的自然要素组合成一个适合表现的整体;

最后，构图是再创作，它把某种藏在自然之中的情绪、情感重新提炼出来。

学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。

一、画面分割，最基础的构图技巧

三分法

三分法也可以称为黄金分割，也就是将画面在横、竖两个方向各用两条直线将画面分割成等额的三等份，在拍摄的时候，将摄影主体放在位于画面三分之一处，这样比较符合人们的视觉习惯，也会让人觉得画面和谐充满美感。

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这种构图，表达鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

思路解读 人物置于画面的右三分之一处，如果置于中间，画面会显得死板。

三分法构图是最容易掌握的构图方法，建议初学者在拍摄时强迫自己把所有的类似拍摄全部采用三分法构图，形成一定的视觉习惯。

井字形构图

如果我们在三分法的构图基础上再增加两根辅助线，就变化成了井字形构图。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。井字形构图的意义是寻找到画面中的黄金分割点的位置，这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。如果我们拍摄风景的时候希望突出风景中的某些景物，那么就可以使用井字形构图，将需要突出的景物安排在黄金分割点上。

井字行构图法也是最基本的构图技巧之一，初学者可以打开相机的构图辅助线，取景框上有画了井字，构图时把你想要表现的重点对象放置于四个交点之一处，这种构图技巧非常容易掌握，但是也需要训练，来培养自己的构图思维。

思路解读 熟练掌握了三分法和井字构图以后，可以视具体情况打破规则。如图所示，人物处于画面下三分之一的中心处，这种大景色和小人物的构图技巧在拍摄大场景的环境时使用频率非常高。

框架式构图

选择框架式前景能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感，将主体影像包围起来，营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。框架式构图是寻找可利用的元素作为前景，将主体置于前景之中，形成一个具有边框的画面，以便更好地突出主体，使风景照片更加生动。

思路解读 拍摄于北京天坛，选择门框为前景构图，增加画面的层次感，比单独拍摄天坛，更有可读性。

框式构图在国内拍摄园林古建筑时使用频率非常高，这类题材有大量的楼亭阁榭，采用框式構图，画面曲径幽深，非常吻合中国传统建筑的美学风格，极具民族特色。建议大家在拍摄此类题材的时候，一定要多采用框式构图拍摄，可以尝试一次拍摄全部采用框式构图，来强化自己的构图思维。

对称式构图

如果拍摄有水面的场景，一般首先要考虑倒影是否可入画丰富画面。拍摄水中倒影时，最常用的就是二分的对称式构图，呈现出平衡、稳定的感觉，容易表达安静平和的氛围，对称构图在描述静谧的傍晚气氛上，也有很美的效果。

教堂等建筑通常有对称的美感，建筑的外观和教堂的内景一般都非常适合对称构图。

思路解读 国外旅行时，大家肯定会参观大量的教堂，构图时可以多采用对称拍摄，照片沉稳平和大气。

二、寻找线条

如果画面中存在有清晰的线条，构图时应该合理的利用起来，让画面更具形式的美感。水平线构图

风光摄影中最常用的方法之一，它主要适合横拍的时候使用。采用水平线构图方式拍摄出来的风景照片能够增强画面横向的延展性和稳定性，这种构图方式适合表现大自然的广阔无垠，赋予画面平衡感，在拍摄日出、日落、高山草原等时，都可以采用水平线的方式进行拍摄。

曲线

本身有变化，且具有流动感，它能使画面活跃，曲线构图可以表现出美丽的韵律感和曲线的美感，同时这些线条还可以起到引导视线的作用，使风景照片中的重点更加突出。

思路解读 典型的曲线构图，拍摄于新疆喀纳斯，曲线柔美。在拍摄河流、山峦的时候，多发觉这些自然的曲线，照片拍摄出来，会给人柔和平静的视觉意境。

对角线构图

在画面中，线所形成的对角关系有两种，一种是直观意义上二维画面的对角效果;另一种是能使画面产生极强的动式，并且表现画面一定纵深感的三维立体效果，其线性透视会使拍摄对象变成斜线，引导人们的视线到画面深处。

汇聚线

是指画面中向某一点汇聚的线条，可以是实实在在的实体线，也可以是一种视觉抽象线。汇聚线在画面上能强烈地表现出画面的空间感，使人在二维的平面图片中感受三维的立体感。

思路解读 当我们看到拍摄的对象有明显的清晰的两条直线线条，比如走廊、过道、座椅间的通道，我们站在这个空间中间，运用广角镜头拍摄，利用广角镜头近大远小透视变形的视觉原理，近处的景物会放大，远处的景观会缩小，视觉上就会看到两条直线线条在镜头前端慢慢的在远处汇聚到了一起，视觉冲击力非常大。

三、前中后景

碰到让人赏心悦目的场景，但是画面要素非常多，一时间会让人手忙脚乱，觉得不知道该怎么挑选素材构图，结果很有可能拍了太多内容导致画面杂乱无章。前中后景的布置是一个很有效的布景方法。

要想真正对一张风景照片进行构图，有一个方法是寻找前景/背景之间的关系。这可以给您机会，为风景创造非常有趣的视觉效果。仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现许多画面都会有前景、中景、背景，景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前、中、背景分别是什么？这样，至少让你的摄影作品有一定内在的秩序，不会乱。

思路解读 前景中等待一个人物的出现后，画面瞬间活了起来。

我记得刚开始学摄影的时候，有一次和几个摄影师一起去坝上采风拍摄，同行中有一个江苏的老师，年纪颇大，拍摄时我发现他非常严谨，拍摄比较慢，基本上每张照片都要考虑前景放什么，中间放什么，远处背景有什么，虽然拍摄的是数码相机，但是按一次快门非常谨慎，给我留下了非常深刻的印象，很长的一段时间内我都受这位老师的影响，训练自己的构图思维，受益也是颇丰，对于一个初学者来说。

活用前景

前景是位于主体前面、靠近相机的位置，其特点是在画面中成像较大，一般位于画面四周。运用前景的物体一般是花草树木或者是人物等。

不同前景的运用，在画面中所起到的作用也是不一样的。前景能够加强画面的空间感和透视感。运用前景与背景景物进行对比，从而深化主题。前景给予人们一种主观的地位感。比如，用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物作前景，如下图所示，让其在画面上占有较大的位置，使欣赏者产生一种身临其境的亲切感。前景的运用能够增强画面的均衡感，对前景进行一定的虚化，能给人一种朦胧的美感。

思路解读 拍摄于温哥华的一个小教堂，我站在门口把门框置于画面前面，产生一种框中寻访的视觉氛围，主观视角非常强烈，自然能让读者宛如身临其境。