文含今情质会古意

吴晓懿 胡小龙

今年适逢中华人民共和国成立70周年，甲骨文发现120周年，为了进一步扩大岭南印学理论与篆刻艺术在海内外的影响，充分挖掘和展示岭南印人事迹和印学精神，岭南印社将在广州市举办“第三届岭南印学国际学术研讨会”，并颁发首届中国印学“颂契成果奖”“新士励学奖”，颂扬学术成果，奖掖后起之秀。春节刚过，曲斌社长召集研讨会组委会成员在文德路的千秋堂商榷此事，席间与岭南印社副社长黎向群先生交流，谈及皖籍篆刻艺术大师黄牧甫从南昌来到广东鬻艺，授徒传技，岭南篆刻之风气为之一变，岭南印人逐渐形成群体，地域风格初步形成。黎向群先生随后递上了近期的学术专著和书法作品。其治学之勤、功力之深，是时人难以企及的。

与黎先生相识多年，知其长年潜心书艺，青年时期受业于何绍甲、吴三立、莫仲予、李滋煊诸师，研习篆隶楷行草诸体，后博采诸家之长，以章草和汉隶独步于书坛，同时又是一位有深厚传统功力和学养的印人。与他人陶醉于技法之表面不同，黎向群先生对书学与印学的梳理与追溯不遗余力，努力践行行知合一、技道融通的理念。其书法和篆刻作品最显著的艺术特征是求古、拟古、法古，践行古雅而能出新。

黎向群先生早年供职于广东省书法家协会，主要从事岭南书法理论研究，编辑有《岭南书论》《广东书坛四十年》《佟绍弼书法集》《阮退之草书集》等系列丛书。近20年来，他笔耕不辍，先后在《中国书法》《书法》《书法丛刊》《西泠艺丛》《书画世界》《美术学报》《广东教育》等专业报刊上发表数十篇书学论文，并著有《岭南历代书法名家》一书，洋洋洒洒，数十万字，介绍广东历代先贤书跡，考其真伪，辨其优劣，既集众人之长而又有独断机杼之说，文约理赡，为广东传世典藏“岭南文库”之佳构。

而其《岭南篆刻》则是《岭南历代书法名家》的姊妹篇，是继容庚、容肇祖的《东莞印人录》、冼玉清的《粤东印谱考》、马国权的《广东印人传》《广东印学知见录》等之后的一部印学力作，钩沉搜遗，网罗文献，使许多封存多年的史料珠光重现。该书溯源问流，阐述精彩，特别是对民国时期的“粤派印风”做了较为深入的研究。20世纪之初，广东印坛社团林立，俊彦辈出。其中濠上印学社、三馀印学社、天南金石社和南天印社最为著名，佼佼者有邓尔雅、易大厂、简经纶、李茗柯、罗叔重、余仲嘉、张凝祥、冯衍锷、容庚、容肇祖等人。以个案研究为例，容庚的治印刀法严整典雅，风格古朴恬淡，金石味十足，所刻白文“罗振玉”印和“复堪长寿”印，线条厚重古朴，刀法老辣，布局在方严中透着灵活。书中系统介绍容庚在印学上受到邓尔雅“印从书出”“印外求印”和篆刻艺术根植于古文字学的思想影响，得黄牧甫靓挺之妙，又转师汉印，广泛研求周秦铭刻，后专治古玺，在继承传统的基础上，接受新的艺术流派，吐故纳新，闲穆澹静，吸取诸家之长而自树一帜。此书除了阐述了岭南印人学篆与治印的方法之外，还梳理清楚了近代入粤名人黄士陵的“黟山派”薪火相传成为“粤派”的印学师承脉络，对整理岭南印学史具有较高的学术研究价值。

他对篆刻之美的理解与表达是深远而独到的，内外一致的气韵美和动静相合的灵动美在他的作品中展露无遗，从深层来讲是对文人治印放达精神的深切呼唤。他的印作成功地再现了骨力凛然的金石趣味，有古朴之美，能够通过其刀锋看到用柔毫表现的笔锋，从他对金石书法的诠释，可知其内心的平静。

其书作对篆隶笔意的正确解读与释放，彰显出书家独有的敏锐洞察力，足见其心性之磊落。其于秦汉碑版心追手摹，笔意厚重简直，节奏缓急有序，笔下活脱而自信。其对书法作品书写性的把握也是非常准确的，试图用一种极为自由的笔调表现书法艺术的无限魅力。

黎向群先生提出“正本清源，践行大道;打通诸体，为吾所用”的书学观。在书法实践中，他可谓是多面手。师法篆书就会用藏锋，而折笔则从隶书而来。往往工于点画，而不去考究本源，古法荡然无存。“五体打通”恐怕是每一位书家的理想追求。既然是一种追求，就说明其有很大的难度，而黎向群先生仰峰而攀。

隶书的厚重与“飘扬”，是一对难以把握的审美概念。擅长书法的人，其笔法都有本源。与其他碑派书法家相比，黎向群先生的作品立足于宽博与正大的气象。在他的隶书中，运用篆籀的结字、笔法作隶，强调结体的向背、方圆，而有朝向偃仰、阴阳起伏;藏锋与露锋之中又见笔意顾盼，笔笔不断，总有篆隶章草遗意，能出之无意，涉笔成趣。观其近作的运笔，有力发百钧、毫扫千里之势，像苍老的松树屹立在山峦溪谷，枝干错落盘曲，飘然有风韵。如隶书作品《二南百里五言联》，碑学传统悠久深厚，南碑或雄强奇谲，或恣肆古逸，宛如一条清澈的涧流，闻来清脆悦耳，沁人心脾。

汉代章草书法中的柔美被黎先生敏锐地发现，又很成功地表现了出来。应该说，他笔下的章草书风是烂漫的，是别具一格的。他不仅可以使用隶书的波动笔法，还可以驾驭草书的使转笔法。在他的作品中，不仅有“二王”的不激不厉，又有民间书法的洒脱与率真。

2004年，其调入广东文艺职业学院担任书法教学工作，从事岭南书法篆刻史及个案研究，并兼任广东省教育厅语言文字工作指导服务组书法教育专家，在书法教育理论和地域书法篆刻史方面建树甚多。他在指导学生学习书法时指出：“掌握书法技法固然重要，但是更重要的是在此基础上的勤加练习。即便是古往今来的大书家，也是精力自致，非天成也。‘冰冻三尺，非一日之寒的至理名言，值得那些投机取巧想走捷径的学书者借鉴。”又说：“写字之法，硬笔要慢，软笔要紧，刚柔相济。仅仅从法度的层面来学习书法，只能理解其局部的具体的点画和结构，并不能真正理解书法艺术的全貌与精髓。由技入道，体会作品所展现出来的精神境界，才能真正悟得书法艺术的精妙之处。”

他强调学习书法有三个次第，在手不在笔，在心不在手，在神不在心，法多于意，自然的笔意表现得比较晦涩。正如古人所说：“如利锥画沙，常令笔锋在画中;用锋常欲使其透过纸背;执之欲紧，运之欲活;可以指运笔，当以腕运笔。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”其中学书三昧，必要深究，否则不能入其门径，凡事必亲身经历，然才能真知。

他又提出凡是书法创作，必然涉及所书写篇章的文字，应该先根据内容来选择使用什么书体。古人往往有约定俗成的法则，写字正如作文，有字法、有章法、有篇法，终篇结构首尾呼应。如抄写传统经文须用楷书，抄写唐诗、宋词则可用行书和草书。根据不同的内容选择不同的书体，根据不同的纸张、笔墨等媒介来选择合用的书体与规范。遵循这些法则，然后在前人的基础上，开始书法创作，这给学书之人提供了可资借鉴的方法。如书写柳宗元的《小石潭记》，先选定一种书体作为一篇的主宰，分章分节，确定文字间的情绪与形势起伏、隐显，才能凝神存想，乘着兴致果断下笔。这样字与字之间向背开合，疏不至远，密不至近，笔与笔之间提按变换，肥瘦老嫩，浓淡枯润。

黎向群先生之书学与印学理论与实践，离不开一个“勤”字。其治学之勤，勤在有法度、广度与深度。所谓法度，即师法前人之书学与印学审美理论，在具有高格调审美的指导下展开实践，将书学与印学融会贯通，而不囿于技法，进而在实践上探求自我所认定的个性审美风格特征，日日精进。所谓广度，即不囿于门户之见，博采众长，将书学“五体打通”，以便各种书体之笔法相互渗透，相得益彰。而在理论研究层面，则是勤于广泛搜罗岭南书家与印人的第一手资料，从专业的角度展开研究且有真知灼见。所谓深度，即践行古雅而能出新，在书学与印学实践上以古为师，为我所用;在技与道相互参悟的过程中，追求敏锐的洞察力，拓展其艺术理论深度。