枯木蕴春意绿水破卿寒

汝洁

先生笔下的枯树与青绿山水，更是继承了先师的绘画三绝。大到巨丈，小到盈尺，画面都展现出秀润和逸气，意境胜出墨迹。

著名画家徐启培先生，于1942年出生在四川省双流县一个书香门第。在浓厚的艺术氛围熏陶下，他的艺术天赋少儿时就渐显出来。

自古名师出高徒。立志成为画家的徐启培先生，曾辗转三次拜师研习国画。学成之后，创有代表作《八百里青城山》《五百里黄山》《江山一览图》《长江万里图》《川江出峡图》等。后来完璧先生将他引荐给了蜀中另一大师刘既明。就这样，他奔走留宿于三位师傅家中，刻苦研习，用心体会国画之精髓，经年累月，他的绘画功底日渐深厚。

其师完璧先生精研中国传统，在艺术上不懈追求，即使在困难时仍然坚持走自己的艺术道路，即走民族艺术的道路。先生一生秉承师志，身体力行、不遗余力地发扬国画艺术。遵循古法，却敢越“雷池”，不受传统拘束，纵笔运墨，直抒胸臆，通达气韵生动之境，独辟蹊径，赋予作品蓬勃的生命力。先生常說：画者有根，根植传统，传统乃国画之魂也。品其画作，无论是效果、色彩、构图大小、气韵、笔触等，都颇得其师完璧先生之风。先生犹善山水花鸟人物画，运笔之处笔笔精妙。笔情墨韵，意趣恬然而浑璞，有笔法工整细致的部分，亦有放纵写意的部分，或精勾细描或挥洒自如，巧妙地构图渲染，使得色墨相和，情趣横生。

先生笔下的枯树与青绿山水，更是继承了先师的绘画三绝。大到巨丈，小到盈尺，画面都展现出秀润和逸气，意境胜出于墨迹。寒林枯枝多为简率，有者云：“古木寒林之成，则山水之成事半矣。”化以浓淡、干湿变化之墨线勾勒，以花青浅绛设色，使得画面格调清雅，意境恬淡。一如先生佳作《漠漠烟如织，秋景依人思》《秋林烟云从风起》《嘉陵江水迎秋来》等，近景边角作枯木二三，一高耸如云，一古劲横斜，树下间以幽篁数丛。笔墨技巧跳出传统之窠臼，简逸放纵，遒劲古秀，有漏痕折股之瘦硬。远写寒林，烟霞雾岚，笔墨精妙。冰霜未欺枝却依旧满目萧瑟颓败，凄凉寂寥溢于画间。徐老却不以为然：“春寒料峭无端风雨未肯收尽余寒。枯木亦有逢春时，很快就是一片繁荣景象了。”秋去冬来，冬去春来，四季更迭。再品竟不觉窥见长山复岭，茂林远树，层层叠叠。真山真水和真人相通相融，悠远葱郁，如临其境，令人流连忘返，从而赋予了画之灵魂。

先生在花鸟画方面也颇有造诣。一张生宣，妙生双翼，弹指间鸡鸣纸上，雄鹰势在必得，梅花、荷花枝条苍劲有力，一罗牡丹活脱潇洒，高雅脱俗，展现出“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的精神。笔转锋游，快而不乱，简而不板，无不令人啧啧称奇。他常以心会意，以意会形，人笔合一，运笔出神。

世人常作牡丹画，先生笔下之牡丹却别有艳姿。花头通过写意的笔法，逼真而富有神韵，洒脱的笔墨追逐牡丹花瓣层叠交错的律动美，花头明显偏大，是普通牡丹花的2至3倍，摇曳生姿更显其雍容华贵。枝干自如舒展，于转折顿挫处充满美感。哪怕岁月流逝，俊秀灵气却丝毫不减。《九吉富贵图》 《雄鸡一唱天下白》《富贵花开贵人家》等写意花鸟作品质朴易懂，贴近百姓，是先生用笔墨写下的生活赞歌，更是真挚的祝福与愿景。

先生精研国画创作，却不忘传道授业，先后收徒11名和带习学生一百多名。四川省美协会员、成都市美协会员、赵完璧艺术研究会副会长、青年女画家符自萍女士便是先生得意弟子中的一位。他一再叮嘱弟子要将自己的个性和才情融入到绘画中去，“执笔要紧，下笔要重，落笔要轻，胸有成竹，挥毫自如，自成一家”。淡淡笔墨，浅浅细语，下笔方知意，这样的画才有灵魂，方能见迹明志。即使已过古稀之年，先生仍在画法技巧上寻求突破，形成了与众不同的皴法。纵览中国皴法的发展演变，从隋代展子虔的方笔勾勒发展成“钉头”“豆瓣”“雨点”“大小斧劈”等皴法，圆笔勾勒“从春蚕吐死描”发展到“披麻”“解索”“荷叶”“牛毛”等皴法，已构成中国传统山水画法的两大风格系统。宋元时代是这两大风格形成的高峰时期，明以后的众派画家，都是在这两大风格系统中继承汲取营养后而渐成自家风貌的。他不断研习皴法发展的脉络与规律，努力寻求与时代的共鸣，尝试摒弃一皴到底滞板的笔法，利用笔锋的灵动与厚重，运笔时用心拿捏力度，信笔挥豪。皴染结合既痛快淋漓又含蓄微妙，众多皴法杂糅其中繁而有法，从而创造出一种既传统经典又符合当代审美的新皴法，戏曰“繁技皴”，为正其身，以名冠之曰：“启培皴”。

先生构阁精巧，“留白”之处深得精髓，寥寥几笔勾勒，通过黑与白、有与无、多与少的对比呼应，使得相连的景物层次分明。云雾侵山，溪流露石，柔中带刚，如临其境，引得无尽遐想。那些攀附于嶙峋怪石之间的寒林枯枝，那些流淌于巨石山间的滚滚激流，将盼春激荡的生命力诠释得淋漓尽致。

先生偶尔乘兴作诗：“再用数年坚苦奋，效得唐黄映彩霞”。 吟诗抒怀，展现出一种“不叹我不见古人，叹古人不见我”的豪迈情怀。虽年近八旬，仍笔耕不辍，不费书画半张纸，令人钦佩之至！