雕塑艺术的生活化转变

李睿璟

摘 要：雕塑艺术的核心语汇是对三维空间中造型可塑性的探索，当代雕塑内核创作范畴围绕着的关键词是物质、空间、表达。本文中提到的生活化是涵指日常生活中人与物触手可及的关系，本文讨论的是一种将纯艺作品转化为与人在生活中有亲近关系的物品的方法，是一种有价值的将高雅艺术与地气链接的方式方法，且最终呈现的作品依然是有艺术审美高度的。

关键词：雕塑艺术;三维空间;生活化

在非纯艺类的设计专业，艺术审美跟生活的链接则是十分紧密的，例如设计类从创作的最初便将“使用功能和体验感作为设计先导”的设计逻辑，因此它始终是服务于人的需求且优化使用感受的，更容易实现世俗价值。雕塑属于纯艺中的纯艺，它的落地与学科纯粹的艺术语言并无太大关联，但是对于一个雕塑的创作者而言却有很大的益处，不仅可以拓宽思路还可以优化生活品质，从而更好地持续创作的生命力。在本文中谈到的经济价值不涉及雕塑作为艺术作品的价值范畴，如通过画廊、拍卖会销售的价格。

从目前高校对雕塑的培养方向上来看，在重写实的基础上重实验性、现场性的大尺度，是获得现场视觉空间的最佳途径之一，然而大尺度作品在艺术品进入市场的过程中却有着较大的阻碍，如运输成本的高昂、过重而不便携、观念性太强不易被普通百姓读懂等，加之在使用功能上并不刻意附以某种物理性的使用功能，满足的是视觉审美和精神需求层面的功能，因此雕塑作品跟普通百姓的日常生活之间有着很大的距离。但是，艺术品介入生活也可以像设计一样起到优化生活体验的作用，对于创作者而言一方面打开了雕塑创作的思维，一方面是面临高端作品有价无市的局面的挑战，最终受益人是创作者和消费者。艺术品的市场深受资本的控制，转化为经济价值很大程度上需要通过生活美学的商品化来实现。

1 艺术品消费的消费需求

对于消费者而言购买任何产品皆是以己的需求为出发点，有用的、美丽的、亲近的（心理空间）、便携的总是更容易被购买。消费心理学给出了答案：“人们在消费行为中皆是满足以下基本需求：求异攀比，求实用，美好品质。也就是说一件艺术品尽量多的满足以上条件，成为商品的机率就越大，被购买的可能性就越大。我们来看看艺术商品的代表品牌“稀奇X+Q”艺术衍生品品牌是如何做到在不失艺术审美的基础上一一满足消费者需求的。

1.1 求异攀比的消费满足

“稀奇X+Q”原创轻奢艺术礼品品牌由由当代艺术家向京与瞿广慈夫妇共同创办。这两位艺术家在当代艺术业界有着不容怀疑的实力。他们双双毕业于中央美术学院，有着扎实的造型功底，善于通过泥塑塑造形形色色的人物形态。作品的主题常涉及对人内心世界的探索，作品抛出的话题常常带有对社会痛点的反思，敏感、脆弱的人物形象深得人心。看过的观者都会被那种透过外化形象呈现的瞬间真实所感动，因此价格自然不菲，对于普通的消费者而言是买不起的那一类艺术作品，但是若可以买一件由艺术家本人创作的艺术衍生商品便是获得一种变相的“拥有”，这种“拥有”是一个幻景，但消费者却十分愿意为这种“拥有”买单。

相较于一般的公仔玩偶而言，艺术家出品的衍生品在设计上从自我的艺术语言中提炼并衍生，具备个人化的艺术处理效果，因此在商品群体中视觉效果更为独特更为稀有，这种稀有既是设计上的也是背景、名气上的。消费者在这样的消费行为中获得了求异攀比心的满足。

1.2 求实用的消费满足

求实用是日常生活行动中最基本的使用需求，在实用的基础上的美观能更好地实现审美的价值。“稀奇X+Q”将雕塑的造型手法运用到具备使用功能的物品，将艺术作品转化成一件件日用品，如：雨伞伞柄、饰品、杯子、以雕塑塑造手法制作的香皂、蜡烛等，将雕塑的空间特性“附着”于使用功能，在对每一个物件的使用中都能感受到艺术的气质和艺术家的心思。

1.3 对美好品质的满足

“稀奇X+Q”在美好品质的实现上，一方面通过优良的制作来实现，更重要的是充满对生活的美好愿景的传达。前文提到“稀奇X+Q”的形象来自这对夫妻艺术家往日的大型艺术作品，在近三十年的创作过程中沉淀出了明确的个人符号，如：神经质的眼神、忧伤的瞬间、刺痛的现实语境等，作为独立的艺术作品而言对痛点的表达有相当的分量，可是作为面向市场的品牌艺术家改变了这种晦涩的、大众不易喜欢上的形象处理，将转而通过将形体简化、萌化，色彩清爽化、明朗化，以达到跟快乐贴近、美好贴近的目的，至此，完成了跟日常生活对接的目的。因此上从品牌的产品中你既能找到艺术家作品的影子、又能收到一份温暖的关怀。

以上是我对雕塑艺术的生活化转变过程中通过典型案例提取出的几点较为有效的具体的转变方法，学院派雕塑的造型能力基础训练十分重要，重实践探索的实验性作品、以及科技与艺术的结合都是学科内在生命力旺盛的必要组成，本文面对的是从事艺术行业的实践者们如何将作品在保持艺术审美水准的基础之上的藝术商品化，作为一个创作者而言更重要的是生长出自己的路径，即个人独立的艺术态度、艺术语言形态的发展脉络，以及此脉络跟自己的生活、跟消费市场的关系。

艺术衍生品的市场目前在日本和台湾比较完善，因其发展的时间比较早也比较成熟，生活衍生品的消费是对文化的理解式消费，具备这种基因的城市往往是生活节奏较为缓慢的二线城市，且注重生活方式的品牌和创作者可以足够沉心下来制作自己的作品和品牌。当艺术与生活发生关系的时候，也就是文化与消费发生关系的时候，而文化与消费正是我们无法忽视、也无法“与我无关”的时代精神。