对于现当代话剧音响艺术的感悟

摘 要：话剧《白鹿原》改编自陈忠实同名小说，舞台设计上采用关中建筑西北风情画面，音响设计上引用了华阴老腔、秦腔等陕西关中平原特色腔调，演员以陕西关中方言演出，给观众呈现原汁原味、地地道道的西北风土人情。本文从话剧音响效果的视角，分析了陕西人艺版话剧《白鹿原》，耐人回味，值得借鉴。

关键词：话剧《白鹿原》;音响效果;音响艺术

《白鹿原》是作家陈忠实历时六年创作的长篇小说，1993年出版后在全国文学界引起了轰动，被誉为文学“陕军东征”的扛鼎之作。1997年，该小说获得中国第四届茅盾文学奖。随后被改编成同名电影、电视剧、话剧、舞剧、秦腔等多种艺术形式，备受观众喜爱。

话剧《白鹿原》改编自陈忠实同名小说的话剧。2016年3月12日晚，陕西人民艺术剧院排演的话剧《白鹿原》在中国剧院上演，引起了京城的轰动，为陕西文艺界争了光、露了脸。这部话剧演员阵容涵盖了陕西人艺老中青三代演员，舞美上更具陕西特点，山坡、窑洞、老树等都让观众感受到了浓浓的西北风，音响设计上引用了华阴老腔、秦腔等陕西关中平原特色，给观众呈现原汁原味、地地道道的西北风土人情。

一、正确认识现代话剧舞台音响效果的及其重要性

1.现代话剧的舞台音响

舞台音响是指舞台艺术的声音效果与声音控制。因为“声音控制”是现代高科技产生以后才出现的新生事物，所以过去的“舞台音响”就只有“声音效果”一种。在话剧艺术中，有专门负责声音效果的工作人员，称为“效果师”，有时也简称为“效果”，负责制造风声、雨声、雷声、枪声、炮声等。

尤其是在演出现代话剧中，音响师发挥了其独立的艺术作用，越来越受到重视。特别是高科技进入话剧艺术之后，“声音控制”也成为音响师的一大工作职责。于是，话剧舞台音响师的“技艺性”特点便凸显出来，受到业内人士的关注。

2.新时代舞台音响效果的重要性

一场成功的完整的话剧表演不仅是局限于观众的一次视觉冲击，更是一场视觉与听觉的盛宴，两者相互辉映，在舞台中展现中超越时空的美。舞台音响效果的重要性就在于：它能够为不同的场景、不同的人物剧情、不同的悲欢离合创造出贴合其的环境;能够通过不同的方式发出轻轻地或而猛烈的风声等声响展现当时的背景、天气、人物情绪;能够让观众了解到什么地点发生了什么，对话剧舞台进行陪衬。舞台音响效果所产生的作用，在一场要求成功、完美的表演中是不可或缺的，是十分重要的一个角色。

二、现代话剧舞台音响效果的作用

1.放大舞台音量，渲染舞台氛圍

首先是放大音量，让剧场里的每一个观众听清楚。一个剧场能容纳上百或上千人，要让剧场中所有人能够听到舞台上的人在说什么，由此放大演员的音量是舞台音响效果的首要职责，能够让观众感受到演员情绪的变化。其次是通过各种声音对背景效果的渲染，例如：用悲伤沧桑的音乐表现人物悲伤的过去等，当出现这种舞台音响效果的时候，人物感情变化、心情以及舞台上剧情背景效果就被一下子带动起来，观众也通过这种方式的表达能够被带入到剧情之中，这也是检验一场话剧是否成功的一个标准。

2.深入刻画剧情，升华主题印象

在一场舞台剧中演员要把剧中人物演绎的绘声绘色少不了舞台音响效果的协调作用，不仅能够将人物心理情绪展现出来，还能够对剧中主题进行刻画，深化主旨，舞台音响效果通过对声音大小的控制，对声音情境的切换，还有对音乐插入的技巧与表演者动作、语言和剧情的发展进行协调，进而体现故事人物中情绪的游走。音响设计邀请的总政话剧团的赵晓丹担任话剧《白鹿原》作曲和音响效果设计时所说，“华阴老腔被认为是‘中国西北的摇滚，我们用的是它最柔情的一段唱腔，放在整个戏的最后。结尾时，华阴老腔和音乐的爆发，会让人在压抑后痛哭一场。”

《白鹿原》在以关中人“生存为大”的文化背景下，展开了一系列的人物活动，粗野朴实的乡村习俗、慎独隐忍的儒家精神，则透过一个个鲜活的人物体现出来。音响设计要能让观众通过听觉形式了解剧情主线的变化，从而把握住故事的主题思想，甚至有些音响效果将故事主旨推向高潮。观众能够在一场视觉和听觉盛宴中生动形象的被带入，成为故事的男女主角，更好的理解舞台剧的意义所在。

3.修饰舞台画面，制造故事意象

舞台音响效果通过对音响的控制调动，控制舞台上的画面，让其能够很好的呈现出来。像话剧这种高等艺术品，往往要通过声音效果把舞台上演员表演难以展现的力量、道理传递给观众，制造意象，引起观众共鸣，推动剧情高潮。如，《白鹿原》剧情中“亲翁杀媳”故事情节，不能过多展现杀人的血腥场景，而是通过“画外音”等音响效果来塑造意境，让观众感受到传统礼教视阈下，公公不得不杀儿媳的人伦痛苦。

4.充当传输媒介，修饰舞台瑕疵

话剧都是舞台上演员和观众的正面交流，需要有一个媒介来促使这个交流进行的流畅，引起共鸣，舞台音响效果就是充当了传输媒介。观众们会通过舞台音响效果来判断这场舞台剧的层次，如果舞台音响效果做得好，那么就会更大程度的吸引观众，让观众全身心的投入到剧情中去。同时，舞台音响效果可以加强舞台的立体感和层次性，产生一种时空上的独特的专属于每一场舞台剧的美感。

但是，在演出中再资深的表演者在舞台上也可能会犯错，可以通过舞台音响效果对其进行掩盖挽救场面，对说台词也有一定的润色作用，不至于说起来尬场。同时在这期间也给表演者放松心态，调整状态，将最好的一面展现出来的机会。

三、从话剧《白鹿原》体味舞台音响的技术性要求

《白鹿原》的寻根主题主要是精神和心灵的寻根，话剧《白鹿原》要求演员带着对精神中“真”的追求演绎出儒家文化的精髓，并通过剧中人物的个性演绎，来宣传中国文化的深刻价值，表达“寻根”理念。对于音响师来讲，就需要通过话剧舞台音响师的“技艺性”来辅助演员来实现指技术性与艺术性的有机统一。所谓“技术性”，对话剧舞台音响师来说，主要包含以下三大方面。

1.声音控制技术

话剧《白鹿原》延续了小说原有的故事主线，巧取风水地、恶施美人计、孝子为匪、亲翁杀媳等故事情节在舞台上得到了立体的呈现。作为音响师在“声音控制”时，对演员的演唱、道白与乐队演奏的声音进行扩音、调整等技术。具体来讲。

（1）音响设备的操纵。如对传声器、调音台、功放器、混响延时数码音响处理器、限压器、均衡器、音箱及各种附属音响设备的正确操纵与使用。

（2）音响技术的掌握。如对电子技术的掌握，对各种音响技巧的掌握等。

2.声音美化技术

陕西人艺院长李宣向演职人员解读过，“在孟冰的剧本上进行了调整和提升，让剧情比以前更精炼，也更加突出剧作的文学性和戏剧性。”作者感悟到在声音美化方面要对演员的声音与乐器的声音进行整体、有机、综合、全方位的美化技术。

首先，对演员声音的美化。根据每个演员不同的音色、音量、音质、音区，展现其最佳效果，修饰其不佳的声音。同时要根据剧目角色的不同（主角与配角）区别对待，作不同的声音处理。

其次，对乐器声音的美化。根据各种不同的剧情及场景、不同的声音特点与整体的艺术需要，分别作局部美化与整体美化。

第三，对演员声音与剧情声音的协调与美化。既要有的声音层次清晰，主奏是对声音突出，结实饱满，又要以“伴奏”之“伴”为原则，声音、为演员的声音服务，做到二者珠联璧合，相映生辉，绝不能喧宾夺主，体现出演员的声音的话剧中的重要性。

第四，对整个舞台声音的综合美化。舞台声音最终要送到观众耳中，获得最佳的听觉效果。所以要从声源、剧场等各种综合条件出发，做综合美化。

四、升华舞台音响的艺术性

所谓“艺术性”，是指话剧舞台音响师不是单纯的技术工作人员，而是舞美艺术的创作人员，其所从事的舞台音响工作，要为整个话剧艺术服务，因此技术性中又含有艺术性。这种艺术性，主要表现在以下几方面。

一是为塑造人物形象、揭示人物情感服务。戏曲舞台音响师要使所有的舞台音响，都为剧目人物服务，着力以音响揭示人物的情感世界。

二是为营造话剧环境、渲染舞台气氛服务。加以小河流水声与鸟鸣声，表现春光明媚与欢快气氛;而以风声、雷声或枪声、炮声，表现紧张激烈的场面与惊恐气氛。

三是为表现话剧主题与话剧风格服务。好的舞台音响，可以有助于表现戏剧主题与戏剧风格。

总之，话剧《白鹿原》以白嘉轩“巧取风水地”开篇，全剧用倾倒的“仁义白鹿村”牌匾作结，置景精致但灯光幽暗，整体呈现暗黑风格，音响效果如泣如歌，更现陕版之风骨。笔者在陕西人艺版《白鹿原》话剧中，感悟到音响师不仅是技术性工作，而在技术性中又含有艺术性。全剧是一场视觉与听觉的盛宴，两者相互辉映，在舞台中展现中超越时空的美。

作者简介：

袁海波，陕西人民艺術剧院有限公司舞台技师。