日本漫画给读者的审美心理研究

陈倩倩

日本漫画经历了赤本时代，剧画时代，迎来多彩的二十一世纪。在这个时代，漫画已对题材有了明确的分类，绘画的风格也多种多样，仿佛一株鲜艳的七色花，要将它可爱的每一面都呈现给人们。那么，漫画是如何带给我们审美快乐的呢？接下来我们就来进行深入解读。

腾守尧先生在《审美心理描述》一书中谈到，我们的知觉活动受主观经验和想象的影响。这会作用于我们观看艺术时的态度。我们可能曾有和主角相似的遭遇，这时我们便会产生共鸣，会为故事中的主角打抱不平。当人们全身心地沉浸在拥抱作品时，人们获得的快乐和以往普通的快乐是不同的。这种快乐能够创作和引向一个独立的审美世界，这就是丰富浩瀚的外部世界与曲折深邃的内部世界融为一体的世界。

漫画作为一门独立的艺术门类，并不是单单是图片和文字结合，它是有自身独有的艺术元素和审美趣味的。漫画由角色，故事，分镜和绘画风格组合而成，这些部分是怎样带给读者审美体验的呢？我选取了以下几个例子来进行研究。

1955年～1959年间，日本社会开始快速发展，但还未能进入全盛时期。此时，他们没有现代化的媒体娱乐设施。人们想要打发闲暇时间，便选择了阅读售价低廉的赤本漫画。赤本漫画作为日本漫画的先行者，是一个混乱的体系。其故事荒诞并且没有逻辑，绘画风格千奇百怪。但其低廉的价格和庞大的发行量获得了大量的读者，一度成为当时人们的精神食粮。此时的漫画配色多为大红色，强调视觉冲击。漫画家们常以怪奇的故事博人眼球，但其漫画分镜表现没有章法。高潮迭起的怪奇故事满足了人们无处安放的好奇心。此时的赤本漫画就是以这样的方式获得了大批读者，填补了人们战后空虚的心灵。

1977年，松本零士开始连载《银河铁道999》。这是一部充满智慧和哲学性的科幻漫画。这个时候，漫画已有一些基本的分类，绘画水平相对成熟。角色演變成纤瘦卡通的形象。

此时的人们不再单纯满足于怪奇的故事。充满哲学思考和精致绘画的漫画成功地登上时代的舞台。这部漫画运用了大量的黑色来表现银河中的黑夜。一辆列车就这样穿梭在宇宙中。此时，漫画分镜已经有了完整的编排。从远景，中景，近景，特写都有明确的刻画。从单幅画面上来看，分格有大有小，使得构图美观平衡。其中，对于不同语气的对话，作者采用了不同形式的对话框。激动时的对话框是呈放射式的，由许多锐角组合成。在描写旁白时，使用了卷轴的外框来进行承载。这样的形式使读者的阅读感受更加真实和丰富。还有对于拟声词的运用，直接脱离对话框，跳跃在画面之上，给人的感官刺激是强烈的。明明我们只是看到了“轰隆隆”，却仿佛听到了火车在耳边轰鸣的声音。在绘画上，表现一些灰调子层次时，使用了不同的网点纸，增加了画面的细节。漫画中的男主角为了换上不会坏的机械身体，踏上了旅程。在不同星球遇到的事情推动着剧情。带有人性思考的情节在人们心里碰撞出真与美的火花，给人的审美体验是经久不息的。

进入80年代，充满想象力的女漫画家高桥留美子开始崭露头角。她擅长创作可爱的少年少女，《乱马1/2》是她的代表作之一。其中最值得一提的便是主角乱马。他是一个来自中国的男性，接触冷水就会变成女性。这样的设定是十分吸引人的。这个时期，漫画逐渐脱离洛可可式的华丽风格，生活化成为了刻画的重点。主角看起来就像邻家的少年般亲切而帅气。高桥吸收亚洲人的相貌特点，创作出来的角色形象是充满本土气息的，也是极具人气的。她使用柔和简洁的线条勾勒画面，看起来轻松而愉快。色调上摆脱了大面积的黑色，取而代之的是愉快的灰和白。剧情主要靠人物间的冲突碰撞发展起来的。令人忍俊不禁的搞笑情节常常发生在他们的生活中。漫画中出现了更多的符号化现象。在分镜节奏上，高桥明显是轻快的，只有在描述到男女主角感情升温时会进行放慢。然而，在结局前他们总是被各种事情打扰。在娱乐设施逐渐普及的这个时代，高桥从生活化这个方向着手，加之奇幻的想象力，又一次给读者带来非同凡响的阅读体验。漫画不再是杂乱的，也不是严肃的，他更贴近人们的生活，它能给人们不俗于电影的优质审美体验。

漫画就是从角色，剧情，绘画，分镜这些方面带给人们独特的审美体验。通过观看漫画，读者获取了勇气和力量。现在，漫画已经融入了人们的日常生活，还衍生出许多商品。这说明漫画给人们的精神惠赠是不曾被遗忘的。在今天，漫画的可能性和过去一样，没有止境。它为读者打开了一个世界，在那个世界里，我们可以看到艺术家诚恳创作的心。

（作者单位：广西艺术学院相思湖校区）