三代“琼花”话琼花 角色会留下各自年代的烙印

张一辰

老中青三代“琼花“代表：第三代“琼花”冯英、第四代“琼花”李宁、第六代“琼花”侯爽，以及洪常青的扮演者马晓东在陕西大剧院与西安观众见面，讲述角色背后的故事并拉开中国经典芭蕾舞剧《红色娘子军》在西安的序幕。

“现在演琼花，要少些标签式的东西，更强调真情实感，表现一个女性的内心活动，将人物倔强抗争的一面主要体现在几个定格镜头上。”对于现任中央芭蕾舞团团长冯英而言，“琼花”是其舞台角色塑造中最特殊的那个。

不想塑造一个符号“琼花”

7月12日晚，芭蕾舞剧《红色娘子军》的老中青三代“琼花”代表冯英、李宁、侯爽在西安聚首，共同讲述这部中国芭蕾史上经典之作的发展与传承。

《红色娘子军》的故事发生在上世纪30年代的中国海南岛。讲述了从恶霸南霸天府中逃出来的丫鬟琼花，经过血与火的战斗考验，从一名苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐转变成长为一名坚定的革命战士的过程。

第四代“琼花”李宁是个地道的西安人，“我在西安刚开始学舞蹈时，西安歌舞团就排《红色娘子军》的第二场，我那时觉得好漂亮。后来考进北京舞蹈学院，我演过的《红色娘子军》应该有过百场了，对我而言，舞臺生涯最重的一笔就是琼花，琼花的倔强顽强也给了我生活的启迪。”她回忆道。

李宁说《红色娘子军》上演了这么多年，她们想塑造的不是一个符号“琼花”，而是一个活生生的人，所以在表演中会仔细揣摩人物在不同状态下最真实的反应。

角色留下各自年代的烙印

作为三位“琼花”中的“老资历”，第三代“琼花”冯英回忆在林肯艺术中心、巴黎歌剧院演出《红色娘子军》的时候，从观众的反馈中可以看出他们对中国文化的认可和赞誉，因为《红色娘子军》所表现出来的价值观和精神特质是受世界认可的，是世界的。冯英认为，三代人不同的文化特质，会令塑造的角色留下各自年代的烙印，如果从造型到艺术表现力都按一种模式去演绎肯定行不通，观众的审美不断提高，其实是对演员提出了更高的要求。

《红色娘子军》是中国芭蕾史上的经典之作，其将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法结合，成就了中西文化在芭蕾艺术领域的完美融合。芭蕾舞剧《红色娘子军》于1964年首演。55年来，六代“娘子军”舞者薪火相传，该剧在海内外演出4000余场，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐深入人心、经久不衰。

年轻演员接棒

1990年出生的侯爽已经演了五年“琼花“，在五年的时间里侯爽坦言自己从“胆小”变成了“铁人”，她说：“为了避免只像娘子不像‘军，我反复观看芭蕾舞剧《红色娘子军》经典版本的视频，向历代琼花扮演者清教，这个戏是有规格的，所以每个动作、甚至每个眼神都是前辈手把手教的。”

在侯爽的舞蹈生涯里，看的第一部作品、演的第一部戏都是《红色娘子军》，常常她觉得已经尽力的时候还是得到老师一句“不行”，因此会陷入迷茫。冯英老师安慰她况：“芭蕾最大的魅力就是‘不行，你要不停地重复进步，在你觉得自己已经完全可以做好的时候，就是你离开这个舞台的时候。”侯爽说在出演“琼花”的过程中，也完成了自己的蜕变，受到“琼花”的影响，摆脱了胆怯的自己，也感慨道“戏如人生”。

“对芭蕾舞艺术最深的体会是当你什么都理解了，也觉得自己跳得可以驾驭了，甚至可以更好了，这时你也该‘挂靴了。”谈及芭蕾舞演员的艺术“寿命”时，冯英坦言。