以《奔马图》为例浅谈文艺的倾向性、真实性与艺术性

摘要：文艺作品中的倾向性、真实性与艺术性相互之间的关系问题，是文艺实际创作过程和文艺理论批评的一个重大的问题。本文将以徐悲鸿的《奔马图》为例，浅谈文艺作品中的倾向性、真实性与艺术性。希望通过鉴赏绘画作品，能更好地看待文艺作品的价值，为创作、鉴赏文艺作品提供可借鉴的依据。

关键词：倾向性 真实性 艺术性

一、引言

衡量一个文艺作品，不仅要用作品本身好坏或艺术家水平的高低为标准，我们还应该从艺术家的人生经历、作品的创作背景和作品本身所蕴藏的内涵，以及艺术作品对大众所产生的影响综合评判。本文主要以作品《奔马图》为核心，从艺术家、艺术作品、受众出发，鉴赏该作品的倾向性、真实性与艺术性。

二、倾向性

文艺作品的倾向性，指的是渗透、包含在艺术形象整体中的总的思想倾向。[1]从社会背景出发，《奔马图》创作于20世纪40年代，当时中国正处于半殖民地半封建社会，在一个国破家亡的时代，许多爱国人士都很伤心愤怒，徐悲鸿也不例外。他连夜画出《奔马图》，用手中的画笔抒发自己内心焦急的情感作为无声的呐喊。水深火热的生活是他艺术创作的灵感来源，用艺术去唤醒还在熟睡的人民，这幅作品便成了民族精神和爱国主义的象征。画中的马精气神十足，具有很强的力量，仿佛是中华儿女在英勇奋战。

徐悲鸿的爱国思想情感通过奔马的姿态自然而然地流露出来，他的倾向渗透在场面和国家有难的情节之中，随着场面的变化以及情节的发展使其倾向性显现出来，使观赏者在不知不觉中便能受到影响。

三、真实性

只有揭示某种客观生活真理而又体现出生活的发展趋势的真实，才具有真实性，这其实是说，真实性就是生活真实与艺术真实的统一。徐悲鸿倡导西方写实主义绘画，画中有六匹自由奔驰的马，马没有缰绳与马鞍的约束，它们体型高大、腿部细长。但每匹马的动作各不同，有的是前脚着地后脚腾空，有的是四脚皆不落地。这幅画之所以能表现得如此真实，不只是因为画家在西方留学所积累的绘画功底，实际上也离不开徐悲鸿通过自身实践观察六匹马一起跑的样子。回到家里，把他认为最精彩的片断画下来，让生活中真实的马同艺术真实的马相结合，艺术真实性不是同拍照一般，不加任何修饰与改变，而是在作品中加入了藝术家自己的思想情感。

四、艺术性

首先，文艺反映生活时，应当是形象的，色彩鲜明的，栩栩如生的，文艺作品如此反映生活，才能具有艺术性。《奔马图》采用豪放泼墨、浑厚写意的线描手法，着重描绘马的神韵和气质。画中的马儿强壮有力，生气勃勃，从画面构成来看，整体上六匹马前后关系处理得恰到好处，透视感很强，马腿仿佛将要冲出画面；局部上马腿采用直线条表现得细长有力，而马腹与马臀采用弧线，曲直结合，动感十足。从色彩表现来看，虽没有五颜六色的绚丽，徐悲鸿用线条勾勒出深浅不一的外部轮廓，用水墨中的浓淡、干湿去突出明暗，交代前后虚实关系。马的头部、胸部、臀部都有留白，有着强烈的阴影效果，更加具有质感。

其次，艺术家在创作过程中发挥其能动作用，使其文艺作品具有独创性这一特点。从文艺思想角度出发，《奔马图》不仅是六匹马儿奔跑的形象展示，还有深层次的隐喻，即用马儿作为载体借马言志，托物抒情，希望中国人不要软弱，应像马儿一般顽强奔跑，拥有战马一般的气势，更多地体现出作品精神与爱国思想；从绘画技法角度而言，将东方水墨画同西方绘画相结合，用水墨画的宣纸为底，借助油画的色彩运用冷暖产生空间感、大色块明暗来塑形，以及运用西方绘画中的素描，用透视与解剖去强调画面感，把马的肌肉刻画得极其逼真。将中国的写意与西方绘画的写实相结合，改革中国画让其得到更好的发展，既吸收中外传统艺术的精华又保持中国画的特色。

最后，文艺作品的艺术表现能带动大众的情绪，让人欣赏后有喜怒哀乐的情感熏陶，在发现美的同时享受美。通过欣赏这幅画，我们能感受到马的疾驰，甚至可以想象到马儿疾驰的汗水。马儿在这里已经不是寻常的马儿了，而是奋起拼搏的中华儿女在抵抗侵略者，是热血沸腾的场景。因此，好的文艺作品更多地反映了艺术家对生活、社会、国家和整个世界的看法，使观赏者仿佛身临其境，意味深长。

五、结语

徐悲鸿既有扎实的绘画功底、重视塑造形象，又有自由独立的艺术精神和思想境界。《奔马图》作为艺术家精神的载体，既是社会历史发展的需要，又是现代社会文明成果的继承。它之所以被称为优秀的文艺作品，原因之一就是把真实性、倾向性、艺术性做到了有机的统一。

参考文献：

[1]潘天强.新编马克思主义文艺学[M].上海：复旦大学出版社，2005.

（作者简介：池炜蓉，女，四川轻化工大学美术学院艺术设计专业2017级硕士研究生在读，研究方向：环境艺术设计）