论工笔人物画的线型语言释义

钟贻琳

摘要：工笔人物画的表现语言由造型 、线条、色彩、构图、肌理等组成，其中线条是传统工笔人物画的造型手段 ，线条可以不附着于其它绘画元素 ，其本身就有独立、独特的美感，中国画中传统的“十八描法”就是中国人物画的线描技法和分类的大汇集 。画家可以通过线条的布白、搭接、弯直来表现出丰富的层次，通过运笔的快慢、缓急、起收、顿挫来表现所绘画面的节奏感和韵律感 ，同时画家还将自身的情绪、情感寄予线条中。

关键词：工笔人物画;线条;语言释义

中国工笔人物画的重要特点是以线造型 ，提到传统工笔人物画便可想到它是先用线勾勒，而后进行颜色的渲染 ，传统工笔人物画的发展也可以说是“线”的艺术的发展，线不仅为塑造人物形象服务 ，而且还蕴含着客观物象的内部特征;不仅呈现着线条的节奏、韵律美，而且也是画家情感、个性和素养的真实写照。我国著名学者童书业先生对于线条和人物画的关系有过这样的表述 ：“中国人物画最重要的是线条描法 ，去掉线条描法，就很难作成人物画 ，人物画的衣纹描法与山水画的皴法有同等的作用 。但描法需清晰可见 ，而皴法可以比较模糊。自古代以来，直到近代，人物画的通常画法，都主要由线条构成 ;水墨粗笔（近乎‘没骨’）和‘没骨’等画法，只是变格。所以说：‘人物画重笔线’。”这段话对于我们理解线在中国工笔人物画中的重要作用具有很好的指导意义。

线型语言的发展一直贯穿于工笔人物画的发展过程中 ，线是艺术家对客观物象的一种主观认识。南齐谢赫在 “六法论”中提出了“骨法用笔”，由于当时的物象造型全以线条勾勒，只能靠线条的变化来表现物象的形态、结构 、表情，所以他用“骨法”来说明用笔的方法，即用笔要自然、生动且笔法有力 ，才能表现出物象的内在精神以及绘画者的气质 、个性。例如东晋顾恺之的《洛神赋图》，画面以山水为背景，画中的人物均以单线进行勾勒，线条自然、细密且精细，画面展现出一种节奏感和韵律美 ;唐代的吴道子把线条发展到有浓淡、粗细、转折的变化，并能准确生动地体现出衣纹的穿插关系及动感 ;北宋画家李公麟又汲取前人之所长而将线条进一步发展 ，他把刚劲有力的铁线描融入游丝描中，形成其独特的绘画语言，即“扫去粉黛”、“不施丹青而光彩动人 ”的白描技法，这对后世人物画中线型语言的发展产生了很大影响。线条在工笔人物中起到骨架的作用，它不仅将主客观的精神合二为一 ，还可以准确概括人物形象的结构形态 ，并能强化人物的内部精神特征 。如在工笔人物画中，可通过线条的轻重缓急、浓淡干湿表达画面的虚实关系和空间感 ;通过用笔的抑扬顿挫 、转折关系表现出物象的质感和量感 ;同时，画家又将情感寄予线条之中，从而体现出他们的个性和艺术修养 。线成为画家表达艺术思想或情感的媒介，服从画家主观情感的需要，并随着画家感受的变化而变化 。如流畅的“线”常用来表达欢乐、愉悦、振奋;干涩的 “线”则暗示哀伤，表达忧愁、抑郁;直线给人正直、理性的感觉;曲线则有感性、柔和的感受 ;竖线使人产生庄严、正直、稳定之感;平滑的线会有平静 、安祥的感觉;紊乱无序的线则会给人一种随意活泼的视觉感受 。吕凤子也曾表述过线条形态与情感的关系：“凡属表示愉快情感的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也不露圭角。凡属表示不愉快情感的线条，就一往停顿，呈现一种艰涩状态 ，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感 。”

我们可以由此得知，作品中线的曲折、往复、 盘旋、顿挫的过程与画家绘画

时的心境是相符合的 ，画家通过对客观物象的描绘 ，可表达其主观的审美情趣和内心的情感、精神世界。如唐代阎立本的《历代帝王图 》，画家试图通过对人物外貌特征的描绘，来把握每个帝王不同的个性和心态 ，画面人物形象以健劲的线描勾勒 ，恰当地刻画出每位帝王的性情特征 ，如司马炎的气宇非凡 ，陈后主昏庸暴戾的鄙俗相貌等，都给人留下了深刻的印象 。陈洪绶的代表作《水浒叶子》中表现形体的结构线条虽有许多重复，但线条的排列却很有条理 ，并有较强的秩序感 ，画面人物造型怪诞，表达出画家胸中的奇气;当代工笔人物画家何家英的作品《心语》，对于女孩典雅宁静的描绘没有过多地进行修饰，而是真实自然地进行处理，浓密的发丝排列有序却不显得刻板 ，将女孩温婉恬静的外形特征表现的更加突出，同时也体现出了女孩特有的细腻心思 ，描绘女孩上衣的线条更是抒发了画者在绘画过程中所注入的情感 。通过以上的分析可以得出 ，线条的情感表达不单是如何去组织线条以及概括物象的外部轮廓，更重要的是画家内心情绪 、情感的表达。

绘画作品中的线条能够表达画家的审美情趣，也反映出画家自身的品格 ，比如东晋画家顾恺之的作品，线条紧劲连绵如春蚕吐丝，反应出画家深思 、内向的性格;盛唐画家吴道子作品中的线条遒劲 、奔放且富有运动感 ，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙 ，反映了画家雄浑、奔放的气质;元代画家倪瓒的线条，“枯涩中见丰润，疏荡中见遒劲”，表达出画家内心精神世界的空灵 、飘逸。每个画家的性情、审美和经历都有所差别，他们的思维方式也有不同之处，这些差异造就了每个画家独有的气质 、素养。线条则将画家的气质 、个性与素养很好地呈现在画纸上 ，它不仅代表了画家对客观物象的审美感受 ，而且

这些线条同画家的个性是一致的 ，画家的个性也在一定程度上决定了线条的表现形态和情感意蕴。

参考文献：

[1] 陈龙海，《中国線性艺术论》[M]，华中师范大学出版社，2005 年.

[2] 吴长江，《全国首届中国画线描艺术展作品集》[M] ，河南美术出版社，2008 年.