浅析手风琴曲《菲尔探戈》的创作特点及演奏技巧

王安第

摘要：《菲尔探戈》（Phil Tango）是法国籍的意大利青年手风琴演奏家菲尔·布维耶（Phil Bouvier）的一首原创探戈手风琴作品。其创作手法不再是墨守成规的探戈模式，而是结合了大量的现代流行元素和不同音乐风格，使手风琴音乐听上去更加轻松、自由。因此，希望通过本文将经验和成果进行总结梳理，也将自己在演奏过程中遇到的困难、心得以及处理方法进行总结和思考。

关键词：手风琴曲   《菲尔探戈》   创作特点   演奏技巧

中图分类号：J605                  文献标识码：A                      文章编号：1008-3359（2019）15-0052-02

一、菲尔·布维耶和他的《菲尔探戈》

（一）菲尔·布维耶（Phil Bouvier）的藝术生涯

菲尔·布维耶（Phil Bouvier），法籍意大利演奏家。七岁时开始接触到了手风琴，自2000年起，跟随法国著名流行手风琴演奏家德尚先生学习。从2003年开始在国际大赛崭露头角，并获得2004“Coupe Mondiale世界杯”手风琴锦标赛[1]、2006“意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛”[2]流行组冠军。此类国际大赛中流行组比赛的设立亦对于菲尔·布维耶（Phil Bouvier）等创作型演奏家来说，更宜宣扬才华彰显个性。自此，声名鹊起。菲尔的表演形式多样，他曾在爵士音乐节上，和Jazz-Fank-Fusion乐队一起举办多场音乐会。此外还与管弦乐队一起演绎过许多缪赛特[3]音乐，以及与著名的弗拉门戈组合AZULEJOS一起合作演奏和录音，奠定了他对手风琴作品创作的经验积累。同时，他还成为了德国手风琴品牌HOHNER的特约艺术家。

《菲尔探戈》（Phil Tango）是其创作的一首探戈作品，被不同国家的手风琴选手在不同国际手风琴大赛上演奏，不再仅仅墨守成规于普通的的探戈模式，在本首曲目中更结合了大量的现代流行元素，使手风琴音乐听上去更加具有特色。作为与我们同一个时代、与我们如此接近的新生代手风琴演奏家，其创作与演奏给了我们新一代的手风琴演奏者以启发，其作品《菲尔探戈》（Phil Tango）也被广泛的运用到国内外各种手风琴大赛与音乐会中，流传度极高。

（二）《菲尔探戈》的创作背景与特点

《菲尔探戈》是菲尔在获得诸多国际比赛大奖后在2004年以自己名字命名创作的探戈风格作品。在他创作这首曲目时，正值受到国内外比赛中流行组别比赛不同风格曲目的启发，热衷于彰显个性，大量突出他所擅长运用的技巧难度，大量运用同音换指、快速触键以及模仿打击乐等炫技表达技巧。

为了追求在音色上更大的表现力，菲尔·布维耶在《菲尔探戈》中以弱起开始，继而没有直接以音符来表达乐曲，而是在一小节内前两拍用右手手指由键钮的上方刮动到键钮的下方，在后一拍用左手去按住放气钮，于第四小节用手去刮动右手变音器。再接下来，用右手拍打左手贝司的变音器敲打出探戈的节奏，这些小节通过敲击手风琴其他部位发声用以模仿打击乐器，极具新鲜感和创新性，并使乐曲开头即赋有了极大的感染力。

在记谱方式上，菲尔·布维耶本人使用了大量的十六分音符的3连音、6连音、7连音，乃至最后结尾处32分音符的4连音。相比其他的探戈风格作品，一般都会使用速度标记来控制乐曲的速度，而这首作品却靠发音点的频率去控制速度。使手风琴演奏者的演奏技巧达到一定程度炫技，赋予演奏者更多不同的情感表达。

在乐曲的整体情绪分布上该首作品也是“刚柔并济”。既有快速跑动的地方，也有缓慢抒情的地方。例如该曲的连接部，亦是全曲最为抒情的段落，乐句旋律优美，并且声部也明显的增加，和声效果更为饱满充实。继而为主题的再现做了良好的预备效果，起到了良好铺垫作用。

二、《菲尔探戈》的音乐本体分析

（一）《菲尔探戈》的曲式结构分析

《菲尔探戈》中，作曲家是围绕着高声部旋律持续反复变奏，配上探戈节奏重音的基本创作手法来进行架构的创作的作品，乐曲大量使用了4个连续的十六分音符的6连音及十六分音符的7连音，以及乐曲的结尾处使用了32分音符的4连音，由此可见乐曲的速度是逐渐在加快的。这首作品根据笔者的理解可以分为“引子——主题——发展——再现——结尾”。主体呈现为有再现的复三部曲式。

（二）《菲尔探戈》的旋律结构与旋律走向

《菲尔探戈》全曲的整体是以Allegro Energico快板速度进行的，快速灵动又富有节奏感。乐曲由拍击风箱等炫技模仿打击乐开始，逐步加入低音和弦强调节奏重音，随后引入八度单音级进轮指，高声部为旋律线条，低声部为沉稳的节奏重复音。为了更好的引入后段更强烈的旋律进行，左手声部加入探戈节奏型，并于后段进行延用。伴随着左手贝司声部探戈节奏型进行，情绪逐步变为饱满。在快速上行音阶跑动后加入了低音重复琶音模进，为了情感更为充沛，并于后段变为双音和弦保持，使旋律线条更充实，为全曲的回归主题进行良好的预热。继而，乐曲从开头炫技起主题反复。并于上行音阶变奏重复达到极强色彩，最终以快速炫技跑动结束。

（三）《菲尔探戈》的节奏特点

与大多数典型探戈四四拍的节奏不同，这首作品是选用了八八拍。乐曲中保持了3-3-2的探戈典型的节奏，大部分运用附点和切分节奏相结合，使乐句本身的节奏感变得更明朗强烈，律动性更强，是典型的探戈节奏的特征。不同往常表达的是，菲尔在本首曲目中附点音符节奏的记谱上，没有直观写出来，在右手的旋律部分采用连线方式来表达。

乐曲大量运用了快速跑动的右手触键技巧，在作品中出现大量的三连、六连音的连续手指快速触键演奏。这是探戈作品中常用的节奏，能够快速、清晰的触键也是体现探戈音乐质感的重要体现。

三、《菲尔探戈》的演奏技巧

（一）右手触键技术

菲尔·布维耶（Phil Bouvier）创作的作品类型多样，却皆具有大量注重颗粒感的快速手指跑动触键技巧，使乐曲增加了技术难度要求以及对演奏者的手指触键要求。对于菲尔·布维耶等创作型并在国际手风琴专业大赛中屡屡获奖的青年演奏家来说，在专业技巧获奖中，更为其手风琴乐曲的创作奠定了一定基础。

在《菲尔探戈》（Phil Tango）中，包含大量的快速手指演奏技術的要求，乐曲中大量运用了快速手指演奏的右手触键技巧，在整首作品中出现了大量的三连音、六连音的连续跑动。菲尔布维耶在创作中皆富有极大的技术性旋律快速手指演奏，以及多有6连音等持续的音阶模进旋律进行，极具新鲜感和创新性。

（二）左手风箱设计

对于手风琴这个乐器本身来讲，手风琴结构分为三大部分，即右手键盘系统、左手贝司系统以及风箱。其中，风箱的运用是极为重要的方面，对于演奏者来说，风箱的把握也是对于曲目理解与演奏的极为重要的一部分。

其中，探戈的节奏重音极为重要和突出。而顿风箱在坚定地、富有弹性需要重音突出片段，是最好的表现手段。它要求演奏中手指在触键之前，左手手臂处于积极用力状态，讲究爆发力，向外推动风箱，力量集中在一个点上，使声音具有弹性，支撑住旋律及重音的表达。

在柔板段落中，得以充分展现柔缓的主题乐思发展的同时，更注重演奏者不同的理解和表达处理。演奏时以大臂带动小臂自然平稳的拉开风箱，要求演奏者在开关风箱时，力求不要留下痕迹。乐曲中平缓的风箱处理将更好衬托乐句的走向，利用风箱更好地支撑乐曲的发展。

一位成熟的演奏者应当对风箱的变化要求很多，细致入微的把握风箱的控制，注重风箱的表现，才能准确的表达音乐思想内容从而更好地表达作品。在手风琴多元化发展的今天，相信通过音乐家们的努力，手风琴音乐一定会被更多人所接受和喜爱。这也是值得笔者本人在今后的学习中继续探究的。

一位成熟的演奏者应当对风箱的变化要求很多，细致入微的把握风箱的控制，注重风箱的表现，才能准确地表达音乐思想内容，从而更好地表达作品。这也是值得笔者本人在今后的学习中继续探究的。

四、结语

菲尔·布维耶（Phil Bouvier），作为依然活跃在当今手风琴舞台上年轻的演奏家、作曲家，对于促进探戈音乐的发展做出的贡献也是很大的，他的探戈作品《菲尔探戈》（Phil Tango）被广泛的用于各类手风琴世界大赛和音乐会上。

通过分析菲尔·布维耶（Phil Bouvier）代表作品《菲尔探戈》（Phil Tango）的创作特点和演奏技巧，结合其不同风格原创手风琴曲《温柔的谜》（Tender Mystery）的对照分析，进一步了解手风琴不同音乐风格创作的特点以及手风琴音乐在当今融合现代元素的发展与革新，使自己在演奏过程中吸取更多的理解方式和音乐思想并对今后的深入学习和演奏起到一定的启示作用。

在手风琴多元化发展的今天，相信通过音乐家们的努力，手风琴音乐一定会被更多人所接受和喜爱。

参考文献：

[1]李聪，王从余.手风琴世界杯流行金曲[M].上海：上海音乐出版社，2014.

[2]卞卡.从《沉重探戈》《菲尔探戈》两首作品分析手风琴探戈音乐的发展及特点[D].上海：上海师范大学，2015年.

[3]陈思雨.用手风琴演绎绝妙的探戈[J].大众文艺，2017，（03）.