小学古诗吟诵教学的途径

陈岩

摘要：吟诵，这一传统读书法再次被重视，使汉语的声韵美得到更好的体现，从而加深了学生对古诗的理解。本人偶然与吟诵相遇结缘，尝试把自己的一点收获教给学生，使学生初步感知吟诵的魅力。

关键词：古诗教学  吟诵  小学

中国古典诗歌是汉语言文学的典范和精华，在提升学生人文素养、审美能力，培养学生优良道德品质，塑造学生良好个性品格等方面发挥着重要的教育作用。关于古诗的学习要求，《语文课程标准》指出：第一学段，诵读儿歌、儿童诗和浅显的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美;第二学段，诵读优秀诗文，在读的过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意;第三学段，诵读优秀诗文，注重通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。课程标准对于古诗是非常重视诵读、感悟和体验的。然而，在当今的古典诗歌教学中，教学模式大都是“正音，解读，朗读，背诵”，久而久之，学生对学习古典诗歌失去了兴趣。究其原因，主要是教师过于注重诗歌的文本分析。

怎样才能让学生在古诗文的学习中获得真正的情感体验呢？那就来“吟诵”吧。吟诵是我国古代特有的读书法，也是古人创作诗文的方法。无论读书还是创作，古人总是在反复的吟哦中推敲字句，表达情感。那是因为汉字是音、形、义统一的文字，不仅仅字形具有表意功能，而且字音也是有含义的，而吟诵正是解读汉字声音含义的方式。特别是古典诗歌所涉及的节奏、韵律等都与吟诵有着密切的关系。如今，我们要让“吟诵”重新走进课堂，走进古诗教学，指引学生全面正确地理解古诗。那么，如何在小学生古诗学习中进行吟诵教学呢？

一、激发兴趣，轻松识记

《语文课程标准》提出：“教师要注重提高学生的诵读兴趣，增加积累发展语感，加深体验和领悟。”教育心理学认为，在学习动机的构成中，兴趣是最现实、最活跃的因素，可以使孩子对学习产生强烈的需要。吟诵兼具念和唱两种要素，是诗和歌的完美结合。这种形式与以往的古诗教学相比，更能够激起学生的学习兴趣。实践证明，吟诵还可以使学生在短时间内轻松愉快地记住诗句，而且记忆历久弥新。

二、学习规则，聆听模仿

汉语是带有旋律型声调的语言，声调有升有降，吟诵正是根据汉语的特点形成的创作方法和欣赏手段。吟诵规则也是依托汉语的旋律而形成的。如今，为了便于对“吟诵”的传承与推广，与时俱进地提出了普通话吟诵规则。结合小学生的年龄特点和认知水平，我选取了以下几种吟诵规则以便于学生学习古诗吟诵。

1.平长仄短

现代汉语有四种声调：阴平、阳平、上声和去声。古汉语也有四种声调，分别分为平声、上声、去声、入声，古人又根据字音的高低把这四种声调分为平声和仄声。所谓平声就是现代汉语中的阴平和阳平。上声、去声、入声为仄声，古音中的上声、去声与现代汉语里的上声、去声相同，古代的入声字分散到现代汉语的四声中。为了能够正确理解古诗，在吟诵中把握古诗所蕴含的情感，还必须记入声字。教学中教师可以先把入声字标出来，让学生识记，慢慢积累。

“平长仄短”的规则适合吟诵近体诗。近体诗按照每句的字数分为五言和七言两类，必须押平声韵。吟诵时，诗句的偶数位（第二、四、六位置）上的平声字和诗的韵字要拖长，其余的字都不拖长。比如：“胜日寻芳——泗水滨——，无边——光景一时——新——。等闲——识得东风——面，万紫千红——总是春——。”平声字拖长其实就是在强调或者把意义放大，有利于对诗歌含义的理解。

2.平低仄高

近体诗中，偶数位上的平声字读得低，偶数位上的仄声字读得高，奇数位上的字音高低与后面偶数位上的字相同。字音的高低往往会影响诗句的含义。如 “千朵万朵压枝低”这句诗，当你按“平仄仄仄平平平”的格律来读时，枝头上花朵累累，压得花枝颤颤悠悠的情景如在眼前。

3.文读语音

所谓“文读”，就是吟诵时有些字要遵循古音的读法。在普通话中需要文读的情况有三种：第一，入声字必须读短音，读入声字时往往是字音刚发出就结束，只有这样读才能把入声字所蕴含的情绪表现出来;第二，韵字要尽量参照古音来读，使之押韵，如“天门中断楚江开，碧水东流至此回”中的“回”要读成“huai”;第三，有些字的读音不止一个，要根据诗的格律来确定，比如 “不教胡马度阴山”的“教”要读第一声，否则就乱了格律，失去了韵味。

此外，还有“入短韵长”“依义行调”等规则。吟诵古诗就必然要涉及格律知识，在讲解时要做到深入浅出，根据学生的年龄特点，在不断地学习中逐步渗透。也可采用顺口溜的形式，如“平长仄短入声促，平低仄高韵拖长” “一三五不论，二四六分明”，这样便于学生记忆。

学习吟诵规则的同时聆听众多名家的吟诵，既可以感受吟诵的丰富多彩，又可以加深理解记忆吟诵规则，因为无论哪种吟诵调，在吟诵同一首诗时所遵循的吟诵规则都是不变的。然后选择一两种适合学生学习的吟诵调，老师示范，学生逐句学吟。当学生熟练地掌握吟诵调以后，再引导学生“套调”，做到举一反三。

三、吟出诗意，体会诗境

古诗中蕴含的意义和情感是通过声韵、腔音和意象表现出来的，因而掌握了吟诵规则和吟诵调还不能完全理解诗歌，吟诵还应当与以下几个方面相结合。

1.声调

声调和字义是有关系的。平声字的情绪色彩比较淡薄，属于中性字。上声的情绪色彩是细小、精密，去声的情绪是坚决、明确，入声的情绪是痛苦、决绝或者快速、轻灵。平、上、去、入四个声调的排列，其实是情绪色彩的排列，一个比一个强烈。比如《春晓》这首诗中的“晓、鸟、少”，都是上声字。这首诗也是上声韵，表达的是婉转温柔的情绪。吟诵时韵字拖长，表现了作者对春天、对鸟的喜爱和对花的珍爱，可惜第三句“夜来风雨声”的“声”是平声，没有什么感情色彩，突出了风雨的无情。

2.韵母

分析韵母时要以韵腹来分辨开口音和闭口音。以“a、o、e”为韵腹的音叫开口音，以“i、u、ü” 为韵腹的音叫闭口音。开口音感觉比较开朗，闭口音感觉比较细腻。《静夜思》这首诗中运用了好多开口音，即“床、光、上、霜、望、乡”。吟诵时“光、霜、乡”三个字拖长，给人一种开阔感。但在这个开阔的空间里，只有月光和李白。所以，整首诗正是用“ang”韵的开阔来反衬诗人的孤独，从而体现了作者远离故乡，不能与亲人相见的痛苦。

3.韻

古诗的韵同样是有含义的。根据发音部位和发音方法的不同可以感受到不同的韵含义各不相同。而押韵就是把一个韵的声音拖长放大，体会这个声音的含义及其内在的情绪。教学《登鹳雀楼》时引导学生说说在吟诵时拖长韵字“流、楼”的感觉，很明显，这两个字音拖长以后显得又低又长，因为“尤”韵体现的情绪是舒缓悠长，绝不会是慷慨激昂的。

此外，教师还可以运用创设各种情境，补充写作背景等手段帮助学生深入理解古诗，使学生的吟诵更加入情入境。还可以鼓励学生套用流行歌曲、儿歌曲调甚至自创吟诵调来吟诵古诗。

吟诵使古诗从听觉上给人以声韵美。在古诗的教学中应充分运用吟诵的方式，从而使学生更好地理解诗人的情感，领略传统文化之美。

责任编辑：黄大灿