环球·创意

云朵| 在多伦多设计节（Toronto Design Offsite Festival）中，一系列云朵般的物体聚集安装在一处特定场地中，充斥着整个展廊并形成一种令人安静的氛围。装置具有互动性及移动敏感性，能够根据周边环境做出不同的反应：近距离观察时发出光亮，远离时则光亮消散。通过将参观者从现实引入一个充满虚幻感的作品之中，人们能够从喧嚣的日常生活中挣脱出来，获得哪怕片刻的平静时光。

足球笼| 该项目由意大利艺术二人组Gummy Gue设计、Blind Walls画廊策划，并得到了荷兰布雷达市的资助。它是布雷达Gerardus Macella地区Odilia van Salmstraat运动场中的一幅水平地面绘画，围绕着专门为球员Hein van Gastel设计的足球笼。Gummy Gue的作品总是在寻求一个设计与所处现实相结合的操作点，因此本项目是通过寻找不规则的混凝土边界和场地面积的比例关系发展而来的。作品从所处现实中探寻可操作的出发点，与体育活动相协调，场地区域通过富有动态形状来限定，从视觉上放大了运动空间、塑造出动感和形态自由的场景，同时也唤起整个场地中使用者的情感参与。

展亭装置| Salvage Swings是一个使用交叉层压板材的木质展亭，位于纽约罗斯福岛，由Jessica Colangelo和Charles Sharpless（AIA）领导的美国建筑工作室Somewhere Studio设计。展亭荣获了2019年City of Dreams年度国际设计竞赛大奖，是FigmentNYC艺术节的核心作品。展亭由12个相同的模块组成，模块构成了每一个秋千的框架并框景出周边城市景色。装置以三角形的形式组合在一起，创造出公园内的新公共空间。开放框架式的展亭可以用来进行各种活动，包括作为社区使用秋千以及用作野餐、户外音乐会和捉迷藏场地。秋千座椅形状来自于模块之间窗洞的形状，为孩子们创造了一个大型的跳棋游戏。

梦之柱|“梦之柱”（Pillars of Dreams）是一个轻质的地标式展览亭装置，其开放式的空间体量看似是由空气填充而成的，实则是由一个连续的超薄铝制结构表皮围合并支撑起来的。该装置的表皮共有两层，拥有迷宫般的独特形式，在天篷较为宽敞的位置设置一系列开口，并在双曲率表皮的接缝处、或是双曲率表皮分化为九个空心柱的位置逐渐收缩。展览空间的白色外表皮隐藏了其内部丰富的颜色。内部的蓝色透过白色外表皮上的开口显露出来。从远处看，整个展览装置结构呈现出一种柔和的色调，但是人们仍然可以看到起内部渐变的色彩。街道上的行人们会被其独特的外观而吸引，但只有当他们近距离观察的时候，才能了解这个结构。而随着行人因为好奇心慢慢走近这个展览亭装置，他们所看到的颜色会逐渐变深，最终被空间内部的丰富色彩而包围。

发光体| “发光体”（luminarium）是由Architects of Air创造的可进入雕塑装置系列，旨在为参观者带来沉浸式的游览体验，以独特的形式感受奇妙美丽的光线和色彩。自1992年以来，全世界已经有超过300万游客走进“发光体”，徜徉于五彩斑斓的光影世界。Daedalum是“发光体”系列的最新作品，由19个蛋形的体量构成。在穿越这座“迷宫”的过程中，人们将会邂逅一棵令人惊叹的彩虹树，以及一个形似罗马万神殿的圆顶空间。Daedalum的名字来源于代达罗斯（Daedalus）。在古希腊神话中，代达罗斯是伊卡洛斯的父亲，也是米诺斯迷宫（Labyrinth of Minos）的建造者。

墙壁花园| 这个位于多伦多格拉德斯通酒店（Gladstone Hotel）临时装置探索了公共体验与私人体验之间是如何融合的。该装置专门针对这个酒店空间而设计，在本项目中，所有参与体验者都进入一个氛围柔和的房间中，设计师希望房间中的光线、声音以及缥缈的、从天花板上垂下的丝状物能够唤起体验者的身体和情感反应。体验者们可以在这个空间中缓慢地爬动，也可以坐在空间中央的立方体状凳子上，甚至可以直接躺在地板上，从而从快节奏的生活中逃离出来，暂时放慢脚步，体验一个静止的空间。

凳塔| 这个凳塔是一个由形状跳脱的胶合板凳子堆叠起来的临时装置。该装置是专门为西班牙洛格罗尼奥第五届Concentrico艺术节所设计的，其最终的造型让人不禁会想起塔楼、摩天大楼。这个垂直的结构位于博爱慈善组织（Caritas charity organisation）的Farias住宅的庭院中。在洛格罗尼奥市（Logroño）的中世纪老城区中，朝向城区中一条名为Juan Lobo的狭窄街道的尽端，虽然这种设计看上去有点不合常理，但实际上，在窄街的尽头设置雄伟的雕塑或是钟楼是这里的传统。凳塔可以被拆解为数个重型板凳，当艺术节结束后，前来参加活动的人可以把它们带回家去。

内部空间| 第14届威尼斯国际建筑双年展西班牙馆的设计回应了“内部空间”（INTERIOR）的核心理念，这也是策展团队本身最为关注的一个主题。该理念同时也回应了当届双年展的大主题：“基础”（Fundamentals）。它将重点放在建筑本身，并借此来反映建筑的传统和未来。该项目所呈现的室内空间阐释了一种建筑学的本质规律：空间和物质文化造就了建筑的形态。谈论建筑的内部空间对于诠释“基础”和“吸收现代性1914-2014”（absorbing modernity 1914-2014）这两个策展主题而言有着十分重要的作用。它以专业的视角对现代建筑原型进行了审慎的、兼顾批判性与理论性的思考。内部空间作为研究对象能够连接传统与现代性，在得出批判性结论的同时，还将为如何思考建筑类型学、构造与环境模型以及当代建筑的设计技术提供范例。

定格场景| 摄影师Xan Padrón 的TIME-Lapse系列以延时摄影的方式记录了不同城市的街景。摄影师平时喜欢在街道上游荡，找到一个可以休息的座位，然后在那里观察从墙壁前经过的路人。摄影师认为这些照片是一种对城市和特定街区的记录，它关乎的不是拍摄行为，而是城市与人在某个特定的瞬间所展现出来的生命力。从某种意义上说，TIME-Lapse是一套世界各地城市的社会肖像。照片中没有展现任何实际的建筑、公园或者桥梁，但从这些偶然经过的路人身上，我们依然能够捕捉到一座城市的独特灵魂。

装置| 设计者精心挑选了“L’Aire”这个名字，希望能够反映出装置所含的多重目的：一个让行人聚集于此，休息、玩耍、欣赏作品趣味几何形状的区域。沿着倾斜高度方向安装在Fleurs-de-Macadam广场上，L’Aire由10个沐浴着夏日阳光、色彩缤纷的三角盒子构成，像是对抗着重力的大型风筝。装置透明、非透明的双重特征形成白天不断移动的阴影区域。这是一个吸引旁观者透过彩色棱镜仰望天空的作品，它的存在也提醒着人们去享受此次此刻和拥抱愉悦、无忧无虑的时光。

无目的| 该项目的场地位于台湾台东的一座弃置了十多年的旧火车站。该火车站原本在当地发挥着重要作用，在废弃之后留下了一片空阔的区域。作为政府振新城区计划的一部分，该项目旨在将车站改造为一个灵活的、可供所有人使用的文化空间。设计师希望通过这种空置的空间来创造新的试用机会，为市民们提供一个没有具体功能指向性的、完全自由的场所。一个“无目的”的空间恰恰才是任何事情都有可能发生的空间，它激发着思考和新的开始，是一个不带任何标签的、同时属于个人和集体的空间。

走向新事物| 在过去40年间，纺织工业的生产链已经发展成废物及污染的主要来源。“走向新事物”（Towards a New Matter）是一个以材料为基础的研究项目。在这个项目中，设计师借助回收再生技术将牛仔布纤维转变为一种轻质吸音板材料。这种制造工艺可以将回收的织物纤维转变为可模块化扩展部件，这些部件可以作为空间分隔结构安装在建筑内，根据客户的需求在房间内形成空间细分或新的房间。

现代感

Odd Matter工作室近日设计了全新的家具系列，将17世纪生产人造大理石的技术与定制汽车行业常用的喷漆工艺结合在一起。正如其名，“Guise”系列探索了外观的概念，完全接受了这家阿姆斯特丹工作室描述的“近乎可怕的天性”，颠覆了物品本来的意义，伪造出其真实的本性。

图腾系列灯具

图腾系列灯具由数个半透明的树脂体块堆叠而成，并且可以围绕着中心轴微微旋转。霓虹灯作为光源被置入体块中央的空隙，使光滑的树脂表面和经过反射的光线形成一种带有扭曲感的多层次互动。从每个角度看，都能收获到截然不同的光照体验。

家具

Slice家具系列试图在紧张和放松之间找到平衡，同时带来多种形式的感官体验。通过对几何体块进行切割，使其产生锋利的边缘和不稳定的形状，Slice系列得以呈现出一种独特的张力。家具的外表面拥有粗糙的哑光肌理，被切割的剖面则经过了抛光处理，展现出截然不同的锐利观感。

衣物寄存椅

工业设计师Joey Zeledón 近日在知名家具设计师马歇·布劳耶（Marcel Breuer ）的代表作Cesca 座椅的基础上加入了自己的独到设计，将连续的钢管结构与一系列衣架组合在一起，创造出一款造型巧妙，却具有足够支撑强度的座椅。这款名为“衣物寄存椅”（coat check chair）的座椅去除了标志性座椅原有的座面与靠垫部分，剩下完整的框架供使用者尽情发挥。

鱼缸

“鱼缸”的设计灵感来自于猫咪特有的行为活动和心理映射，猫咪的眼球结构对于隐藏在缝隙中的移动物体十分敏锐，如鱼缸中活动的鱼或者是阴影中闪烁的光斑，对他们具有极大的吸引力。

标准

来自韩国的设计师Chiho Cheon 近日创造了一系列家具作品以及与之相配的艺术品，表达出自己对无家可归现象的看法。这个名为“标准”（Criteria）的系列包含两款座椅和两幅悬挂式艺术品，提出了人们看待无家可归现象的标准或字面上的标准。

线路板

艺术家Windy Chien 近日受Verve Coffee 委任，为其位于加利福尼亚州帕洛阿尔托的新店设计一款最具她个人特色的绳结作品作为店内装饰。最终艺术家为咖啡厅设计了“线路板”（Circuit board），由于咖啡厅地处科技中心，这个墙壁装饰元素也选择了与科技相关的主题。

可持续

中央圣马丁艺术与设计学院的研究生米周发明了一种名为Soapack的洗漱瓶，这种洗漱瓶是一个可持续品牌，提出全新的概念，用肥皂材料制作洗发水及其它浴室产品的包装。为达到这一目的，设计师试图重新估算未来包装演化的价值，以达到控制塑料污染的效果。包装本身可以当做肥皂使用，完全可降解，使用完成后不会留有任何塑料废弃物残余。

古德伍德 | 速度节

古德伍德速度节每年都会在风景宜人的Sussex Downs举办。成千上万的赛车爱好者们聚集在这里，感受世界上最新、最快、最独特以及最昂贵的汽车，并在喧闹的人群和壮观的特技表演中度过周末。2019年的速度节上，一座巨大的雕塑出现在古德伍德（Goodwood）庄园前院草坪的中心位置。雕塑的高度为100英尺（31米），一端支撑着一辆阿斯顿·马丁DBR1型古董赛车，旨在纪念阿斯顿·马丁与Goodwood长达70年的合作。雕塑的尺度之大使人们能够在现场的任何位置感受它的存在。

墨尔本 | 顶篷装置

在澳大利亚的墨尔本，Lendlease委托UAP设计两个悬浮式的装置结构，作为One Melbourne Quarter商业区入口大厅的装饰元素。设计师Woods Bagot从当地传统的渔网中汲取灵感，在大厅顶部置入了两个悬挂顶篷，呼应了附近雅拉河的渔业历史。制作过程运用了最新的增强现实（AR）技术：将CAD模型的“全息图像”投射在实体的钢框架上，使制作团队能够直观地识别和标记出每个连接点，从而使完成速度大大提高。这是UAP首次在项目中实施该项技术，为实现复杂的设计提供了创新且高效的制作解决方案。

纽约 | 慢动作

纽约的Carpenters Workshop画廊近期举办了名为“Slow Motion”（慢动作）的家具展，这也是荷兰艺术家Aldo Bakker自2018年加入画廊之后举办的首次个展。展览呈现了包括凳子、桌子和器皿在内的10件全新作品，制作材料涉及金属、石材和日本漆工艺等。Carpenters Workshop画廊联合创始人Loic Le Gaillard表示，Aldo设计的家具充满力量、优雅与个性，为设计界提供了一种前所未有的全新视角。

美国 | 木质部

“木质部”（Xylem）是Francis Kéré为美国Tippet Rise艺术中心设计的一座展亭，也是牧场草原游客安静的聚集庇护所。Xylem以树木重要的内部生命结构层命名，是一个游客们可以聚集在一起交流、欣赏Grove溪流沿岸白杨与棉白杨树林景色或者独坐思考的地方。完全使用木材建造的展亭邀请游客们进入大自然最神秘的部分——树林的中心腹地。整个展亭使用可持续松木材料，这些木材是在避免当地树林遭受寄生虫侵害的修剪过程中剪下来的，建筑师保留了这些木材未经处理的原貌。

美国 | 美国国家陆军博物馆

美国国家陆军博物馆将成为世界首个介绍美国军队历史的国立博物馆，为人们讲述美国陆军如何从起初的殖民地军队发展为当今全世界最强大的陆军部队。博物馆建筑群横跨84公顷的宽阔场地，包含一系列用于举办展览和活动的主体展厅、气氛宁静的纪念花园、阅兵广场和大看台，以及带有讲解站的陆军大道（Army Trail）。方案从雅典卫城和美国西点军校的标志性建筑中汲取灵感，并充分利用自然地形，将博物馆置于高处，营造出宏伟和纪念性的观感。

西班牙 | 悬链与弧线

Insòlit2019是一个富有创意的短期装置庆典，于七月第一周在Palma的各个庭院中举办。活动由Aina Bigorra, Erik Herrera和Pep Rovira策划，旨在以一种充满活力的参与方式展示巴利阿里群岛的历史价值。“悬链与弧线”是由建筑师Manuel Bouzas和Santiago del Aguila设计的临时装置，位于由建筑师Flores y Prats设计的Can Balaguer庭院内。设计参考了庭院中的石拱，以倒置的弧线与其呼应。装置的轻钢网格由悬索组成，覆以醋酸纤维材料，在室内投下温暖的光线。

日本 | 美术馆酒店

位于京都的BnA Alter Museum是BnA旗下的第三家酒店。酒店中包含了一个10层，30米高的垂直阶梯画廊（SCG），客房中还容纳了由15位日本艺术家创作的31件永久展品，向人们展示了日本最优秀的当代艺术。BnA Alter Museum是为所有艺术爱好者和体验家们准备的实验文化中心。

巴西 | 集装箱住宅

Marilia Pellegrini事务所在2019年圣保罗Casacor展览上推出了“集装箱住宅”（CASA CONTÊINER），展示了如何将运输用的集装箱转变为现代且实用的居住空间。该项目的概念是基于可持续性以及材料的再利用而提出的。此类结构模型具有制作周期短、清洁度高、施工速度快、干燥以及100%可回收再利用的特点。尽管拥有以上众多优点，但由于工业的普及，以及通常较为单一的内部装饰，人们对该类型建筑的印象往往是“冰冷”和“缺乏人情味”。该项目的首要任务便是彻底改变这一观点。

花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展

2019.7.16 ～2019.9.15 | 清华大学艺术博物馆

常书鸿为早期中国留法艺术家中油画的佼佼者，返国后守护敦煌，被誉为“敦煌守护神”。其女常沙娜受父亲影响，一生亦致力于敦煌艺术教育推广，父女均为我国知名的敦煌学家。此次“花开敦煌——常书鸿、常沙娜艺父女作品展”的叙述“从巴黎开始”为展览起点，进入“血脉相连”，最后走进生活艺术的应用部分，让我们清晰理解“师古而不泥古”的真正应用。展览展出父女俩200余件作品，贯穿了两代人在不同时期的艺术经历，完整表达了“花开敦煌”展览的核心精神——“守护与传承”，引发当代人思考面对自身文化应该承接的使命。

千手观音

2019.7.19 － 2019.10.13 | 红砖美术馆作为美术馆五周年对成长记忆的回望，红砖美术馆推出馆藏展“千手观音”，以期通过奥拉维尔·埃利亚松、丹·格雷厄姆、何子彦、黄孙权、黄永砅、加藤泉、安德里亚斯·穆埃、劳拉·普罗沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉诺、沈远、里克力·提拉瓦尼、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、温普林、肖鲁、邢丹文，这17位艺术家的作品进行一次回顾与展望。此次馆藏展特设馆藏文献图书区、公众借阅体验区。红砖美术馆艺术文献中心成立于2018年，致力于对艺术家、当代艺术史文献的研究、发掘、整理和传播，馆藏文献主要来自于个人、机构、画廊、艺术媒体捐赠。

马克·布拉德福特：洛杉矶

2019.7.27 —2019.10.13 | 龙美术馆

这是迄今为止艺术家在中国举办的规模最大的展览，展览以艺术家的家乡为主题，那也是他一直工作与生活的地方。“马克·布拉德福特：洛杉矶”是一个特定场域的展览，由独立策展人戴安娜·纳维（Diana Nawi）策划，探讨了布拉德福特的实践在过去十年间的演变以及他对当下美国文化议题的处理。布拉德福特作品中媒介的多样性，反映了艺术家对社会矛盾的独特考察，而这些矛盾在今天可以引发和改变行动。布拉德福特可以说是当今美国最重要的当代艺术家之一，他的作品在美国以及全球范围内产生了广泛共鸣。