歌唱方法浅谈

王丹

摘 要：俗话说：“艺无止境”“活到老学到老”，这两句话适用于每一个社会人的身上。只有一个不断钻研，努力奋进并且学无止境的人才有可能成为一个优秀的人，才有资格成为某一领域资深的专家。作为一名声乐教师的我更是在适用不过了。自从接触声乐到现在已有17年的时间，从一名每周上两节的初中生到艺考生，再到大学四年的学习，再毕业就业到如今从事声乐教学工作已有6年的时间。在6年的教学中，根据我的教学经验自己有一些小感受想抒发一下，特写此文。

此论文的主要内容还是围绕声乐入门演唱为主，将声乐入门需要学的掌握的技巧谈一谈。主要从歌唱体态，歌唱结构，歌唱的原理，歌曲的演唱五个方面简单易懂的阐述。其中歌唱的原理从歌唱的状态、气息、咬字吐字与腔体、声色的变化等四个方面阐述。以上内容是我本人在教学中根据学生的情况所得的一些感悟，有不妥的请大家指正，我会虚心向大家学习。

关键词：站姿挺拔带情境感;情绪饱满;字正腔圆;咬字位置要正确;歌唱就是表演;歌唱家就是演员

声乐学习的道路是艰辛的无止境的，声乐的学习没有最好只有更好，小到一个音的音色唱的是不是好听，音准有没有对，一个空拍一个十六分音符是不是演唱的准确，大到一首歌曲的演唱是不是声情并茂，学声乐真是“矛盾并幸福着”。

言归正传，声乐的学习是复杂且艰难的，但是我们把声乐的框架梳理一下，学习过程由简到难，以夯实基础为重点，通过歌曲的演唱将演唱技巧合理的运用以情带声将作品完美展现达到自身以及听着的感情的升华。

声乐就是唱歌，唱歌就要有唱歌的样子，“干什么像什么”，作为一个声乐演员我认为重要的也是最能立马做到的就是身姿。歌唱的身资要有情景性。所谓情景性就是演唱者要清楚自己是什么样的角色，身姿要有代入感。这是演唱者对作品的尊重，对倾听者尊重。站姿四要脚扎根（脚距与肩同款、女丁字步）、背挺、胸肩开，头平。

歌唱气息。气息不是独立存在，是歌唱的源源不动的源泉。是声音“松”“紧”“虚“实”灵活转换的重要保障。歌唱的呼吸分为：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。声乐中广泛提倡的是胸腹式呼吸。气息和声音的比例关系与音色的变化有着一定的关系。演唱时真声用七分气息提前走三分声音可能就会松弛动听，中音区到高音区转换时加假声气息支点稍作改变高音区会很容易解决。女生的高音区相对男生要好解决的多。气息的训练方法有：慢吐“丝”，闻花式呼吸、打“嘟”等，多训练对气息的控制有极大的益处。

发声曲目的选定开始阶段要以旋律平稳，节奏型简单，速度匀速为主。发生音阶以二度三度级进为主，可以有一些活泼的有连音加跳音的简单的发声曲目，唱一些跳音有助于增加声音的对抗感，有助于学生歌唱的力量放下去，到中高音区更能体会到声音和力是反方向的，是对抗的，气息是不能浮起来要找下支点的感觉。母音以“i，a，ao，u，”为主，“i----a----i”“i—yao”“u”母音练腔体，多母音轉换着重练习声音统一，音线的流畅。唱哼鸣有助于找到位置。我国著名的音乐教育家金铁霖讲，声音根据类型的不同可划分为：真声、假声、混合声。混合声是指真假声的结合，可以理解为“具有真声色彩的假声”或“将真声唱到假声的位置上去”。混合声又分为真声多的和假声多的或真假声个半的混合声。熟练的掌握混合声和运用混合声对音色的转换对不同情绪的处理，对强弱的处理、高音的解决尤其的重要。也是美声唱法和民族唱法自由转换的金钥匙，声音可宽可窄，音色可明可暗，力求音色统一、干净、通畅、圆润、优美、声线流畅。

混合声的变化是根据支点位置的改变而达到的。支点，是一种比喻和假设，引导学生找到一种平衡的感觉而且在声乐的演唱中起到很重要的作用。金铁霖讲到，支点分为下支点（脚后跟）、前中下支点（小腹）、后中下止点（后腰）、前中支点、前中上支点以及相对应的后中上支点、后中止点、开贴（后脖梗）、上支点。支点的不同声音音色会有很大的变化。学声乐的学子对“面罩”“哭腔”，有的说唱到面罩上我认为也是要求一种音色。哭腔的演唱在情绪上，歌唱状态上起到事半功倍的作用。

声音技巧学的通透对声乐作品完美的演唱很重要，但没有情感技巧在娴熟仍然不能打动别人。艺术源于生活高于生活”每一首歌都有其背景，有作曲家的意图，只有声情并茂的演唱才能称之为声乐演唱。在演唱作品前做好充足的准备，了解作曲家，了解作曲背景，而且还要认真的分析调式，分析歌词，把控好歌曲的情绪，自己抓住歌曲的精髓，反复的练习反复的表演。我的启蒙老师说过，自己不唱100遍是没有十足把握能把歌曲唱好的。“台上一分钟台上十分钟”，刻苦钻研不断练习精彩展现才会属于你。

参考文献：

[1]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M]北京：人民音乐出版社 2000.04

[2]金铁霖.金铁霖声乐教学法[M]北京：人民音乐出版社2013.06

[3]李嘉著.美声演唱技巧[M]北京：现代出版社.2015.04